演讲技巧的重要性范文 -ag尊龙app

导语：如何才能写好一篇演讲技巧的重要性，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

管理者表达的历练，首先是要了解管理者语言的特点，任何知识都是只有理解了才能掌握。其次是要重视自身素质的提高，注重知识积累和提高语言表达能力。在表达历炼的过程中，重点是对几种语言能力的培养和把握。

“一人之辩重于九鼎之宝，三寸之舌强于百万雄兵”、“片语可以兴邦，一言可以辱国”等等都彰显了身为管理者拥有卓越表达力的重要性。没有出色的表达与沟通能力，就不可能进行出色的管理。

本课程为管理者介绍了一套合理有效的表达力训练方法，并详细讲解具体场景的表达技巧，构建起个人的语言魅力，使学员掌握到卓越有效的管理沟通技巧，出口成章的演讲与表达艺术！

 课程目标：

 克服当众表达的紧张胆怯心理，培养当众表达的能力，增强自信心；

 提高运用口语自由交流和表达的能力；

 掌握在不同商务场合当众表达的各种方法和技巧；

 冲破人际沟通的心理障碍，掌握和提高人际沟通技巧；

 掌握各种形式演讲的方法和技巧，增强吸引力和逻辑性，达到敢讲、会讲、讲得好。

课程对象：

 企业中高层经理

 希望能够快速提升表达能力的企业管理者

 希望提高语言表达能力、锻炼表达力的社会人士

 有意提高公众演讲水平的人士

课程精髓：

 演讲表达的内容：人们通常认为，管理者良好的表达力是由于出众的表达，其实，卓越表达力的真正来源是之前的内容编排和逻辑思维的训练

 演讲表达的方式：同样的内容，不同的表达方式和技巧可以产生天壤之别的效果，优秀的内容需要巧妙的构思和设计才能取得完美的呈现效果

 演讲表达的呈现技巧：每个商务和职业场合都是管理者表演的舞台，如何将思想和内容准确无误的表述出来以取得最佳沟通效果，需要管理者掌握不同背景下的表达技巧

培训内容（标准课时14学时）：

第一模块：管理者职业演讲表达力概述

主题导入——管理者的演讲与表达能力

1、 职业表达力与大众表达的区别

2、 管理者需要什么样的表达能力

3、 演练与点评：演讲表达能力测试

4、 职业表达力的训练方法和方向

5、 管理者表达有哪些特点

第二模块：演讲表达的基本呈现技巧

1、 一分钟主题演练——发现问题，找到目标

2、 演讲表达的经典结构——导入、主体、收结

3、 3分钟主题分享——建立结构

4、 如何进行压力转换？

5、 开场结尾8大问题

6、 7种导入快速破冰

7、 7种收结引发行动

8、 演讲者站坐走姿规范

9、 演讲语言运用技法5种

10、 演讲表情运用技法6种

11、 如何在演讲时表达自如？

12、 如何运用眼神传递信息？

13、 如何运用手势加强演讲效果？

14、 如何晓之以理、动之以情，实现情理升华？

15、 如何让点评切中肯綮、精彩纷呈？

16、 如何选择自己的演讲风格？

17、 3分钟mini演讲演练

第三模块：演讲表达过程中的现场掌控技巧

1、 “破冰”的作用与方式、方法、技巧

2、 “互动”的方式方法和作用及功效

3、 “点评”的要领与技巧

4、 “控场”的要领与技巧

5、 “应变”的要领与技巧

6、 演讲时的提问技巧

7、 演讲时的应答技巧

8、 如何提高现场掌控能力

9、 3分钟mini呈现演练

第四模块：演讲内容与资料的编排制作技巧

1、 企业内部沟通的主要载体

2、 演讲稿的准备方法与技巧

3、 即兴 演讲的准备技巧

4、 报告资料的准备方法

5、 ppt的制作技巧

6、 需领导披阅的资料编排技巧

7、 思维导图的应用

第五模块：管理者即兴演讲的方法和技巧

1、 需要管理者即兴演讲的场景

2、 即兴演讲不“即兴”

3、 模拟演练与点评：特定场景的即兴表达训练

4、 即兴演讲需要掌握的8大要点

5、 即兴演讲的效果升华——完美深刻印象的形成

第六模块：专业演讲表达能力提升

1、 管理者演讲表达的要素

 表达时的态度

 改进演讲的措辞

 注重演讲的台风与个性

2、 管理者不同场合表达的设计

 主持会议、致颁奖或领奖辞

 设计一个良好的开端

 设法在高潮中结束

3、 动人的谈吐：精英人物的标志之一

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（一）进行教学理论与实践运用的有效结合理论与实践的结合就是要求老师在教学过程中注重示范性教学，加强对学生的引导，根据学生的状态灵活地掌控课堂教学的节奏，同时要调动学生的参与性，重视学生的主体地位，让学生真正地参与到教学活动中，将理论知识与实践活动有效地结合在一起，通过示范教学，使学生找到自己演奏中不足的地方，解决钢琴学习中的疑惑，让学生参与演奏，激发了学习的兴趣，也使学生拥有了独立演奏的机会，提高演奏的水平。

（二）增加学生合作性曲目的演奏在钢琴教学过程中，老师一般只关注学生的个人演奏能力，而长期下来不能很好地提升学生的音乐艺术修养，所以在钢琴教学过程中要加强学生对合作性曲目的练习，可以是两个人共弹一曲，也可以是钢琴与其他乐器配合演奏。这样的学习形式，不仅提高学生的合作意识和配合能力，也培养了学生的音乐素养，在合作中陶冶情操。

二、钢琴教学中提高学生演奏技巧的策略

对于钢琴的学习，演奏技巧很重要，演奏技巧直接影响到演奏水准的发挥。提高演奏技巧是每一个钢琴学习的重要任务。

（一）加强对新作品的学习与弹奏每一个钢琴学习者在学过理论知识后，一定会进行大部分的练习工作，不断地增加难度，不断地深入研究；老师会安排学生练习各式各样的钢琴曲目，学生也在不断地通过新作品的学习与演练提高自己的演奏技巧。而在新的钢琴曲目的学习过程中要学会掌握方法，不能急于将整个作品都弹完，而是进行片段练习，也就是将一首完整的钢琴曲分成几个部分，每次弹奏一部分；对于难于理解的部分要学会先放置一边，不急于一时，而是先弹奏其他部分，以免影响练习效果。在弹奏过程中要学会运用不同的方法进行不同部分的练习，同时在进行钢琴弹奏时一定要全神贯注，不能分心，一定要按老师的指导要求来做。

（二）要善于掌握老师的指导方法和示范技巧在钢琴学习过程中，老师的指导作用是不容忽视的，尤其是对钢琴的初学者来说，老师的指导能够有效地提高学生的学习效率。其实老师的指导和示范过程中隐含了很多的演奏技巧，只要学生用心地学习、认真地练习，就能提高学习的效果，提升演奏水平。首先，在老师讲课的过程中，要时刻注意老师的语言与动作，因为老师不经意间说出的一句话，就可能是某一部分的演奏技巧，在老师的示范过程中要关注老师的指法、手腕的技巧等等，因为学生在老师的示范中巩固已学的理论知识，并有效地应用到自己的实际弹奏中。其次，要掌握一些曲目的符号概念，老师会对曲目的的调式、曲式、主题、背景等进行讲解，学生通过讲解了解作品所要表达的内容，使学生对作品形成一种概念性的认识，然后进行钢琴的弹奏练习。

（三）注重钢琴演奏中情感的运用在钢琴的弹奏中能够准确地投入情感，可以加强演奏技巧的表现力，情感的投入可以表达作品的内涵，也可以表达演奏者的情绪，更好地发挥演奏的技巧。同时准确地运用情感，可以使弹奏者有效地把握演奏的节奏和速度，进而弹出优质的钢琴曲目。通过在演奏中情感的运用可以使演奏者准确地把握演奏的音准和发音，弹奏时精神饱满，提高演奏的效果。

三、结束语

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关键词：初中；蒙蒙语文；演讲式教学

中图分类号：g633.2文献标识码：b文章编号：1672-1578（2015）11-0108-01

无论是在课文难度，又或者在教会学生人生道理上都有了跨越，需要我们的蒙语文老师更加悉心去教导和用心去教学，思考出符合初中生的蒙语文教学方法。"演讲式"教学因此应运而生，是蒙语文教学众多方法的一种组成，它意在强调蒙语文老师在讲授初中蒙语文时的精神风貌和交流技巧，用一种更加有特色的教学手段去吸引学生的注意力，对初中蒙语文产生极大的兴趣，从而达到事半功倍的教学效果。

1."演讲式"教学的基本概念

初中蒙语文"演讲式"教学顾名思义就是将一些演讲上的技巧融入蒙语文课堂中去，因为演讲也是基于汉语之上，是对语言文字的一种处理，在技巧上有许多讲究。总体来说，演讲和蒙语文有着千丝万缕的关系，也有很多的共性，就比方说：演讲者在语言表达上就会通过一些声调的抑扬顿挫和语言的转音停顿来吸引观众的注意力，通过这种技巧可以让疲惫的观众重新焕发激情；演讲者经常会用一些"口号万岁"，都是一种对文字的浓缩，旨在使听众内心产生共鸣等，而将这些技巧就可以用到蒙语文课堂中去，教师可以刻意地去学习这些技巧，不仅提升了自己的个人魅力，更能让整个蒙语文课堂焕发生机。在演讲中，对于演讲者以及讲稿都有非常多的技巧，甚至形成了系统的规范，我们甚至可以假设，演讲者就是蒙语文老师，通过对自己声音的处理以及教学大纲的梳理为自己打造量身定做的舞台，将蒙语文课堂讲授当成做一场演讲，让学生享受到一场饕餮盛宴，整堂课都处在一种被引导状态，跟随老师的思路，被老师刻意去引导，提升整个课堂的质量。初中蒙语文"演讲式"教学是一种特色教学，对蒙语文教师个人素质及魅力提出了更高的要求，需要老师为了学生去改变，而这种改变也有益于教师自身的成长。

2."演讲式"教学的基本策略

演讲是一门大学问，正规来说整个演讲过程只有短短的几分钟，要在这几分钟内，让演讲者和自己的讲稿都达到一种尽善尽美的状态，带动全场氛围，是一种严苛的要求，但是这也是他的魅力所在，也正因此，演讲更像是一种魔力，拥有让全场观众呐喊的效果。演讲的成果取决于两个方面，一方面是演讲者自身的个人魅力，包括对一些姿态或者声音的处理；另一方面就是讲稿的处理。

由此可以类比到课堂，初中蒙语文课堂要达到演讲氛围中所凸显的那种激情生动，也需要两个方面，一方面是老师自身的个人魅力，需要老师去了解一些基本的演讲技巧，在课堂教学过程中，不要一调到底，而是要有变化，值得激情的时候就要激情，值得低沉的时候就要低沉，不仅如此，教师也可以对自己的语言特点进行改变，多用一些能吸引学生的幽默式语言，使蒙语文课堂不要变得那么呆板；另一方面就是教师对于自己每堂课教学大纲的处理，这节课要讲什么？怎么讲？如何和上一节课联系起来？又怎样使课堂有意思？这就是对文字的处理，教师需要花费心思在大纲上，要将整节课安排得有层次、有质感，使学生感到充沛，对于知识点趣味化，就比如：在古诗词讲授过程中，就可以借用现代语言使一些艰涩的知识变得白话，或者使场景变得有趣起来，加一些历史知识在里面等。只有蒙语文教师把握好这两个方面，才能将演讲融入蒙语文课堂中，初中蒙语文课堂定然能够焕发出演讲的魅力，充满激情与生动。

2.1利用多媒体进行蒙语文教学。随着现代科技技术的迅速发展，很多教育工作者在日常的教学中也开始运用多媒体教学，这极大地方便了老师与学生的"教"与"学"。利用多媒体进行蒙语文教学，改变了传统的枯燥无味的教学模式，教师在教学中利用ppt课件将文字知识转化配之以文字，既节省了教师书写板书的时间，又有利于增强蒙语文教学的趣味性，提高学生的学习热情，从而提高蒙语文教学的有效性。

2.2运用情境教学法，提高学生学习蒙语文的积极性。在蒙语文教学中，可以运用情境教学法，通过生活中的场景展现课文中的情节，还可以利用具体的物品、图画、音乐等再现课文中的情节，这样多种方式的教学，既吸引了学生的注意力，也在授课过程中给了他们美的熏陶，有利于他们未来的发展。

2.3鼓励学生在课前进行演讲。蒙语文课堂前进行演讲不局限于时间的长短，目的是利用在有限的时间内调动起学生在接下来的蒙语文学习中的学习气氛，同时通过在台上的几分钟演讲，培养学生的口语表达能力。这也有利于在接下来的课堂教学中，教师能和学生更好地进行交流沟通。

2.4组织引导学生开展生动活泼的课堂活动，在活动中学习、体验和探究。教师要在蒙语文课堂中组织引导学生开展生动活泼的课堂活动。讨论式和问答式两种方法皆可，但在活动教学中，往往讨论式优于问答式。问答式虽然也能激发学生学习蒙语文的积极性，但回答的问题往往是老师已经预设好的问题，答案也是老师预定的标准，而讨论式则在于学生在这个过程中的自主、合作与探究学习。

2.5布置多样有趣的课后作业。课后作业作为初中蒙语文教学中的一个重要的环节，对提高蒙语文教学的有效性也会产生一定的影响。因此，教师在布置课后作业时要关注到如何提高蒙语文课堂的有效性，可以要求学生预习备课，在课堂中上台讲课。这样的作业形式新颖，能提高学生的学习热情，有利于实现有效教学。

2.6教师在课堂教学中要优化蒙语文教学语言。语言，作为一种人际交流思想感情的主要工具之一，在人际关系中起到了重要的作用。而在蒙语文课堂教学中，语言是教师教书育人的基本手段，它对教师完成教学任务有着至关重要的作用。在课堂教学中，教师要根据具体的教学内容以及初中生的身心特点，精心地设计教学语言，化抽象为具体，要生动、形象与风趣，同时，教师还可以结合自身的肢体动作、眼神目光、面部表情来诠释讲解内容，这样的综合运用"各种"语言有助于提高蒙语文课堂教学的有效性。

3.结语

初中蒙语文课堂"演讲式"教学对教师提出了更高的要求，是对教师教学风格的转变，将原先沉闷、呆板的蒙语文课堂加入一些演讲元素而变得生动活泼，使学生对于知识的接受更加主动，愿意去听老师讲课，因为有意思！因为有激情！因为更像是艺术！

参考文献：

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英国苏塞克斯大学教育学院负责嗓音训练项目的教授詹姆斯・威廉姆斯先生说：“教学离不开交流，嗓音是交流的主要工具，不给教师做有关嗓音技巧的培训，就好比培训外科医生而不给他们讲解手术所需要的器械一样。”随着现代社会对教师综合素质的要求不断提高，加强人们对教师――嗓音使用者的重视程度，提高教师尤其是还未走上教师工作岗位的高校师范生的用嗓技巧显得尤为重要。

1、教师口语专业化迈出的第一步

对师范生进行科学发声训练是教师口语发声专业化迈出的第一步。目前，在我国对声乐演唱、播音主持等专业的发声技巧已有了非常全面、深刻而又专业的研究，训练方法也是既规范又系统，而对于提高师范生用嗓技巧的研究却不多。声乐演唱和播音主持等专业领域的发声训练方法和研究成果为我们对师范生进行嗓音技巧训练提供了最直接的可借鉴的经验和理论指导。从形式来看，面对学生讲课和面对观众演唱、主持属同一形式，都是借助“嗓子”这一独特的工具来工作；从发声所要达到的效果来看，这三种活动都必须要让他们的对象――教室里的学生、音乐厅里的观众清晰地感受到他们的声音；从发声原理来看，歌唱时要求采用胸腹式呼吸方法，气沉丹田，打开共鸣腔体等。而讲课时的声音要想持久洪亮，就必须学习科学的发声方法如：吸气要深、气沉丹田、充分打开共鸣腔等。但教师讲课和演员演唱、主持又存在不同之处如：演唱一般是几首歌曲间断进行，每首歌曲最长的也就几分钟，而且演唱和主持还可借助麦克风来扩音，而教师讲课几乎是不间断的用嗓并很少借助扩音器材，一般一节课持续的时间在四十分钟以上。由于教师与演员在用嗓强度上的不同，要求教师在发声时更加注意用嗓方法与用嗓技巧。对师范生进行用嗓技巧训练就是为了适应这种需要而做的准备。

2、为高校师范生的嗓音健康提供保障

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一、演讲稿要口语化

演讲是一种口语表达的艺术活动，而口语化则是使演讲产生魅力的决窍之一。如果演讲者不顾口语表达的实际需要，一味咬文嚼字，堆砌词藻，那就容易使演讲变得枯燥无味，让人倒胃。为了实现演讲稿口语化，应注意以下几个方面的问题。写作技巧，写手，，范文，论文，助写网

1。注意选取有利于口语表达、能充体现通俗晓畅风格的词语。为适应口语表达“口传”、“耳收”的特点，演讲应多用双音节或多音节词。比如，说“当我走上演讲台时”就不如说“当我走上演讲台的时候”顺口入耳；说“因我未受专门的演讲训练”就不如说：“因为我没有接受过专门的演讲训练”舒缓清晰。演讲过程中要注意话语中词语音节要搭配匀称，一般单音节词与单音节词相配，双音节词与双音节词相配，或四音节词组与四音节词组相配。如毛泽东在《改造我们的学习》一文中的一段讲话，就很注重词句音节的搭配，读起来上口，听起悦耳，富有韵律美：无实事求是之意，有哗众取宠之心。华而不实，脆而不坚。自以为是，老子天下第一，钦差大臣满天飞。这就是我们队伍中若干同志的作风。这种作风拿来律已，则害了自己；拿来教人，则害了别人；拿来指导革命，则害了革命。除声音要配合匀称外，演讲时还可多用些俗语、歇后语等，以便达到生动活泼的效果。写作技巧，写手，，范文，论文，助写网

2。注意运用适合于口语表达的句式。通常情况下，形体简短，修饰成分和连带成分少的短句比长句更适于口语表达。例如：闻一多先生在《最后一次演讲》中的一段话：“今天，这里有没有特务？你站出来！是好汉的站出来！你出来讲！凭什么要杀死李先生？杀死了人，又不敢承认，还要诬蔑人，说什么桃色事件，说什么共产党杀共产党，无耻啊！无耻啊！这是某集团的无耻，恰是李先生的光荣！李先生在昆明被暗杀，是李先生留给昆明的光荣，也是昆明人的光荣！”在这里，闻一多先生用反问句式、感叹式的小短句如连珠炮弹，频频射出，淋漓尽致地吐出了演讲者的胸中块垒，喊出了人民的愤怒声音。短句表达简洁有力、明快晓畅的特点，由此可见一斑。

3。要注意运用适合于口语表达的口气。演讲时说话的口气及其表达方式对实现口语化也很重要。如果我们的演讲用亲切商量的口气，采用与听众谈心的方式来演讲，话语就会来得自然、真切，就容易缩短与听众的距离，达到声入心通的效果。革命家蔡畅同志有如下一段非常精彩的演讲：“未婚的女同志在工作中，可能碰到一些与自己有关的切身问题，如在某机关工作，有男同志向你求婚，怎么办？这权力是属于你自己的，由你决定。

只要我们在运用词语、句式、口气及修辞方式等方面注意了与口语表达相适应的要求，注意了说话要顺口入耳、通俗易懂，朴素自然，我们的演讲就会产生效力，就会为广大听众所喜闻乐见。

二、要注意演讲风格写作技巧，写手，，范文，论文，助写网

风格这东西需要自我揣摩、自我训练，需要长期向他人学习和亲身实践才能形成，一

旦形成以后，就要注意一以贯之。

1。演讲要切合自己的身份。不管你是在编写演讲辞，还时在即兴发表意见，或是说话时都要符合你的身份，才容易形成独特的个人风格。

2。演讲要切合自己的性格。人与人相比，其性格总是不相同的。如有的人稳重练达，有的人天真烂漫，有的人谦虚谨慎，有的人机警灵活等等。假如你是一个性格内向的人，你最好把这种稳重的深思熟虑的特点带到你的演讲中来，以看问题的深刻来说服听众。假如你是一个性格外向的人，你最好把这种直爽豪放，开诚布公的特点带到你的演讲中来，以洋溢的情感来感化听众。抓住自我，认识自我，发挥自我的长处，那么，创造你的个人风格就有了良好的开端。

3。演讲要切合自身的教养。善于演讲的人都是根据自身条件扬长避短，最后形成了自己独特的风格。鲁迅先生是思想家、文学家，他善于哲理性的思考、严峻的幽默加犀利的讽刺。他的演讲就一直保持这种特色，分析深刻，幽默诙谐，富有哲理，加上外冷内热等等，于细微处见功夫。只要我们长期总结、修正、积累，自己的独特风格也就形成了。

三、努力吸引和征服听众写作技巧，写手，，范文，论文，助写网

能否吸引和征服听众，是演讲是否具有效力的关键所在。实践证明，下面几中方法，对于抓住听众，征服听众是非常有效的。

1。要把听众拉进演讲中。对于演讲的听众来说，如果演讲的内容与他们毫不相关，他们是不会愿意来听的。相反，如果演讲者讲的是听众所关心的国家大事、社会问题和人生理想等诸如此类的话题，那么听众就会比较喜欢，就会洗耳恭听。

2。缩短同听众的心理距离。如何才能使听众信任你，敬佩你，欢迎你呢？一位广告界成功人士在一家面临绝境的企业董事会会做了如下演讲：我非常理解各位的心情，也深切了解我的力量远不足以为各位分忧。事实上，活力存在于各位自己，根本无需外人分担。……虽然贵公司的命运掌握在各位自己手中，但是别人的一点微不足道的小意见，也很可能启发各位的灵感，去找出挽回颓势的良方。……坦白地说，贵公司的产品在设计上、造型上都不如其他厂家，但有一点却是我们的长处，那就是对顾客的凯时k66会员登录的售后服务……。会议室里响起了热烈的掌声。其后，该公司对产品进行了改造、更新，销路逐渐大开，终于走出了困境。

3。说服听众要采用迂回策略。当你以说服听众为目的而发

表演讲时，如果听众原有的观点刚好与你的相反，要想说服听众放弃他们原有的观点，转而接受你的观点，那就要采用一定的技巧，如采取迂回策略往往能达到预期的目的。写作技巧，写手，，范文，论文，助写网

四、要有强烈的时代特色

演讲是社会宣传的有力工具，也是人们自我教育的一种有效形式。要想让自己的演讲充满魅力，成为前进的鼓点、时代的号角，就应该反映出强烈的时代特色。

1。要始终把握时代的脉搏，在演讲内容上狠下功夫。要使演讲闪耀出时代的光彩，内容是关键。首先要使演讲的主题富有时代特征。白居易曾说过“文章合为时而著，歌诗合

为事而作。”演讲也不例外。演讲者应充分考虑当今时代的新要求、新任务、新特点、新思潮，要始终站在时代前列，敏捷地追踪时代信息，提炼出合乎社会发展方向的、具有深刻时代性的主题。其次，要贴近现实用新例。我们在演讲中要使用新鲜的实例和数据等材料，做到贴近现实、贴近听众，可利用报刊、广播、电视、互联网等现代化传播工具提供的信息，尽量使用“前不久”、“昨天”、“刚才”所获知的实例，使我们演讲的内容始终具有当代气息。

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关键词：右手技巧；表现力；感染力

中图分类号：j622.1 文章标识码：a 文章编号：1004-2172（2008）02

小提琴演奏需要左右手的协调配合才能完成，其中，右手技巧主要涉及音色质量，而音色质量的好坏，直接影响音乐的表现力和感染力,所以，小提琴演奏能否打动听众，除了音准节奏外，右手技巧的好坏对演奏的成败起着至关重要的作用。所谓右手演奏技巧，实际上指的就是小提琴演奏者能够娴熟流畅地操纵千变万化的弓法，通过自如的运弓，使弓子在琴弦上摩擦产生共鸣，从而发出优美的乐声，演奏者通过抑扬顿挫的乐声来传达乐曲本身所蕴藏的情感信息，达到感染听众的目的。因此，提高右手演奏技巧，对增强小提琴演奏的表现力和感染力具有十分重要的意义。本文试图通过探讨右手技巧与小提琴演奏的关系，从中寻找如何提高小提琴演奏的表现力和感染力的途径和方法。

有心理学家研究证实，在人际沟通过程中，语气声调比语言内容本身所能传达的情感效率更高，就其对沟通效果的影响程度而言，前者是后者的5.4倍。其实，从本质上讲，小提琴演奏与人际交流差不多，也是要追求演奏者与听众的良好沟通,只不过这种沟通的形式不是语言，而是琴声，演奏者通过自己的演奏来感染听众，借用琴声来传递演奏者所要表达的情感，进而实现演奏主体与听众客体之间心与心的沟通。而演奏意义上的沟通，与其说演奏者是在用琴说话，还不如说是演奏者在用手说话，因为所有的琴技，其实都是演奏者手上的功夫。从沟通的意义上讲，演奏与讲话，有异曲同工之妙。假如我们把左手的音准技巧比喻为讲话的内容，那么，右手的弓法技巧，就好比我们讲话的语气声调。假如左手表达的内容非常好，音准、节奏都做到了，但发出来的声音不动听不悦耳,右手不能在语气声调上给人以美的享受，演奏出动听的、扣人心弦的声音，那是肯定抓不住听众的。可见，右手技巧在演奏中何等重要。那么，如何才能提高右手的演奏技巧，增强演奏的表现力和感染力呢？下面从几个方面谈谈掌握右手演奏的基本方法。

一、持弓是演奏乐曲之基

富于表现力和感染力的小提琴演奏，都要求演奏者持弓的手腕和手指保持灵活，富有弹性，整个手部处于一种既控制，又放松的状态，这样才能适应演奏过程中的速度和力度变化。

正确的持弓姿势：右手臂自然放松，食指斜靠弓杆，中指、无名指顺势排列搭在弓杆上，手腕略微倾斜，食指微弯，小指尖轻触弓杆，拇指保持自然弯曲与中指关节成环型。食指的作用主要是掌握发音，所以它在弓杆的位置要适中，既不能过浅，也不能过深，其最佳位置，应在实践中反复摸索，以能发出理想的音色为准。小指是起平衡制约食指的作用，不能过于主动。正确的持弓是小提琴演奏的基础。如果持弓姿势不正确，必将给演奏者留下运弓隐患，影响发展。随着后期演奏难度的加大，持弓不正确的问题，最终将影响演奏的表现力和感染力。

二、弓法是表达乐句之形

弓法，是指作曲家在其作品中所提供给演奏者的用弓方法。它是乐句情感表达的形式，比如：全弓、分弓、连弓、顿弓、跳弓、断弓、击弓、混合弓法等等。作曲家和演奏者在作品中究竟使用什么样的弓法，除了考虑方便流畅省力的因素外，更为重要的是应考虑不同弓法所表达的乐思，以充分体现弓法为乐思服务的宗旨。对于右手而言，弓法，可以说是演奏者传情达意最基本的方式。

比如，门德尔松的《e小调协奏曲》第三乐章中的第2小节和232小节，演奏时需要使用全弓，而且上行换弦用上弓，其目的是为了表现既流畅连贯，又生动有力的乐句构思。

演奏巴赫的《e大调组曲》第1―3小节时，需要采用顿弓弓法，其目的是为了增强乐曲的节奏感，使音乐形象更加鲜明突出。

演奏布鲁赫《g小调协奏曲》第二乐章同样的旋律表现出不同的情绪和右手运弓的不同色彩变化。

求自由、求解放、洪流涌动。主题旋律出现在乐队低声部，小提琴独奏以强有力的全弓、分弓与乐队主题遥相呼应：怒吼、呐喊 、乐队以同样的主题在各个声部交错出现，气势磅礴推向高潮。

另外，演奏者在演奏之前应围绕作品的乐思，认真揣摩作曲家使用弓法的意图，并结合自己的理解，在弓法的运用上，对作品进行二度创作演绎，使演奏能够充分揭示作品所蕴含的情绪情感，从而达到感染听众的目的。

三、运弓是揭示乐思之道

如果说弓法是右手表达情感的基础，那么，运弓就是右手表达情感的重要途径。所谓运弓，就是演奏者按照乐曲的要求，运用轻重缓急、抑扬顿挫的技巧来控制弓子，使弓毛在琴弦上产生出不同的摩擦振动的音响效果，使小提琴发出各种悦耳动听、扣人心弦的乐声的过程。演奏者通过连贯的运弓，将各种不同的弓法有机地连接起来，从而向听众表达和传递一个相对完整的情绪情感信息。就一首动人的乐曲而言，它不可能从头到尾都是平铺直叙的，它一定是在跌宕起伏的过程中完成起承转合的，因此，整个乐曲旋律的流动都必须是富于变化的。就右手的演奏而言，这种变化则更多地体现在弓法的变化上。弓法的多样变化，自然要求演奏者必须具备高超的运弓能力，否则将难以驾驭乐曲内容所对应的形式，而且更不可能表达乐曲本身所蕴涵的激情。

运弓的技巧非常复杂，比如各种弓法之间的转换，琴弦之间的转换，和弦之间的转换、强弱的对比、力度的变化等等，这些技巧都不是一日之功，需要演奏者做出长期不懈的努力。

小提琴演奏中的运弓涉及右手多个关节的运动。从生理学意义上讲，流畅的运弓技术是肩、大臂、小臂、腕、掌、指等各部位关节在大脑的统一指挥下相互配合协调完成的。从表面上看，小提琴演奏，好像是将弓子横在琴弦上来回作直线运动。其实，事情并不是这么简单。为满足弓子能够在琴弦上始终保持90度的平直而稳健的运行需要，右手各部位必须以各自关节为轴心不断地作方向各异、大小不等的椭圆形的屈伸运动。我们从梅纽因小提琴学校的教学录相中可以看到，他们的老师在教学生运弓之前，差不多要花长达半年的时间，要求学生右手持棍，不停地在地下画椭圆圈。这其实就是在帮助学生建立右手运弓的轨迹意识。等学生在实际运弓时，就可以避免简单地去追求僵硬的直线，而能够有意识地指挥右手在椭圆轨迹中尽快找到最佳的运弓方法。手臂旋转比手臂来回作直线屈伸更省力，这是早已被肌肉力学实验所证明了的。但这样一个简单的道理，要很好地运用在小提琴演奏中，却并不是一件容易的事情。许多学生解决不好发音的问题，大都受困于这个环节。

所谓乐思是指作曲家试图通过音乐千变万化的声音形式来表达他的思想和心境。所以，乐曲的内核包裹着的，其实是音乐家内心丰富的人生经历情绪和情感。表现力强的乐曲一定是声音层次丰富、立体感强，具有质感和冲击力的作品。这样的作品要通过小提琴的声音来展示和表现，从右手的角度讲，那就要求演奏者的运弓技巧老练娴熟，又很强驾驭复杂弓法的能力。从这个意义上讲，运弓就好比一个绘画的调色板，何时轻，何时重；何时急，何时缓；何时暗，何时亮；何时浓，何时淡，都需要演奏者正确地把握。运弓技巧的最高境界，就是在不失水准的前提下，右手能够随心所欲地挥洒自如，将基本功融入到乐曲中去。

比如,布鲁赫《g小调协奏曲》，开头第6―7小节，乐思要表达的是一种极度痛苦，内心纠葛、挣扎的情绪。为此，在运弓技巧上，尤其强调弓子的浓度、宽度和速度，要求弓尖发力，由弱及强，运弓越来越宽，力度越来越强，速度越来越快。后面的4个叠音，从这个巅峰骤然跌落，越来越轻，越来越慢，这里所用的连弓与前面短分弓所表现的乐思截然不同。

34―36小节的和弦采用连续下弓，采用这种运弓手段，能够非常生动形象地表达出悲愤的情绪。

萨拉萨蒂（1844―1908年）小提琴独奏曲《吉普赛之歌》自始自终讲究效果和技巧为世人所喜爱，它那荡气回肠的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧交织出来的效果，任何人听后都会心荡神弛。粗矿奔放的发音是继帕格尼尼以后再次突破了以往的创作演奏手法，使左右手演奏技巧得到了充分的革新和发展，右手弓法的多样和变化，击弓和拔奏的结合，泛音和滑奏的结合，快速分弓、快速琶音、快速连顿、快速跳弓等等，使得这首乐曲有声有色。萨拉萨蒂用十分恰当的手笔描写了吉普赛这一民族的性格，有悲有喜、活泼乐观、能歌善舞。演奏上使乐曲的旋律与技巧性得到了完美的结合。

四、音色是增强乐感之魂

音色是指声音的色调，在这里，具体指演奏者根据不同作品的风格和乐思，在小提琴演奏中所做出的音质和色调方面的艺术处理。小提琴的发音特点是音色优美圆润，纯净富有共鸣。但是在演奏中能否按照乐曲内容要求，充分表现小提琴特有的音色气质，能否抓住听众的心，其关键取决于右手运弓的技巧和功夫。

就弓法技巧、运弓技巧和发音技巧而言，从本质上讲，其实都属于右手发音技巧的范畴，为了叙述方便，笔者在这里按照由表及里、由浅入深的递进关系，大致作了一个划分。

有了弓法基础，能够自如地运弓，并不代表就可以演奏出优美动听的旋律来。要想演奏出臻于完美的音色，需要演奏者细心体会作品的内涵，按照乐曲标注的表情符号，用心去对运弓技巧作更加细致的打磨和推敲，使演奏的发音日臻完美。那么，如何才能提高发音质量呢？其实，影响小提琴发音的因素主要有3个，即弓子的速度、力度和弓弦接触点。所谓速度，是指弓子在琴弦上的运行速度；所谓力度，是指右手通过弓子对琴弦施加的压力；所谓接触点，是指弓子接触琴弦的位置。可以说，所有符合乐曲要求的音质都是三者恰到好处的搭配所带来的结果。①压力与接触点的配合；②力度与弓速的配合；③弓速和接触点的配合。至于如何在实践中运用这些发音技巧，所有这一切都需要演奏者按照乐曲内容的要求，在表达音乐的节奏强度、音高、音质方面正确使用。

让我们来分析一下门德尔松的《e小调协奏曲》，这首乐曲是门德尔松1838年创作的，1845年首次演出，整个乐曲充满抒情的诗意，旋律优美，技巧华丽、委婉缠绵、热情欢快，该部作品不仅是门德尔松最杰出的作品也是浪漫派诞生以来最美丽的代表作之一。在这首乐曲中运用了右手弓法力度的变化，快速分弓、快速跳弓、击弓和连弓等，创作手法激情流畅。

演奏者要演奏好这首乐曲，除了具备自身的音乐修养和音乐感觉外，左右手必须要有扎实的基本功，同时应深刻理解乐曲所蕴涵的情感，能够感受作者真正想要表达的乐思，使基本功与乐曲内容紧密结合，才能达到完美的演奏效果。

美国小提琴教育家伊化•加拉米安曾说：“一般来讲演奏者所存在的问题大多数都出现在右手”。卡尔弗来什也提到“右手运弓技巧比左手更为复杂”。以格拉米安的学生――小提琴家郑京和为例，她在朱利亚特音乐学院学习期间，格拉米安对她右手的训练非常严格，她说：“拉强音的时候，有时拉得手臂都快要掉下来了，他还一定要你找到他所需要的声音，做不到他就不肯罢休，但当你找到了那种声音的时候，你会知道那是对你最合适的声音。”正因为郑京和右手得到了很好的训练，经过其自己的刻苦努力，最终跨入了世界小提琴大师的行列。

综上所述，只有苦练右手运弓技巧，不断探索、不断进取、不断丰富右手的表达能力，才能在演奏中充分发挥右手“说话和传情”的能力，最终达到完美的演奏效果。

参考文献：

[1]莱奥波尔德•奥尔.小提琴经典作品的演奏解释[m].北京：人民音乐出版社，1990.

[2]卡尔•弗莱什.小提琴演奏艺术[m].北京:人民音乐出版社,1986.

[3]杨明望.世界名曲欣赏[m].上海:上海音乐出版社,1987.

[4]刘洪.新概念小提琴演奏技术――五区位训练体系[m].上海:上海音乐出版社,2006.

[5]刘建军,刘民衡.实用小提琴演奏法[m].北京:人民音乐出版社,2001.

篇7

【关键词】个性化；多元性；演唱技巧

中图分类号：j616 文献标志码：a 文章编号：1007-0125（2017）01-0083-01

一、流行音乐的艺术特征

（一）大众化的传播。流行歌曲采用最自然真实的音色来演唱，很多未经过专业声乐训练的人也可以用自己真实、质朴的演唱来表达歌曲的内容和内心的情感。因为流行歌曲的演唱比较口语化，具有叙述性特征，贴近生活，所以很容易让大众接受。

（二）个性时尚的表演风格。流行唱法需要突出个性化，很多流行歌手普遍存在统一的演唱技巧，痕迹太重，忽略感彩，淡化自己的音色，缺失了自己的特点。因此，流行歌曲的演唱一定要展现歌手自己的音色，同时在表演中歌手的舞蹈动作、服装搭配等也要跟随当下的时尚潮流，符合当今社会的流行趋势。

（三）多元性的音乐元素。流行唱法的风格多样，包括爵士、布鲁斯、摇滚、民谣、灵歌、舞曲、拉丁、说唱等。编曲配乐形式多样，包括管弦乐、电声乐、民乐等各种形式，包含着丰富的音乐元素。例如阿信演唱的《北京一夜》、中国好歌曲中的《悟空》《舍离断》，这几首歌曲里融入了京剧唱腔，而《北京一夜》的编曲和演唱又融入了摇滚的风格，乐曲配器有民族乐器，也有电声乐器，包括电脑制作结合了非常多的音乐元素。

（四）鲜明独特的风格韵味。流行歌曲有很多种类型，每一种类型都有着自己独特的演唱特点和风格。例如摇滚、乡村民谣、布鲁斯等类型歌曲，演唱时在声音色彩的选择、情感表达方式等方面，都显示出了鲜明独特的风格特色。独特的韵味，一方面是指歌曲本身包含的特有韵味；另一方面是指演唱者把这首歌唱得很有韵味。流行唱法最注重的就是用情感唱出独特的韵味。

二、流行唱法的演唱技巧

（一）呼吸是根本。“气为声之本”“呼吸是歌唱的动力”。不论是流行唱法、美声唱法还是民族唱法，都离不开气息的支持，而呼吸的运用更是关键。歌唱中的呼吸，包含胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸，而被我们所接受的也是声乐业界普遍认同的是胸腹式联合呼吸法。

（二）气声技巧。所谓气声技巧，是一种气息与声音不按常规发声状态组合的形式。传统唱法中，最注重气息与声音的完整结合。当气息通过声带时，声带自然闭合发声，这样的声音出来既结实又响亮，并且穿透力极强。而流行唱法则区别于美声唱法和民族唱法，由于歌曲的不同风格以及感情表达方式，有的时候演唱者要有意使气息与声音不完全结合，仿佛是一种漏气的状态，声音中夹杂着气息，气息中荡漾着韵律，歌曲被演唱者诠释得既有柔情的一面，又有伤感的一面。

（三）混声的运用。人的声音存在一个换声区。对于学习流行唱法的初学者来讲，他们会问：混声不是美声唱法和民族唱法才能运用到的吗？其实不然，不管是哪种唱法都存在一个换声区，就是在演唱自然音域以上的音时，往往会出现“唱不上去”“卡住”的情况，这时，就需要混声技巧的帮助，使真声与假声完美结合转换进入头声，这种声音在气息的支持下听起来比较集中、靠前，不会像撕扯声带那样难以接受，又能够达到歌曲要求的音量和音高，听起来真实、贴切。

（四）把握声音的方向性。如何掌握声音的方向性是很重要的。因为在演唱过程中，歌手的位置是要不断移动的，无论你是唱低音、高音，头脑的意识要清晰，注意力要集中，声音永远是滚动向前的。口腔、鼻咽腔打开，深入体会唱高音时利用软腭提起带动咽壁的力量，形成强大的拉力作用，使高音具备一定的穿透力。根据歌曲不同的需要，适当运用咽壁力量，在演唱中会起到意想不到的效果。

（五）站立姿势与演唱的关系。在演唱流行歌曲时，良好的站立姿势很重要。从人的生理机能与发声状态上讲，站姿对于声乐演唱来说也较为重要。如驼背发声会使胸部挤压，气息无法通畅地在体内流动；翘下巴会造成颈部松弛，咽壁肌肉无力，给唱高音带来困难。良好的站姿应该是两眼平视有神，下颚内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定，身体不要僵硬。

三、结语

流行唱法是一种大众化、个性时尚、多元化、风格鲜明独特、普及性较强的唱法，既有流行性的一面，又有技巧性的一面。流行性是指这种唱法容易理解、容易接受、容易掌握；技巧性是指这种唱法也像其他唱法一样讲究发声、呼吸、咬字等技巧。要想成为一名具有专业水准的歌手，必须专门进行发声、呼吸、咬字、舞蹈等全方位的训练和包装。

参考文献：

[1]尤静波.流行音乐历史与风格[m].长沙：湖南文艺出版社，2007.

篇8

在长期的教学过程中。韩庭贵老师归纳并总结了较为科学和严谨的“四结合”的教学方法。

一、学习技法与讲解曲意相结合。在古筝的教学中,这种现象也是个普遍存在的问题。一些看上去演奏技巧很简单的筝曲,恰恰是风格、音韵十分丰富的曲且。对于怎样解决这个问题,韩庭贵有着他独特的见解。

首先要解决的是技法上的问题。由于这些曲子节奏比较慢,在练习时不仅要把握好左手按揉技法,还应该注意其节奏的准确、句法的呈现、音色的纯净及强弱的控制。其次要深入了解一下乐曲的内容及意境。传统筝曲根据表现内容的不同可分为叙事和抒情两种。叙事性的传统筝曲,常常在筝曲标题上就有所体现,如《隐公自叹》、《文姬归汉》、《红娘巧辩》,等等。由于目前学习古筝的主流人员仍是小孩子,因此在讲解此类乐曲的内容与意境时,就不得不涉猎到许多传统的文学作品与历史事实,使学生在学习古筝的过程中,同时也对中国的传统文化有了进一步的了解。讲解抒情性的传统筝曲时,不仅要通过讲解的故事使学生产生相应的联想。而且还要针对有些学生年龄小、无法理解某些感情因素的情况。对学生进行“移情”教学。所谓“移情”,就是把一种感情用另一种相类似的感情所替代。在筝曲技法与表现内容都解决之后,就是把两者结合起来的过程了。有了对筝曲内容的理解。技法会发挥得更加恰当,筝曲的表现就更加到位。

二、练习曲与基础训练相结合。在古筝学习中,人们往往只注重学习曲目,而忽视了对练习曲的训练。韩庭贵认为学筝主要在于基础训练。在他多年教学生涯中,他始终注重基本指法的练习,注重传统曲目的声韵互补。他认为要成为一个真正的古筝演奏家的必要条件是具备扎扎实实的基本功,每一种指法训练、每一首练习曲都要达到具体的技术要求。因此,韩庭贵在教学别注重练习曲的训练。他认为练习曲是巩固基本指法、提高演奏技巧的重要手段。因为练习曲一般都具有针对性,通过反复的、专门的某种单项练习,可以达到掌握某种弹奏技巧和方法的目的,同时练习曲训练时没有旋律和乐曲表现力方面的负担,就能把更多的注意力放在触弦角度和对音色与力度的控制等技术上,从而使技术训练取得较高的成效。所以只有通过长期专门的基础技巧训练,才能有效地克服高难度技巧技术负担。

三、学习技巧和学习乐理知识相结合。在教学过程中。韩庭贵常常会有意地提及“板”、“眼”、“字”等中国传统音乐名词。他在学生有了一定基础,并且对现今流行的乐理知识有了一定了解的情况下。才会提出这些名词。起初韩庭贵并不讲解这些名词的准确含义,而是把原有乐理中相同含义的名词进行替代,如:把“音”替代成“字”,有些“拍”替代成“板”或“眼”,等等;到学生逐渐在学习中自己理解到这些名词的真正含义时,他才会给出这些名词的定义,以加深学生对这些传统音乐术语的理解与领悟。

韩庭贵不仅培养学生们的简朴的视唱能力。还会在学生达到一定程度后。教唱一些简单的工尺谱。在教授传统曲目时,他总会先哼上一段山东筝的花字工尺谱,目的不在于炫耀,而在于让学生了解工尺谱。特别是在目前会唱、会看这种花字工尺谱的人越来越少,出于对山东筝的热爱。他希望有更多的学生会唱花字工尺谱,使山东筝派艺术后继有人。在乐句和段落的划分上,他不像其他人一样。把乐句和段落在教授一首乐曲前就给学生划分好,韩庭贵要求学生一遍遍地唱谱,根据自己的呼吸和对乐曲的理解,由学生自己来划分段落。这样,不仅使学生把段落与乐旬的划分铭记在心,而且使学生在演奏筝曲时,能够自然地断句。

篇9

关 键 词：基本功 再现音乐 整体性

学校作为培养德才兼备、全面复合型人才的基地，担负着重要的历史使命。各学科、各专业为人才的培养设置了可实施的教学大纲与计划，但如何真正落到实处，让学生成为具备全面专业素质并能独立分析问题、解决问题的人才，是学校一直在探索的课题。特别是在综合院校中，科学与艺术的结合，对学生的综合素质培养尤为重要。但有些学生出现了重专业、不重其他学科的学习，或专业学习中只重视技术练习、不注意音乐表现的问题等，这都严重干扰着学生成长的进程，影响着学生音乐素质与音乐修养的提高，这些问题都还没有引起老师和学生的足够注意。本文就基本功学习与音乐的表现谈谈自己的看法。

一、基本功与音乐的关系

每个专业都有它的基本技术要求，这种要求就是基本功，基本功的练习是讲究科学方法的。音乐表演专业，以音乐演奏（唱）、独奏（唱）、重奏（唱）、合奏（唱）等表现形式，通过器乐的弹奏、拉奏、拨弹等各种奏法的技术要求及声乐各声种的发声法与各种演唱法的技术手段与要求来实现的，这些要求是非常科学严谨且细致具体的。所谓科学的方法就是练习要符合人的生理构造，能够极大限度地挖掘其技术能力的表现手段，并展示出来。每个专业都有其具体的要求，各专业都有其特别的专门技能训练方法来提高专业的基本技能，如器乐的各种演奏法（如钢琴、提琴的各种演奏方法）、声乐的各种演唱法（民族与美声唱法）等。在基本功训练的同时还有对音乐素质和音乐修养方面的要求：如对音准、节奏、调式、旋律、和声、曲式、体裁、音乐时代风格的把握……一样也不能少，这就是音乐表演对技术性与艺术性的最起码要求。

音乐的表现（表演）手段可分两类：基本表现手段和整体性表现手段。前者包括音准、节奏、节拍、调式、旋律、和声、速度、力度、音区、音色、奏（唱）法等，后者则为音乐的主题和主题发展的手法、整体结构和音乐风格。一部音乐作品包含音乐与技术两方面的内容，基本功与音乐作品是相互依存、相辅相成的，缺一不可，目的都在于直接再现作曲家音乐作品的意图、艺术风格与思想。表现音乐、完整地再现音乐作品是学习基本功的根本目的，是为了系统严格地掌握演奏（唱）的基本专业技巧。为了这一目标，在训练基本功的同时，必须要求技巧与音乐并存，要进行音乐的整体训练。

二、基本功训练应注意音乐与技巧的整体性

音乐的基本要求前面已经提到，缺哪一项都不能构成完美和谐的音乐。因此学生在学习音乐的同时，要时刻不忘将技巧与音乐结合。在以音乐为指导的严格科学的技巧训练基础上，应注意音乐与技术的整体性，从而充分表达音乐，达到完美再现音乐的目的。音乐是声音的艺术，声音的艺术首先反映在演奏或练习中的发音即音色上的要求，这是最基本的音乐要求。选择哪种音色演奏是判断音乐鉴赏能力的问题，个人对音乐的理解不同，其演奏（唱）风格也会不同，如果缺乏对音乐的理解，就无法再现音乐，更谈不上对音乐的二度创作。这就是强调要以音乐为指导进行发音的根本所在。我们是在寻求最优美的声音，在不断地探索中追求。

基本功训练首先要注意的是将基本功的每一项内容与音乐的单项练习相结合，严格科学规范地训练，并结合音乐作品中的某些部分有针对性地进行练习，强调单项内容练习的目的性与整体音乐的表现性相一致，使基本功训练有目的性、有音乐性。有了音准、音色及正确的演奏方法，那么从音乐出发，以对音乐的把握来再现技术手段与音乐的要求。例如德沃夏克的幽默曲，bg大调，旋律优美、节奏轻盈、格调高雅，为世界通俗名曲之一。其中含有休止符的附点节奏的准确性、奏法、音色是这首音乐作品风格表现的重要环节。如果附点节奏拖拉就不能演奏出那种轻盈诙谐的风格，因此，基本功与音乐要始终保持一致，即要在音乐表演中运用基本功来体现音乐的作品风格与思想，将两者融为一体。

基本功的训练是因音乐而存在的，所以在训练基本功的同时，首先要注意提高练习者对音乐的理解，从音乐的需要出发，运用好各种基本技能，达到再现音乐的创作要求。我们时常在学生观摩会上、艺术实践和练习中看到或听到一些对音乐表现不尽如人意的地方，仔细归纳起来还是在基本功练习与音乐紧密结合方面存在的问题。这反映出我们对音乐与技术有机结合的训练还不够重视，把音乐的表现与基本功的技术训练严重分离，影响了整个作品的表达。外国专家来专业院校讲学时，我们的学生演奏了一个协奏曲。专家听后指出学生在演奏中基本功与音乐一致性方面存在一些问题。专家们在讲学过程中很多时间是在讲授作品音乐风格，这使我们看到了专家是如何把以表现音乐为最高目标的基本功练习体现、渗透在对作品的风格、演奏方法及音乐处理上的。

三、结束语

综上所述，以音乐为指导的基本功训练，强调了音乐与技巧的完美结合。演奏的最终目的是表现音乐，表现音乐不仅依靠基本功和技巧，更重要的是要与音乐相结合，把音乐的内涵表达出来。因此在进行基本功训练时，就要求自己时刻注意与音乐的结合，在理解音乐的基础上进行基本功训练。音乐与技巧同等重要，音乐甚至有时要超过技术的表现。音乐的指导使技巧更富有音乐性，技术练习不再单纯枯燥，这是学习者对于音乐与基本功在观念上的认识。演奏（唱）者要在基本功训练的过程中摆正位置，更好地理解音乐，在理解音乐的基础上进行训练。只有这样，才能在今后作品的演奏（唱）中自觉地运用技巧去表现音乐。

参考文献：

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【关键词】话剧表演；语言技巧

中图分类号：j824 文献标志码：a 文章编号：1007-0125（2016）11-0048-01

话剧语言属于一种舞台语言，它不同于生活语言，话剧语言需要注意语法修辞，把握语言节奏，同时，还需要适度夸张使用语气、语音，使情绪融入情境之中。话剧的故事情景以及剧本中人物的思想等，都需要演员通过艺术语言传递给观众，演员必须注重话剧表演中语言使用技巧，通过个性化的语言表达让观众感受到话剧的魅力。

一、使用夸张的艺术语言

在话剧表演过程中，要想烘托出人物的形象与个性，准确揭示人物内心情感变化，演员可以结合对话内容，结合夸张的姿态、形体动作，使用夸张的艺术语言表达形式，使情绪融入情境之中，综合烘托人物形象与个性。要想做到这一点，演员首先要对作品所传达的主题思想十分了解，只有深刻理解作品中所要表达的思想和情感，深入理解人物的形象特征，才能在表演过程中达到预期的舞台效果。使用夸张的艺术语言表达形式，还要和剧场场地、舞台语音环境相结合，剧场的声场环境比较嘈杂，在这种环境中，话剧表演视觉感和听觉感会相对减弱，如果不使用夸张的语言，很难达到理想的演出效果。

为了更好地展现剧情、表达主题，话剧演员必须通过规范的语音训练，才能在舞台表演中掌握好发声技巧，刻画出生动的人物形象。因此，在表达一种思想、反映某种心理，或是表露一种情感时，演员会大量使用形容词和感叹词，以便于突出一种环境氛围，强化语气，提升舞台效果。在话剧表演过程中，演员为了衬托出人物、情境的环境氛围，充分表达剧情角色的内在心情，需要改变语气、提高或降低声调，用重音、换气等表达方式来增强表现。剧本台词主要源于作家提供的书面语言。在舞台表演过程中，要想使这些书面语言富于强烈感染力，能够吸引和打动观众，需要演员进行舞台语言艺术再加工，既要有真实感受，也需要一些修饰。只有使用夸张的艺术语言表达形式，才能够使情绪更好地融入情境之中，给人一种艺术享受。

二、个性化的语言技巧

在话剧表演中，角色的语言要符合演员所要表达的人物的身份和性格，所谓听其声如观其人，因此，在刻画人物形象过程中，个性化的语言技巧非常重要。一部好的话剧作品，在勾画人物之初，每个角色鲜明的特点就已经被展现出来。我国著名剧作家曹禺先生在剧本创作过程中，就比较注重个性化的语言设计，根据剧中人物需要设计台词，剧中人物每一句话、每一段台词都经过反复锤炼，在他的作品中，人物个性特征极其鲜明。例如话剧《雷雨》中的重要人物周朴园。在设计他的语言时，作者始终使用带有命令口吻的，短促的、基调冷色的语言，来表现一个半封建半殖民地社会环境中，曾经受过西方文化影响，本质依然贪婪、自私、冷酷的资本家矿主。话剧《日出》中，使用个性化的语言技巧的地方也很多，这些个性化的语言，使人物形象越来越丰满，也能够使观众更加深刻的了解人物性格。

三、使用一系列修辞手法，把握语言节奏

在话剧表演中，在演员语言技巧上，修辞手法的使用必不可少。在使用修辞手法时，演员一定要充分发挥想象力，要让观众体验到剧情所要表达的情节，通过语言表述进行事物联系。舞台语言是有节奏的，演员要通过台词的运用体现人物的情感特征，需要恰如其分地把握语言节奏，合理处理停顿和重音，增加悬念，充分展示所要表达的意思。除了特别要求，舞台表演尽量不要使用地方腔调来显示人物特色，并且在表演时，演员要吐字清晰、字正腔圆，声音尽量从丹田中发出。在表演中，演员尽量掌握整体语言表达的速度，把握整体节奏，以便于有效控制舞台表演的进程。呼吸、换气过程中，演员可以采用胸腹式呼吸法，当有动作表演时，演员必须掌握正确的发声技巧，使用浑厚、敦实、洪亮的声音，从语言的节奏上，营造一种紧迫感，形成紧张的舞台效果，通过语言动作的碰撞、交流，将话剧表演推向一个高潮。

四、结语

在话剧表演中，演员要想淋漓尽致地表现话剧中的人物角色，语言技巧的使用必不可少。适度夸张使用语气，个性化的语言，讲究语法修辞等，能够更好地把剧本所要传达的主题思想传递给观众，以有效提升话剧的艺术魅力。

参考文献：

[1]王宏海.话剧表演中的演员情感表达探究[j].才智，2015（21）.

[2]顾琰奇.话剧表演的艺术语言剖析[j].戏剧之家（上半月），2010（11）.

[3]高翔.试谈话剧表演中的语言使用技巧[j].安徽文学（下半月），2014（8）.