初中美术教学反思范文五篇-ag尊龙app

初中美术教学反思篇1

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容，除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识，深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的知识积累，所以要求我们教师要不断的学习，不断的充电，才能给学生展现我们的魅力。美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

二、学生的想法要尊重

在教学中，有的学生因轻松的教学气氛而感到兴奋，有的学生因教学内容的生动和教学方式的形象直观而感到愉快，还有学生因课堂给了自己一块充分表现的天地，为自己完成了美妙的创作而感到陶醉，所以，也经常有学生冒出与众不同的的想法，针对这样的学生，首先要尊重他们这种不寻常的想法，其次要注意引导，来培养他们的求异思维。加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。

现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

三、学习的兴趣要保持

有一句名言这样说“蹲下来看孩子”，教师要蹲下来和学生保持一样的高度，才能真正尊重理解学生，恰如其分地为每个学生的发展提供帮助，才能真正发自内心地为他们的每一个进步发出由衷的赞叹，学生的学习才可能是自主而愉快的。一件好的美术作品，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，想要这种兴趣长久的保持，需要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织，加强学生对课程的认同感，通过长久而不断的鼓励，诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。

四、作业的评价要讲究

美术作业如果在课堂进行的，教师在巡视时要对学生进行个别辅导，指点。对学生中好的作业，要及时给予表扬，对绘画构图有创意的学生给予肯定，或直接展示好的作业，这对提高学生的兴趣起到一定的帮助，因为对于一般的学生来说起到引导作用，那么对于还在犹豫或束手无策的学生来说能够起到参考的依据，有时学生的创意可能老师也无法想到。

五、教师的素质要提升

作为一名美术老师只有不断提升自身的素质，才能完善自己的课堂教学，新课标指出：美术课是对人的发展起促进作用的，对人的全面发展有帮助的，它在促进人的全面发展方面有着独特的作用。美术是一门包容性非常广泛的学科。它要求教师的知识面广，要涉及多方面的领域。经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。

课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。

六、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流

新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

初中美术教学反思篇2

1　一节优秀的美术课应创设有趣的教学情境，激发学生学习美术的兴趣，让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感、感受快乐的学习。如：开课可以问“你喜欢什么?”

2　如今多媒体可以把音乐的感彩很好地融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、强度等形式，形成一个有机整体。在指导绘画创作时，有选择地播放一些音乐，用音乐的和谐美去感染学生。可以使学生的绘画创作增强艺术效果。在导入环节。静态绘画的过程中都可以起到一定的调节学生情绪和促进绘画热情的积极作用。

3　以游戏表演创设情境也同样是一个常用的教学手段，每个孩子都很有表演的欲望，渴望展现自我。活泼的游戏既能吸引孩子的自觉参与，又能为孩子们提供成功的机会。

二、拉近距离。发挥学生主体作用

努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师可以在教学过程中坐到学生中间去，作为其中的一分子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快的教学气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。

三、教学资源的有效利用

每节美术课都需要大量的教学资源，其实，教学资源可取决于教师本身，取决于教材，取决于学生已有的资源和学生原有的经验。充分地展示教具也是丰富美术课堂的一个必备的内容。美术是个直接的视觉刺激，教学内容采用直接立体的展示比较，再通过解说和感受，其教学内容比学生就一本教材的自看自画来得更能打动人心。美术的教学资源可以直接来源于生活、大自然，乃至教室或学校里。往往最贴近学生的资源就能使学生接受和亲近，在身边的小事中感受美丽，创造美丽，会使学生有更多惊奇的发现。

四、利用实物写生提高学生兴趣

教学过程中抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事。从而引起学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的文具，徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。

五、欣赏与技法相结合

初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅依靠学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：一是荷花；二是梅花；三是竹子；四是鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进地临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习，最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。

六、引导学习方式和习惯

教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法。进行自主学习与合作交流。新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重使美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美。让学生在活动中学，在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

七、运用多媒体技术

教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快地感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。比如：学习卡通的设计，我使用多媒体让学生观看卡通片《蜡笔小新》《灌篮高手》的片断，让大家了解两位画家画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同，这比光说要有效果得多。

八、合理开展评价

初中美术教学反思篇3

在学习内容方面：根据《美术教学大纲》要求，小学美育的目的是在快乐教学的基础上，向学生传授浅显的基础知识和简单的造型技能，如：版画课中的《纸团印纹》、《杂物压印画》、《干拓、湿拓纸版画》、《拓印肖像》等等。而中学美育并非是从零开始启蒙教育，它是小学教育的延续和发展。要在小学阶段认知的基础上进一步学习理论及专业知识，并在掌握专业概念、专业训练的基础上，再回到创新、自由创作的起点；在教学方法方面：由于小学生的记忆特点以机械记忆为主，思维特点以直观形象思维为主，所以小学教师多采用直观教学并反复讲解示范。学生进入初中课程增多，教学内容复杂，教学中要求逐步发展学生的意义记忆能力和逻辑思维能力。因此，教师的讲解示范注重分析、注重讲清问题的实质和事物之间的联系的规律，并且有些问题要求学生独立思考寻求答案；在学习方法方面：由于小学阶段开设课程少，内容较简单，因而学习方法比较单一，习惯于书面作业，对教师的依赖性强。到中学阶段，老师对学生的学习逐步放手，更多的依靠学生自主管理，靠自己自学或独立完成学习任务所有这些，都要求一个中学生必须通过自己的思考和学习实践，进行认真探索，并寻找适合这种新形式的新方法。有不少学生升入中学仍沿用小学那一套听讲和练习的方法，缺乏学习的主动性，结果浪费了时间，积累的学习问题越来越多。

因此，在初中阶段美术教育的教学目的、内容、教法学法都与小学阶段有所不同的情况下，中小学教法学法上的衔接是必要的。当前，中小学教法学法的衔接，已受到越来越多的关注。如初一教师上岗前的教材、教法培训。初一学生的学法指导等要搞好中小学美术教育衔接，提高初一新生学习美术的积极性，主动性，要做到：

首先，恰当选择适应初一新生心理特点的教法和指导学生学法。教法学法恰当的选择和运用，能充分提高课堂教学效率，当堂完成各项教学任务对于初中新生不适应新的生活的问题，教师中有 65% 的人认为是缺乏相应的方法。什么是方法呢？同志曾用一个很形象的比喻，提示了方法的实质。同志说：“我们不但要提出任务而且要解决完成任务的方法问题。我们的任务是过河，但是没有桥或船就不能过。不解决桥或船的问题，过河就是空话。不解决方法问题，任务也只是瞎说一顿。”在此，贱卖把方法比喻成桥或船。桥或船是人们为解决过河这一任务而来用的工具或手段。可以说方法是人们为解决一定任务而采用的工具或手段。

在实验中，我试着把小学美术教学“四步法”针对初中教学特点，灵活运用到教学中，既是教法学法的衔接，也是教改的实验。“读”：通读教材，既要读画，也要读知识点，读目标，在“读”的过程中让学生自己试着发现问题，并尝试着解决问题。例如：欣赏课中的“读”除了读目标、知识点，还要读画面景物、色彩、时代背景、画家，以理解画意；“议”：对于知识中的疑点、模糊点通过“议”来解决。“讲”：既精讲点拔，讲的内容包括学生读而未懂，议而未决的重点、难点问题。“练”随着学生知识方面的积累，引导他们将学到的一些知识技巧运用到课堂练习中，如：绘画练习、手工制作、创作设计，这是课堂教学的巩固提高阶段；“评”是对学生在“读、讲、练”过程中反馈信息进行矫正、评价、总结。讲评采取学生自评、互评、师生共评等形式，坚持鼓励启发的原则，既要明确存在的问题，更要引导学生总结思路和方法。

实践教育家罗思菲德把中学阶段的美术学习称之为“黑暗阶段”意思就是说在中学阶段的美术学习中较多地体现为眼高手低、兴趣减退等现象。由此可见唤醒并培养良好的学习兴趣是多麽重要。针对初中阶段过高的“双基”要求使学生与成功的距离越来越远，学习兴趣越来越小这一现象，使自制力较低的学生不再处于学习的落后状态，做到真正的因材施教，在课堂实践中将学生分 a 、 b 、 c 三个档次对待。 a 挡只要求学生对学习内容基本理解，能按固定要求进行模仿实践。 b 档要求在理解的基础上，作一点深化与组装，这是对基础知识技能的在认识。 c 档要求在理解并掌握的前提下，大胆尝试艺术创新实践。如：初中美术第一册《笔墨传情的中国画》一课中，要求a挡学生在小学阶段笔墨画的基础上，理解并动手实践用笔用墨的技法。b档学生在此基础上，运用笔墨技法表现抽象或具象的形态。c档学生在笔墨技法的基础上，进一步探索描绘形神和气韵的表现。是各类学生都能体会到中国画的笔墨情趣。

其次，开展好美术课外活动。美术课外活动是学校美术教育的重要组成部分。美术课外活动不仅能扩大学生的知识领域，而且对于推动全校的美术活动，活跃学校文化，推进素质教育的实施，均有重要意义。课外活动和课堂教学不同，课外活动是学生自愿参加的组织，这种学习积极性：一方面源于自发，因为他们喜欢就想尝试：另一方面源于活动内容和形式的诱发。从一些艺术夏令营开设情况来看，大部分是小学生，中学生廖廖无几，在调查中有 67% 的小学生参加过课外美术活动。由此可见，小学生的课外美术活动是丰富多彩的，而中学生阶段的美术课外活动，多开设一些素描、国画、速写、色彩、手工等专业性较强的内容，与小学阶段所开设的儿童画、简笔画、彩墨画、国画等系列趣味性较强的活动相比，既有一定的难度，又缺乏趣味性。因此，只有 23% 的初中生反映参加过课外美术活动。在实验中，我给每个初一学生都提供一次参加美术课外活动的机会。如参观我们当地举办的各种书画展览；参与美术校园、美化班级等活动。小学阶段令他们既喜欢又有点难度的课，如《猫头鹰写意小品》、《改变构图画一画》等，此时，在课外活动中就能很从容、很完善地完成一幅幅作品。这样即是对小学阶段知识，学习方法的回顾，也能让学生体会创作的激情，成功的喜悦，增强他们的学习兴趣。我将中小学教法学法的衔接，在初一的两个班中进行实验，实验班运用上述的教法学法，对照则依据以住的教法学法。经过一年的实验，学生作业及达标反馈情况见下表：此可见，实验班优良率明显高于对照班。

初中美术教学反思篇4

关键词：媒体技术 课程整合 美术教学

随着新课程标准的改革，初中美术课程的教学内容逐渐丰富多彩，但是教学大纲所安排的教学课时反而减少。课程改革也要求美术学科的教学形式要具有多样性，这成为初中美术教学的难题。如何使美术教学能够达到高效和灵活多变的要求，成为广大一线美术教师重要的研究课题。研究发现，达到这种教学目标只有引入信息技术，实现信息技术与美术课程的有效整合。

一、美术学科与信息技术整合的理论依据

美术学科与信息技术是将其课程相互渗透，互相补充。将信息技术的优势应用于美术教学中，有利于美术教学活动的顺利进行，以达到优化美术课堂教学，圆满完成教学任务的目的。

（一）初中美术学科的特点

美术是一门艺术造型学科，也是视觉感官艺术。美术教学都是以具体的感官形象为原型，形象的视觉效果直接影响美术课堂教学的教学效果。美术课可以丰富学生的想象力和观察力，能够陶冶学生情感，启发学生的发散思维，促进学生全面发展。由于美术教育对学生审美情趣和创造力的作用，近年来，美术教育越来越受重视，在初级中学中也取得了一定的教学效果。

（二）信息技术教学的优势

信息技术具有开放性、全面性等特点，特别是网络的发展。网络就是一个巨大的资源库。首先，网络的资料是动态的，网络上的资料始终处于更新状态。它总是最前沿、最流行的学习素材。其次，网络资料是丰富多彩的，可以为教学活动提供选择空间。再次，网络资料是形象生动的，极易吸引学生的注意力和激发学生的积极性。信息技术应用于美术学科教学中，将课堂教学引向互联网，提高美术教学效率。

（三）学生的感官需求

美术是具有审美艺术的视觉形象。美术作品需要学生用眼睛去观察，用心灵去感受。美术教学必须将具有审美价值的作品作为教具，为学生提供感官刺激，让学生产生审美体验。通过信息技术可以将那些价值昂贵的艺术品展示出来，或演示作品的制作步骤和作品效果，这样所产生的艺术效果远高于教师的讲解。网络课堂为学生提供了丰富多彩的艺术信息，将枯燥抽象的美术审美教育变得生动有趣，丰富了学生的学习内容，激发了学习兴趣，优化了学习过程。

二、信息技术与美术教学整合的方法

信息技术与美术学科的整合可以实现教学统计和教学实施等各个教学活动的信息技术化。

（一）利用信息技术优化美术教学设计

1.美术学科是直观性、形象性强的学科。在美术教学设计时，教师要利用网络搜集教学所需要素材，为教学设计提供资料。这是信息技术与美术学科整合的基础。通过网络查找素材，上网搜集素材，以获取大量的教学数据，使教学设计更加生动有趣，丰富多彩。课前资料准备充分，为美术教学实施提供良好的平台。

2.传统的教学模式、教学活动中，教师个体行为、所有教学设计思路与教学内容的分析理解因个体而存在一定的局限性。加强教师间的合作备课，交流教学心得可以开阔教师的设计思路，开发教师的思维；可以修正传统意义上的认识误区，有利于美术教学开展；可以为教师间的交流研讨提供凯时k66会员登录的技术支持，使教学活动具有互动性与开放性。

（二）利用信息技术优化教学的实施过程

1.信息技术有助于教师创设真实生动的问题情境，提高教师的教学效果，优化教学内容，加强美术学科的艺术感染力。利用信息技术灵活多样、丰富多彩的艺术表现形式创设课堂情境可调动学生的好奇心理，引导学生参与美术教学活动，为美术教学活动实施提供条件。例如，对美术流派通过动画片和视频等形式展示。

2.信息技术可以将复杂的美术知识生动化、形象化，有利于学生对知识的理解。如教师可以利用演示文稿、flash、autowave等工具制作多媒体课件，通过课件的演示，引导学生自行学习美术知识，让学生在合作、交互的学习过程中感受学习的乐趣，为提高学生的美术素养提供帮助。

3.美术教学鼓励学生通过多种形式表达自己的思想，通过信息技术可以为学生创作表达自己思想的舞台和空间。比如，计算机美术作品创作，通过计算机进行绘画创作，它打破了传统意义的美术作品创作的局限。在教学活动中，教师可以充分利用计算机创作美术作品的优点，创作出生动形象的艺术形象，从而体现出艺术品的创意。通过计算机美术作品的创作过程，可以提升学生的设计理念与设计思维，培养学生的创作能力，使学生的审美意识得到深度与广度的发展。

（三）运用信息技术优化美术教学的评价反馈过程

通过信息技术与教学评价反馈整合的实验研究，探索在网上进行评价反馈过程，利用网络互动性、开放性的优势，可实现生生、师生之间的交互，可使对教学问题进行评价与教学效果的反馈的活动范围更加广泛，反馈与交流的速度更加高捷，有利于教师及时进行教学反思并对教学不足之处进行修正。如教师利用网络进行集体备课活动时，可以通过网络将同学科教师的教学设计思路进行整理，并借鉴其他教师先进的教学设计，对自己的教学活动进行优化。另外，教师也可以利用网络资料，建立班级作品展示网站，将学生创作的美术作品以网页形式展示出来，供大家交流探讨。这样利用网络的共享性扩大学生之间的相互评价，将其范围由班级扩展到学校或更广，提高了评价反馈在美术教学活动中的参与程度。

信息技术与美术学科教学的整合，将促进美术教学方式的革新，使美术教学模式多样化、形象化，整合模式必将成为新型美术教学模式。倡导信息技术与美术学科整合的教学案例，有利于在素质教育的影响实施创新教育，培养学生的创新精神和创造力，以及学生的审美能力。

参考文献：

[1]何克抗.信息技术与课程整合.高等教育出版社.2007.

[2]温树美.信息技术教学功能初探.中国教育信息化：学术版.2008（3）.

初中美术教学反思篇5

【关键词】初中学生 创造性思维能力 培养和提高

创新精神的开拓和创造性思维能力的培养，是初中学生学好知识、练就本领，提升能力、应对变化，适应时展、社会进步，积累才情的重要步骤，是初中学生学习成绩能否提高，学习能力能否进步，学习效益能否提升的关键。

一、创造性思维能力培养的重要性

创造性在于撕裂常规，打破原有秩序，在旧有规律和模式中产生一种全新的思维方式。

我们只有在了解了创造性的基础上来了解创造性思维，才能让学生产生创造性思维的动力，才能更好地培养学生创造性思维的品质。那么，我们究竟应该如何激发学生的创造性思维能力，让学生主动、积极的参与到创造活动中来呢？这是初中美术学科面临的重要课题。解决了这个课题，初中美术教学也就取得了突破性的进展。但初中美术教学似乎没有感受到这种启示。仍然是教师在讲台前不遗余力地讲解着美术知识，学生倾听着教师的讲授，这样的课堂缺乏的不止是互动，而且缺乏的是学生积极的思维状态；教师在黑板上示范作画时，一边画一边讲解作画步骤，学生在课桌上仿画，或抄写作画知识重点。整个课堂以教师为中心，灌输式的教学模式仍然主宰着我们的美术课堂，学生的美术学习处于被动地位，束缚了学生的个性发展和创造性思维的培养。至使学生的创造性思维能力无法获得提高，制约了学生的学习积极性，不利于学生各种能力的挖掘。基于此，在美术课堂教学中，教师要本着以学生为主体的教学观念，把学习重心从教师的知识教授为主转移到学生的学习为主上，增进师生的情感交流和互动，拓展学生的创造性思维。教师要精心进行教学设计，在教学环节中多设置创新思维活动，从而达到有效教学的目标。

二、创造性思维能力培养的具体措施

初中美术教师在美术课中对学生创造性思维能力的培养不能停留在口头上，而要落实在行动中，落实在教学环节，让学生在美术教学中获得实实在在的创造性思维的激发、提升。

同志指出：“创新是民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”，创造意识和创造精神是学生主动探究问题和从事创作活动的根本动力。因此，在初中美术教学中，如何拓展学生的创造能力、审美能力和表现能力，激发学生的创作热情，调动学生的学习积极性，提高学生的创新意识和创造性思维，是初中美术教学改革中的重要研究课题。在美术教学中，初中美术教师要以主动的创造性思维为艺术活动主体，把学生对艺术本身的语言和造型的感受力、创造力挖掘出来，让学生置身于创造的时代潮流和艺术氛围之中，去体验和感悟创新，从而增强其创造意识，培养其创新精神。

1.在美术教学和美术创作中要敢于打破常规，让思维活力四射

美术教学要打破常规，充分利用创新因素，发现美，描绘美，在美术活动中提出新观点、创立新技法。要顺应时代对美术作品的要求，对美术人才的要求，这些要求传达的是思维的灵活性，创造性，不拘泥于一成不变，不僵化于因循守旧，要有开拓进取的意识，要有敢于异想天开的心理认同，有意识的吸收现代科技成果和现代教学观念，开拓学生视野，创设发挥想象的表现空间，运用现代材料与工具发掘新的教学模式。在课堂教学中，充分发挥学生的主观能动性，创造生动灵活的课堂气氛，鼓励学生多思快想，鼓励学生在思维中打破界限，打破工具和材料选择的局限性，综合运用各种技法，进行有广度和深度的开拓。为善于动脑、敢于提出自己看法的学生创设安全的心理环境，激发他们的创造情绪，创造独具一格的美术作品。

2.在美术课堂中训练学生随机应变的能力，提高思维的灵活性

在初中美术教学中，要培养学生思维的灵活性，让学生养成良好的思维习惯，把旧的、不适合学生发展的思维习惯和思维方法彻底拚弃，从而训练学生思维的随机应变、举一反三、不拘一格，为创造性思维的培养练好基本功。创新教育的先驱格罗皮乌斯的教育观念、教学方法值得我们借鉴。在美术教学的训练时，只给学生题目，不给任何工具，不讲解，不给方法，由学生自由发挥，促使自己思考，不依赖条件，引导探索新渠道，发挥想象能力，锻炼学生独立分析问题和解决问题的能力，这些都是格罗皮乌斯的教育理念的精髓。在初中美术教学中，我们作为初中美术教师也要在课堂设计中注重发散思维造型、借形想象、借迹造型以及创作中的反常规思维、逆向思维等，这样对培养初中学生的创造性思维能力有很大的促进作用，但还需要我们广泛而深入地拓展和建立与之配套的创造性思维训练体系。

3.营造充满活力的思维环境，发展学生思维的独特性

约定俗成的东西绝对称不上创作，而优秀的美术与文学作品，必须是作者立意巧妙、构思独特、制作精美的东西。它明显的特点就是：创造性的思考，探索性的构成。美术作品的绘画技巧可以通过美术教师的传授而获得，而创造性的构思和立意只能靠学生顿悟。这就需要我们营造良好的思维环境，要创造一种适合培养学生创造能力的环境，开启学生内心的创造灵感，从学生内心的形象思维入手，激发其丰富的想象力，鼓励学生标新立异，用前所未有的新角度、新观点去认识事物，对事物表现出超乎寻常的独特新颖的见解，从而创造出新的事物。为提高学生思维的独创性，我们应引导学生进行独立探索，鼓励他们对已有的知识作出新颖、独特的转换和组织，依靠自己的努力去解决问题。要培养学生善于发现事物之间存在的新关系，从中敏感的提出有见地的看法，不人云亦云，不随声附和，这是学生创造性思维的特性。丰富的想象力是产生创造性思维的必要条件。要营造适合培养创造性思维的良好环境，把培养有创造力的人作为美术教学的根本目的。无论以怎样的手段和方法教学，都必须始终贯穿一条主线，那就是以人为目的、着重培养学生的创造性思维能力和创新意识。

总之，创新精神和创造性思维能力的培养不是靠一两堂美术课就能解决问题的，要靠持之以恒的坚持，美术教师必须充分利用学科优势，坚持在美术教学中对学生进行创造性思维能力的培养，相信你为学生打开了一扇窗，学生就会还你一处靓丽的风景。

【参考文献】

1.朱先成：美术教学中培养学生创新思维能力的策略[j]，新课程学习（下），2013.8.

2.王华清：在美术教学中如何培养小学生创造性思维能力[j]，新课程（教育学术版），2009.9.