欧式花艺特点十篇-ag尊龙app

欧式花艺特点篇1

关键词：现代室内；设计；欧式风格

前言

在风格定位上，比尔.盖茨在建造他们的新屋时，对设计师提出他的要求：donotgivemestone，givemeview，givemetree…（别给我石头，给我风景，给我树……）这个要求被越来越多的人所认同并采用，因为这些清新自然的东西，会让人紧张工作了一天的疲惫在家得带真正的放松。住在平房的可以利用落地玻璃纳入庭院绿意，住高楼者可透过窗户纳入千家万户的灯光夜景。无论什么风格，将室外的景色导入室内已成为室内设计中的一种趋势。

而今，其实所谓的某一风格大都不会独立存在了，只有对某一风格有十分偏好的人才会选用，更多的是风格之间的融合。欧式风格毕竟不是我们自己的风格，把握起来不是那么容易，形似简单神似难，因此做欧式设计更需要我们加大力度去学习、去揣摩。

1欧式风格的特点

欧式风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。宽大、厚重的家具也是欧式风格中必要的元素。深色的橡木或枫木家具，色彩鲜艳的布艺沙发，都是欧式客厅里的主角。

现代欧式风格的设计特点：新古典主义以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨。拉毛粉饰、大理石的运用，使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。家具的线形变直，不再是圆曲的洛可可样式，装饰以青铜饰面采用扇型、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等。

新古典风格从简单到繁杂，从整体到局部，精雕细琢、镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。

无论是古典欧式风格还是简欧风格，其设计哲学都是追求深沉里显露尊贵、典雅中浸透豪华的设计表现，并期望这种表现能够完整地体现出居住者追求品质、典雅生活，视生活为艺术的人生态度。

2欧式风格在室内设计中的应用

欧式风格在当代越来越受广大消费者所接受，多数高档别墅及酒店等装饰风格都会采用欧式风格，以下就以欧式风格在室内设计中应用特点做简要总结。

（1）在顶面处理上

欧式风格以其具有的华丽装饰、浓烈色彩、精美造型来达到雍容华贵的装饰效果。客厅顶部喜用大型灯池，灯池边缘多用带花纹的石膏线压边，用华丽的枝形吊灯营造气氛，别墅中的客厅一、二层共用一个顶面，其吊灯更大更华丽；在墙面和天花的交界线多用阴角线点缀，古典欧式多用木质角线，而简欧则采用石膏角线。

（2）在立面处理上

门窗上半部多做成圆弧形，用带有花纹的线条勾边，或做精美厚重的门头；入厅口处多竖起两根豪华的罗马柱，这也是欧式建筑及室内设计中最显著的特色；室内则有真正的壁炉或假的壁炉造型；墙面多用壁纸，且多压石膏线条类似相框状，框住的角线内壁纸与外部壁纸花样及色彩不一，一显示出层次感；造型墙面如电视背景墙多以石材为主，挂壁灯；过道大多做木质墙裙或腰线以烘托豪华效果，古典欧式多采用胡桃木，樱桃木以及榉木等深色木材为墙裙原料体现其沉稳，简欧则采用白色油漆体现其亮丽，整个房间挂画以西方神话为主，装饰品也以西方神话或任务为主。

（3）在地面处理上

地面材料以石材或地砖为佳，且墙根处多铺贴波导线来拓展空间，在客厅或者餐厅中间铺贴波导线，波导线内的石材或地砖花色不同于外部的石材或地砖，由此来丰富地面的色彩，或采用地面拼花以显示其华丽。

（4）在软装饰处理上

欧式客厅非常需要用家具和软装饰来营造整体效果，深色的橡木或枫木家具，色彩鲜艳的布艺沙发，都是欧式客厅里的主角，还有浪漫的罗马帘，精美的油画，制作精良的雕塑工艺品，都是点染欧式风格不可缺少的元素；卧室顶面相对于客厅简单吊顶，但角线还是采用，且在室内四周墙壁上部水平位置制作挂镜线，用来悬挂镜框或画幅等；床头背景墙面多采用软包，且床头本身也带有给人感觉厚重的花纹造型，其余墙面贴壁纸不再多做造型来突显床头的华丽；地面多用地板以突显卧室的温馨和舒适。

3欧式风格所传承的文化底蕴

欧式风格范围较广，从历史发中的角度就有：古代希腊、罗马古典风格、哥特式风格，拜占庭风格，巴洛克风格，洛可可风格以及以后多样化发展的风格。

洛可可风格追求纤细、繁复，喜好类似蚌壳、旋涡、水草等曲线形花纹图案，并涂以金、白、粉红、粉绿等颜色，讲究妖艳的色调和闪耀的光泽，还配以镜面、帐幔、水晶吊灯和豪华的家具陈设；巴洛克风格特点是运用曲面、波折、流动、穿插等灵活多变的夸张强调手法来创造特殊的艺术效果，以呈现神秘的宗教气氛和有浮动幻觉的美感。

欧式风格在室内设计风格里主要有古典欧式风格和简欧风格两种，前者对房子的高度要求较高，比较少运用，主要在别墅室内设计中运用；其特征是强调线形流动的变化，变形的直线与曲线相互作用以及猫脚家具与装饰工艺手段的运用，构成室内华美厚重的气氛。巴洛克风格表现出来的尽是奢华和古典的面貌：水晶灯几乎成为巴洛克设计风格的经典代表，以华丽、丰富的装饰和大量的曲线雕刻作为创作元素，展现繁复奢华的迷人景象。洛可可风格常使用c形、s形曲线或漩涡状花纹，构图非对称法则，带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和，粉彩色系被大量运用、崇尚自然。

简欧风格是对传统古典欧式风格特点的传承，并吸取了其风格的“形神”特征，以简约的线条代替古典欧式风格中复杂的花纹，摒弃了古典风格过于复杂的肌理和装饰，吸收现代风格的优点，凸显简洁美，采用更为明快清新的颜色，既保留了古典欧式的典雅与豪华，又更适应现代生活的休闲与舒适，着力塑造尊贵又不失高雅的居家情调。简欧风格的门窗多为白色，家具木框结构也是如此，在配与带有图案的壁纸或色漆、地毯、窗帘、床罩、帐幔及古典装饰画，体现欧式华丽的风格。

欧洲丰富的文化艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。

4结语

欧式风格以华贵气派、典雅厚重的气质为代表，用材讲究，以壁纸、金色饰物、石膏欧式花线、柱头角花、壁炉、石材、铁艺、实木为主要装饰元素，造型以弧线为代表，强调清新自然、纯美主义的生活环境，并以其华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型所打造的雍容华贵的效果受到广大消费群里的青睐。总的来说，欧式风格在现代生活中产生了广泛的影响，它随着我们生活节奏的加快而有所改变，欧式风格在室内设计中占有举足轻重的位置，随着时代的发展，设计师们会结合不同的设计元素来表达欧式风格特点，相信欧式风格的运用也会与时俱进，不断发展变化，充盈人们现代的居室生活。（作者单位：陕西理工学院）

参考文献：

欧式花艺特点篇2

从著名的维多利花布到法国历代宫廷贵族的服装面料，我们看到花卉纹样像一颗永不掏落的璀璨星星。高高地悬挂在欧州纺织品装饰纹样的天空中。日本纺织纹样设计家城一夫先生说：花卉纹样浩瀚如海，用文字难穷其词。花卉纹样的艺术魅力使得别的装饰题材“六宫粉黛无颜色”。从中世纪法国壁毯的程式化百花纹到近世纺织品的写实花卉纹样，花卉的魅力犹如少女的美貌、的美艳般，吸引着一代代的装饰家为其疯狂。贡布里希在《秩序感》里说：“为什么全世界的装饰家都如此喜欢花卉图案?这个问题不问自明。花卉本身的魅力，以及人们希望花的美貌永不凋谢的愿望解释了这一点。”

那么，不同时期、不同文化思潮影响下，欧州纺织品花卉纹样各具有怎样的艺术风格和纹样特征呢?

一、探究纺织品花卉纹样的起源

花卉纹样是从何时起成为纺织品装饰题材的呢?不同的专家有着不同的考证。

史料记载，人类进入母系社会时，由于长期劳动和生活的积累，在意识形态方面也产生了把某种动植物当作祖宗的“图腾崇拜”。这也许是花卉纹样在人类思想意识里的萌芽。

另有资料记载，在古埃及出土的公元前1450年左右的亚麻布上就出现了纸莎草纹和莲花纹。

中国的艺术史学家诸葛铠先生在《佛教艺术对中国花卉装饰的影响》一文中则认为，原始社会的装饰纹样往往有符号化倾向，有时，不易辨别它们的原型，其中是否有花卉纹样始终没有定论。日本图案大师城一夫先生则认为：在欧洲，最早把花卉作为题材构成纺织品图案纹样是从中世纪时期开始形成的。

二、不同文化思潮影响下的欧州纺织品花卉纹样

有资料记载，人类最早出现的是神话故事和动物纹样。随着文化的发展，在神话故事和动物纹样快谢幕时。花卉纹样也随着社会发展的需求登上了欧州纺织品装饰纹样的历史舞台，并逐渐发展成为纺织品装饰的主体，并在很长的时期内一直占主导地位。在不同的发展时期，纺织品花卉纹样由于受到不同文化思潮的影响而呈现出不同的风格及艺术特征。

1、宗教思想影响下的欧州中世纪壁毯花卉纹样

壁毯也称壁挂，用织锦法织造。壁毯对于居住在石砌建筑中的欧洲人来说，是必不可少的生活用品。不仅具有审美价值，而且也具有防潮、防寒和保暖的实用功能。早在14世纪初期就已经有了壁毯织造作坊。15世纪壁毯得到了极大的发展。英国、法国、德国等相继织造和使用壁毯，发达的壁毯织造业为花卉纹样的发展提供了很好的舞台。

中世纪的欧州人受阿拉伯花毯的启发。尝试着用壁毯的方式来表现宗教精神影响下所向往的净土乐园。于是，花卉作为装饰题材开始出现在欧州人的壁毯里。16世纪许多壁毯的背景图案，就是美丽的满地群花纹样。欧州人用壁毯上满园盛开的花卉来象征姹紫嫣红。百花盛开的天堂景象。这就是中世纪欧洲人所憧憬的天国景象。这些鲜花原本开放在贵族的花坛里，由于人们希望一年四季的生活都像天堂一样能鲜花常开，于是，将自然界和庭院里开放的野花和鲜花织进壁毯里，让它们永远地开放在壁毯上，成了永不凋谢的纺织品图案元素，满足了人们常年欣赏花卉的心里愿望和对天国的憧憬。如。织造于十五世纪初期，现藏于巴黎克吕尼美术馆的“图示化的千花壁毯”(图1)便是以自然界各种开放的真宴花卉为题材织造的经典壁毯。又如，中世纪最华美、最妖冶的法国壁毯――《贵妇人与独角兽》的画面背景由上千种花卉纹样构成(图2)。虽然这些壁毯中的花卉纹样是现实中存在的花卉，但由于当时织造技术原因，花卉纹样都变为图案化的、程式化的风格，技法表现也趋向于平面化。正如壁毯的名称所说的“图示化的”。每一株、每一朵花卉被平面化的展开，被程式化地安插在同一个平面上，布满画面的每个角落，没有前后空间的透视感。

因此，程式化的花卉纹样便成了中世纪欧州壁毯艺术的典型特征之一，花卉纹样也成了中世纪欧洲壁毯背景的常用元素。

2、崇尚自然思想影响下花卉纹样成为欧州纺织品装饰纹样的主体

崇尚自然思想影响了欧州的很多领域。不仅在商业领域引发了抢购郁金香的“荷兰郁金香狂潮”，甚至影响了欧洲艺术界花卉纹样的发展。

十五世纪，在崇尚自然思想影响下欧洲花卉纹样较中世纪得到了更进一步的发展。各种不同风格、不同表现技术的花卉纹样作为主体形象出现在织物里。到十七、十八世纪，花卉作为纺织品的主体纹样达到了疯狂的顶峰，并一直发展到近代、乃至当代。花卉纹样在相当长的时期内成为欧州纺织品纹样的主体，这是任何一种纹样题材所无法相比的。

早在中世纪，欧洲壁毯的底纹上就出现了大量的花卉纹样。中世纪最美的壁毯《贵妇人与独角兽》中大约织有100多种不同形状的花卉，只不过，当时是作为底纹出现，而不是作为主体形象出现。十五世纪时，出现了由各种不同形状的花朵构成图案主题的壁毯，如《图示化的千花壁毯》。到了十六世纪，花卉作为主体形象开始频频出现在欧洲的绘画和染织艺术中。据史书记载，17世纪后半期，欧州涌现出许多具有近代意识的专门以花卉为题材的花卉画家，这进一步助长了人们对花卉的钟爱情绪。据佩达米切尔的《欧洲花卉画家》一书介绍。17世纪的花卉画家有114人，18世纪有80人，19世纪有90人，20世纪有25人。特别是以荷兰杨・凡・荷斯姆和杨・布吕盖尔为代表的花卉画家，创作了大量描绘美丽花卉的油画。1599年，杨・布吕盖尔以花卉为题材画了“花瓶捕花”的静物画。花瓶中插着许多自然开放的花卉，有郁金香、水仙、兰花、牡丹、木兰、康乃馨、蔷薇、紫罗兰、番红花等。且当时许多有名的花卉画家都直接参与了丝绸、壁毯图案样稿的设计工作。使得当时丝绸、壁毯图案样稿的设计达到了极高的设计水平，花卉纹样也得到了空前发展，最终成为纺织品纹样的主体。18世纪法国的贵族、宗教服饰中花卉纹样盛行。被大量地运用(图3、图4)。18世纪罗可可花卉纹样的盛行也是很好的证明。所以，著名图案设计师杰贝尔・德・里贝尔蒂称这一时期的图案为“花卉帝国时期”(即罗可可纹样时期)。

花卉纹样作为主体纹样盛行于纺织品中，但不同时期、不同思潮作用下。其艺术风格和纹样特征也各不相同。

1)巴洛克染织花卉纹样的流行欧洲17世纪的美术，一般称作“巴洛克样式”(baroque style)。在路易王朝鼎盛期间，法国纺织品装饰纹样的题材采用花卉、花环、果实等。按照流畅圆润的“巴洛克”曲线样式进行艺术变形，在戏剧性的构图中，图案都呈现流动感，形成“巴洛克样式”的织物花卉纹样。巴洛克初期，纺织品纹样以自然花卉为主要题材，后期以

莲花棕榈叶构成古典的流利涡卷纹。

巴洛克风格的花卉纹样是欧洲17世纪纺织品不得不提的纹样。在当时为了显示王权尊贵的无穷欲望，为了满足“太阳王”路易十四的穷奢极欲。政府大力保护和扶持巴洛克织物，使得巴洛克织物大量用于皇宫壁布和服饰上，其量之大是空前绝后的。还由于许多专业花卉画家的参与，更使得巴洛克样式的花卉纹样在艺术上到达了极高的水准。因此，巴洛克纹样在世界纺织史上占有辉煌的一页(图5)。

此外，在200年后，巴洛克风格的花卉纹样再次受到欧美时装的大力提倡，在1982年―1983年期间，再次成为时装的流行趋势。

①巴洛克莨菪叶织物纹样的流行蓖菪叶纹样是巴洛克织物纹样的主流纹样。蓖菪这种植物极易生长繁殖，螺旋卷曲的枝叶茁壮的攀援生长，形成密不透风的叶群。覆盖遮蔽其他树木。卷绕攀援的苗茎向四处伸张。染织图案设计家都极力的推崇这种奇形怪状的纹祥。使得茛菪叶纹样成为17―18世纪欧洲绘画和纺织品图案的主要题材(图6)。

②巴洛克绮想样式织物纹样绮想样式纹样也是巴洛克染织纹样的一大特点。绮想样式纹样即以东方情调纹样为基础，融合巴洛克莨菪叶所构成的图案形式。

17世纪，里昂的丝绸设计家吸收东方情调的织物图案纹样特点，并把它与古典茛菪叶相结合产生的新的怪异纹样样式。这种纹样从1690年开始萌芽，一直延续到1720年。这就是绮想样式纹样。在绮想样式织物纹样里同样是茛菪叶唱主角。

③巴洛克花边纹样的流行

17世纪到18世纪初花边纹样在欧洲非常流行，受到荷兰、英国女王和法国王富贵族们的喜爱。尤其是法国路易十三期间。为了满足宫廷贵族奢侈欲望，以华丽雍容的服饰来炫耀自己，大量使用缎带、花边和荷叶边。使得花边成为当时疯狂流行的高贵、典雅的巴洛克服饰的主要装饰物件之一。当时，法兰西本国生产的花边已供不应求，不得不从瑞士、荷兰进口，可见其流行的疯狂。花边纹样的主体是花卉纹样(主要有百合花、玫瑰花、睡莲花、棕榈叶、莨菪叶、卷草纹、康乃馨等)，其次还有果实、石榴纹等，再配以网眼构成。

芭萨利夫人在其《花边历史》中点出了花卉纹样在花边图案中的主体地位：

唐草卷曲，宛若幻影朦胧；

莨菪优雅。恰似浮雕迷梦；

花朵洁白，运针巧夺天工；

枝蔓潇洒，手艺精妙无穷。

2)法国洛可可染织花卉纹样的流行绮想样式织物纹样后期。逐渐变化为贝壳和不知名花卉组合的形式，流畅的植物线条变化为弯弯曲曲的茎蔓，这种织物图案纹样逐渐发展变化成为流畅典雅的带花朵的茎蔓花卉图案，成为我们所熟悉的“洛可可样式”图案。如《王妃之光》和《花篮》等(图7、图8)。

花卉纹样是“洛可可样式”织物图案的主要题材。理查德。莱特在《园艺历史》中叙述当时(指18世纪)的状况：“花卉成为服饰和窗帘设计构思的源泉，服饰设计家们以这些花型作为丝绸纹样。织造美丽的丝绸”。

路易十五世时代，花卉图案仍是丝绸图案的主要题材。这期间，染织纹样以蔷薇花为主，一朵朵。一束束的蔷薇花配以缎带花结。或用花边做底纹，上面散点排列着蔷薇花束，流畅弯曲的枝茎和草蔓，缠绕着蔷薇花束，构成优雅纤巧的洛可可式丝绸花卉纹样。

受花卉画家作品影响。洛可可风格的代表作品《王妃之光》和《花篮》不仅描绘精妙真实，充满大自然气息，并具有绘画性特点。其中《王妃之光》是装饰在路易十六王妃玛丽-安特瓦奈特寝宫的壁布。画面中米黄色塔夫绸底子上。枚红色的蔷薇、康乃馨，橙黄色、葡萄酒红色、浅紫丁香色的大小花朵组合成一簇簇疏密相间的花束成为画面的主体，粉红色的缎带飘饰在花束间。再衬托孔雀羽毛。显得华丽经典。

另外，洛可可时期法国里昂生产的丝绸，常以康乃馨和蔷薇花为主题(图9)。织锦缎底纹上，康乃馨枝蔓弯曲飘荡，枝端开放着枚红色的康乃罄花。花型真实精美。

3)欧洲纺织品花卉纹样的中国风格

十八世纪洛可可风格达到了顶峰，但是，此时欧洲人已经萌动了追求新样式的愿望。随着东方贸易的进一步发展。中国题材开始在欧洲的丝绸纹样中出现。当时的设计师把中国题材融入洛可可样式中。并风靡一时。这种有洛可可感觉的中国风格纹样大量出现在里昂丝绸和刺绣等纺织品中，典型的例子是路易十五世1740年生产的中国风格的丝绸纹样(图10)。但是，这种在欧洲纺织品中风靡一时的中国风格纹样，随着路易十五的去世，也逐渐销声匿迹。

3、拿破仑帝政时期的新古典主义纺织品花卉纹样

十九世纪初，拿破仑皇帝鼓励从整个社会结构直至服装、建筑全盘采用古典样式。即恢复以希腊、罗马样式为规范的古典样式。新古典样式以后期罗马豪华的古典艺术为基础，同时吸收法国洛可可的优美洗炼风格。拿破仑皇帝所推崇的新古典主义风格由于约瑟芬皇后对花卉的喜爱，使得花卉纹样在新古典主义时期虽然依旧成为纺织品纹样的主要题材，但是。同时也融进了古希腊罗马时期象征胜利和荣誉的图案元素。如棕榈叶、月桂树、橄榄、绳索、奖杯、雷纹、盔甲、长剑、马车、竖琴、葡萄、舟船、车轮、花瓶、角笛、树冠、蜜蜂、鹫等形象。使用最多的是拿破仑的第一个英文字母“n”。

约瑟芬皇后非常喜爱玫瑰花，她在皇宫里建造了玫瑰园。里昂的纹样设计家经常以玫瑰和紫丁香作为图案题材。为皇后设计了大量的壁挂和服装面料。

拿破仑帝政时期的织物花卉纹样是希腊罗马古典样式与洛可可风格的玫瑰花混合而成的新样式，但不久便受到十九世纪欧洲工业革命的影响而出现新的风格变化。

4、十九世纪科学合理性精神影响下的欧洲纺织品写实主义花卉纹样

工业革命使得十九世纪欧洲的科技得到发展，科学合理性精神广泛普及，交通和通讯也变得更加快捷，这大大引发了人们对自然界的科学探索。十九世纪。在科学合理性精神的广泛普及下，尊重客观事实的科学分析精神和准确完美地将客观形象还原为客观真实的艺术观在艺术和设计领域产生了极大的影响。花卉纹样受到大环境的影响，产生了写实的，具象的风格，不仅所描绘的花卉“确有其花”，而且受写实主义绘画影响，在表现技法和科学合理性方面尤其突出。写实主义的技法主要表现为运用明暗关系、泥点、撇丝等技法来表现花卉纹样的立体真实感。

一些优秀博物学家也对花卉产生兴趣，并按照科学合理精神出版了许多植物图鉴，这为大量优秀写实花卉纹样的产生提供了借鉴。如，当时有名的植物学家，画家。设计家克里斯托夫-德莱塞以他精湛的艺术造诣把逼真的写实花卉引入陶艺、染织和壁纸等诸多领域。自然科学工作者杨・杰姆斯・奥兹本，以其精确的素描功力写生了大量的花卉，并绘制成真实逼真的水彩画，博得了欧洲大陆印染业的欢迎，大家纷纷以他的画为摹本，创作了大量写实风格的染织花卉纹样。著名的英国维多利亚印花布就是“自然真实地描绘花与鸟，从写实主义开始到写宴主义结束。”创作初期以横仿异国花卉为主。逐渐变化为描绘欧洲本土的花卉形象，比如蔷薇、紫丁香、绣球、罂粟、茉莉等，纹样中有时会穿插写实的鸟类形象。当时的花布图案大部分是这种“写实花卉”和“花卉加鸟”类型。十九世纪前期的维多利亚印花棉布，简直可以说是“自然花卉的宝库”(图11)。

十九世纪欧洲最有影响的印花布纹样和壁纸纹样设计师――威廉・莫里斯，他的出现使得写实主义发生变化。莫里斯作品的主题全部是花卉纹样，早期作品，以写实手法忠实于描绘自然的花卉。中期作品则大大地改变了原有的自然写实样式，转化为左右对称和纹样反复的形式。晚年(十九世纪末)的作品更体现了自然主义和形式主义的统一(图12―14)。

欧式花艺特点篇3

亚洲各国是最早接受中国瓷绘松纹影响的地区，早在元代，输出中东伊斯兰地区的青花瓷中就已经有了松纹出现。如图1就是现藏于土耳其托普卡比宫的元青花“三友图”碗，器型敦实、多层装饰，画风雄健有力，纹饰为极具中国文化意韵的松竹梅组合纹饰。中国最早的瓷绘“三友图”即出现于元青花中，其中松纹以工细写实手法绘出，极为潇洒清丽。图2则为土耳其托普卡比宫所藏明嘉靖时期松鹿纹碗，其纹饰之美观，釉色之滋润，为晚明上品佳器。此时，中东伊斯兰地区虽然对中国青花瓷纹饰含义不甚了解，但在中国明代青花瓷的影响下大量仿制中国青花纹饰。16世纪直到19世纪，在伊朗萨法维王朝兴起收藏中国青花瓷的热潮，出现了大量仿制品，伊朗马休哈德、克尔曼等地大量生产仿中国青花瓷的白釉蓝彩陶器，其中一部分就含有松纹。如图3为伊朗17世纪仿中国青花瓷风格的狮凤纹钵，现藏于日本出光美术馆，画面中松树枝干粗壮，松叶既有明早期球状工细的风格，又有明中期淡雅点划的特征，又加以明晚期的渲染方法，是综合了明朝各代松纹的一种创造，颇具中国民族风情。而在16、17世纪时的土耳其帝国的依兹尼克和屈塔希亚等地，亦同样流行白釉蓝彩陶器，其中许多仿自中国纹样，亦有松纹表现。如图4为土耳其17世纪时的白釉蓝彩人物纹陶盘，现藏于日本出光美术馆，为典型的晚明克拉克瓷样式，但其主题纹饰中的人物及所持之物相当怪异，反映出其与中国文化的隔阂，画面右上方为一棵粗壮的松树，枝叶浓密，并加以重染，为典型晚明松纹风格特征。

虽然中东地区在中国瓷器艺术的影响下，仿制生产了不少中国风格的瓷器，其中就有松纹表现，但由于中东地区对松纹在中国的文化寓意不了解，并未能对其艺术在文化上产生真正影响，而对于中国近邻、深受中华文化熏陶的古朝鲜和日本来讲，就不仅是在器物上有所表现，而且在文化意义上也产生了实实在在的影响。

在中国越窑青瓷的影响下，古代朝鲜在统一新罗末期即开始出现初级青瓷。进入高丽时代，青瓷迅速发展，并在12世纪初达到高峰期。而在其最有特色的象嵌青瓷（又称镶嵌青瓷）中就已经出现了不少松纹。如图5为韩国国立中央博物馆藏12世纪中叶高丽青瓷“松下弹琴图”瓶，松树画风相当爽放洒脱，松干虬曲向上，一气呵成，松针放射状勾描，而且还绘有松球，这在当时中国宋代瓷器松纹中是极为罕见的，与宋磁州窑松树画风有较大差别，可能是借鉴中国文人画松树画法的结果。14世纪末，朝鲜进入李朝时期后，青瓷衰落，白瓷兴起，明宣德三年（1428年），明朝使节尹风献青花瓷与李朝世宗，青花瓷开始引入朝鲜。图6为李朝青花松竹纹“弘治二年”款梅瓶，为李朝最早的纪年青花器，其纹饰仿永乐、宣德青花松竹样式，发色鲜艳明丽，苏麻离青料铁锈斑痕清晰可见。当时中国在成化早期进口青料即已用尽，但显然李朝将从中国引进之苏青料视若至珍，弘治时期仍在使用。此器构图疏朗大方，松干皴染工细，明暗层次分明，球状松针挺劲有力，其笔力之遒劲，当为李朝宫廷画员所绘之官窑青花瓷。当然，大部分李朝青花瓷是不可能使用如此珍贵的青料的，15世纪的李朝青花瓷松纹大都表现出与中国明中期青花瓷清新淡雅风格相一致的画风，如图7和图8，其画面疏朗清新，用色幽淡，为典型明中期松纹特征。其后，李朝青花瓷一直大量使用中国青花瓷松纹，这也与当时李朝奉行儒家文化和文人画风相吻合。由此可知，明代青花瓷松纹对古代朝鲜陶瓷艺术产生了显著的积极影响。

1592年至1598年，日本侵略朝鲜，史称“壬辰倭乱”，而对日本来讲，则是不折不扣的“陶瓷战争”。虽然在中朝联军打击下，侵略行动失败，但大批朝鲜陶瓷工匠被日军掳走。1616年，朝鲜陶工李参平在有田泉山发现瓷土，便在上白川天狗谷开窑，首次烧制成功青花瓷，标志着日本瓷器时代的到来。有田等窑制品因其需从伊万里港出口，故被称为伊万里烧。1616年至1646年为初期伊万里时代，釉色和瓷质均较粗糙。1624年后，深受明代天启青花和祥瑞瓷的影响，形成简洁疏朗和通体装饰两种倾向。17世纪中期，制瓷技术开始成熟。伊万里青花瓷受中国纹饰影响相当巨大，许多纹饰包括外销欧洲的青花瓷纹饰均仿自中国明代后期青花瓷，明代青花瓷松纹亦是其常见的仿制纹样。清顺治时期，中国天下大乱，荷兰东印度公司无法获得中国瓷器，转而向日本进口，日本伊万里大量仿制中国明代万历制式的克拉克瓷。如图9为日本古伊万里江户时代克拉克瓷（日本称为“芙蓉手”），现藏于土耳其托普卡比宫博物馆，主题画面清新雅致，松树枝叶均渲染浓重，为万历青花瓷典型风格之一。图10亦为古伊万里江户时代青花松树人物纹钵，同样受中国晚明青花影响显著。另外，柿右卫门青花瓷在17世纪末也同样生产仿明风格的青花瓷，如图11为柿右卫门手青花山水人物图花口盘。画面人物为明代衣饰，其松梅亦为中国明代画风，松树枝干细长虬曲，球状松针加以渲染，为晚明人物图中的典型松纹样式。由上可知，日本青花瓷是在晚明样式的影响下发展起来的，晚明青花瓷松纹对其产生了重要影响。

中国瓷器对欧洲的影响要远晚于对亚洲的影响，其文化隔阂更重。但明代后期中国青花瓷输出欧洲，在欧洲兴起了中国热，青花瓷松纹虽不为欧洲人所理解，但也随着中国艺术品外销的热潮进入欧洲人的视野，并与其他纹饰一道对欧洲近代艺术产生了重要影响。晚明输出欧洲的瓷器以青花瓷为主流，其精品大都远销欧洲，传统青花瓷中如明末极具文人画风的清新之作对欧洲艺术影响深远，其中的松纹也就对欧洲艺术产生了一定影响。如专用以外销的克拉克瓷除了构图形式外，纹饰则仍然是中国传统式样，以万历风格为主流。图12为明万历时期克拉克瓷，内心主题图案为松鹤纹，色泽清丽，绘制工细明快，分水层次丰富，松树自然生动，颇具野逸之趣，极具艺术感染力。各种中国外销欧洲的瓷绘松纹因中国瓷器在近代欧洲的崇高地位而必然对欧洲文化艺术产生潜移默化的影响。欧洲一些著名的窑场也纷纷仿制中国瓷器，其中有一些就有松纹，如图13为德国麦森窑于1740年仿制中国纹样的彩绘瓷盘。该瓷盘色彩十分艳丽，盘心绘有一株小巧秀丽的松树与一只雀鸟相对，颇得中国绘画之神韵。

欧式花艺特点篇4

一壁书橱。青年手中的画笔继续游走，只是画面上的内容，已由风景幻变成了一件件精美的饰品。

诗般的画面，诗般的意境，超凡脱尘般的淡泊宁静。在这喧嚣的都市里，竞能有这般的雅致，来做这般的雅事，这是一个怎样的雅士?

带着疑惑，终于，在这个午后，我们有机会走近诗画的主人公――群叶，走进他诗意般的内心世界。

提到欧群叶，首饰设计圈内人大都不会陌生，作为国内首饰品牌“欧金匠”的创建者，在朋友的眼中，他是一位有天赋的首饰设计师；在客户的眼中，他是优秀的经营者。他喜爱中国传统文化艺术，余暇爱好绘画和收藏古董艺术品。

而于我看来，他亦是位诗人。他能闻到碧玺的清香，他能看到水晶中的宋元山水画，他坐在南锣鼓巷内的咖啡馆里，用画笔涂抹眼前风景，他为《断臂山》的主人公套上自己设计的臂环，让爱无界。我以为，只有诗人才会这样柔软、易碎的内心特质――敏感而不容触碰。他将胸中不断涌出的诗句化作了一件件感动自己亦感动别人的首饰，当你佩戴上它，你能听到诗人的心跳。

“只是美感动了我”

欧群叶曾经最大的梦想是成为一名艺术家，用画笔来书写自己的内心世界。他说： “我自幼喜欢绘画，也一直梦想着去成为一个画家，但我的人生走人了另外一个领域。”在小学、初中阶段，欧群叶的艺术兴趣没有得到很好的支持和发展，一直是“业余状态”。但在“以升学为唯一目的”的环境下，由于他的数理成绩一直较好，好得足以轻易通过一次次升学考试，最后拿到了理学硕士学位。

本来还可以轻松得到更高的学位时，欧群叶开始厌烦了，因为这些都偏离了他的“趣味”。工作后不久，他猛然觉得自己的人生可以是另外一个样子。于是，他放弃了在一般人眼中前程美好的职业，毅然选择了首饰设计师这样一个前途未卜的职业。欧群叶说：“这是我自己的选择，没有什么特殊的催化剂，只是美感动了我，引导我去成为一个创造美的设计师。”熟知他的人都很了解他的首饰风格。他的首饰作品，细腻而精致，带着独特的东方韵味和人文关怀，是一种别致的美。这种美感动着欧群叶，他将这种感动融入了他的设计，首饰便有了生命，有了灵性，让佩戴者在感受美的同时，感动于首饰设计者的美好情感。

“为书设计‘首饰’是件雅事”

读理工科出身的欧群叶，骨子里一直最爱文学艺术。他向记者讲述当年在学校的故事： “那时地大刚恢复大学本科招生不久，学校给每位大学本科新生发5张图书卡，其中只有一张是文艺图书卡。我虽然读的是理工科专业，但一直喜欢艺术，所以文艺类的借书卡明显不够用。我尝试着向同舍好友借卡，再贴上我的照片，或者将自己另外的4张借书卡，乔装打扮成文艺图书卡，估计这些伎俩早就被地院图书馆的工作人员看出来了，但那几位好心的大姐却一直不戳穿我，一任我上午去借一本文艺书，下午再去借一本。”回忆起学生时代为读书所耍的小聪明，欧群叶仍是一脸青春年少时的得意与满足。

欧群叶认为，大凡与书籍有关的事情，都是雅事。读书、抄书、借书、藏书，甚至于窃书者，在爱书的他的眼中，都是难得的雅士。而最能与浓墨书香相匹配的，莫过于中国传统的青花古瓷，二者之间的东方神韵无可比拟。于是，青花瓷系列书签便在书香氤氲中应运而生。泼墨青花，仿古白瓷，传统白银，古色古香中透着清雅本色。

欧群叶笑言：“为书设计‘首饰’也是件雅事。书的‘首饰’不外书签和藏书印，既实用，又可赏可玩。”

其实，对于欧群叶，这样一个将董桥随身携带的设计师来说，书是他的良师，亦是老友。为老友设计‘首饰’，不是矫情的小资，而是一份浓浓的情谊。

“牵着我高飞的线，另一端系在传统文化手中”

在欧群叶的珠宝设计里，传统中国元素成为主题，无论是新近的青花瓷系列，还是曾为黄金畅想设计大赛设计的口红花丝黄金戒指，都是他手中的东方风景。他深深痴迷于中国传统文化，曾专门写过《五月应景首饰旧俗考》等探究传统风俗与饰物的文章。欧群叶套用绘画大师吴冠中一句“风筝不断线”来诠释他自己：“不管我的风格如何，我可以确定的是，牵着我高飞的线，另一头系在中国传统文化的手中。”

欧群叶认为，传统元素不仅是一些简单且流于表面的图样，而应该是一种观念、情感，以及一种特定的审美和趋向，一种思维的习惯。看似很抽象不可以捉摸，细想则有根可循。他说：“中国传统艺术的精髓是其装饰性，京剧的脸谱、水袖、以及舞台的布景，你往深层去琢磨，都是装饰趣味十足的艺术形式；其他的艺术形式也不例外，如国画中的文人画，是文人人生的精神装饰品；再看看国粹的中国瓷器，本来是件实用器，却有十分漂亮的瓷画来点缀，成为一种独具东方韵味的艺术形式，这中国风格在中国古典家具、中国古典玉器、以及建筑形式中，都可以看到，不一而足。装饰性是东方艺术的精神。”

欧群叶一直尝试在首饰设计中引入这种语言。他说：“这时，青花正好进入我的视野。我将古代遗留下来的青花碎片，设计成新的首饰形式，就是想将这种装饰精神融进我们的首饰设计中。”赵吾文先生在看到欧群叶的青花瓷系列发簪时，写道：“为青丝作饰也可以是件扰人心扉的艳事，如能以这样的饰物装束青丝则是佳人幸事。”

“首饰是设计师与设计受体的共谋”

在欧群叶看来，首饰是可以佩戴的艺术品。首饰是情感的载体。首饰是一种符号。首饰是一种身体的语言，要表达情感和趣味，要表达设计师内在的文化和佩戴者本身的审美趣味。

他认为，中国人从有哲学思想开始，便讲求凡事顺其自然，极力贬低所有与“无为”高境界相悖的种种方式方法，就连政治上也主讲无为而治，因此在生活中是排斥设计的。就如《老子》中那个宁可抱瓮取水浇圃而拒绝用桔槔的老头，一语说中的“吾非不知，羞而不为也。”

欧群叶说：“首饰设计，在我认为是介于商品外包装设计与纯粹艺术创作之间的一种东西，没有食品包装设计用视觉审美来替代味觉审美的倾向，不同于艺术创作，就是首饰设计还是一种商品化设计。首饰设计的美既在于形式，又在于内容。首饰是一件可以佩戴的艺术品，而首饰设计师某种程度上同于美容师、化妆师。它是设计师与设计受体在共同谋求美丽。”

欧式花艺特点篇5

1.1作为北欧国家的丹麦

北欧国家在地理、文化、语言、政治、经济等方面具有很多的相似性和趋同性，历史上这一地区的政治单元分分合合，相互交融，经过数世纪的演变才逐步形成现在这样五个独立的国家。作为其中一员的丹麦在各个方面表现出许多北欧特质，这些也深深地影响着丹麦的设计风格。

北欧国家地处偏远的欧洲大陆北部，多属高纬度国家，受海陆位置和西风环流的影响，这里比同纬度地区气温明显偏高，但温和的夏季仍然短促，冬季依旧寒冷而漫长。北欧地区属于多云的地区，降雨量大，充沛雨水滋养了这里广阔的森林。由于北欧地区的冰盖消退的时间晚，这里的森林林木种类比较少，生态环境比较单一。除木材外，其他的天然资源比较缺乏，特别是矿产资源比较稀缺。

受地域环境的影响，北欧国家在历史上较为远离欧洲主体的成熟文化，但也形成了自身浓重的地域文化色彩。寒冷的气候不适宜长时间的户外活动，这使得北欧人不得不栖居于室内，也导致他们非常重视家庭的温暖生活，讲求舒适性和人情味。而久居室内的行为也形成他们较为平和、宁静和细致的气质特征。这亦影响到他们对材质的特殊关注和对精制细腻的细部追求。

在农业社会和早期的工业社会中，经济社会的发展对资源和环境的依赖性很强。恶劣的自然环境和贫乏的资源使得北欧国家相较于欧洲大陆其他国家是贫穷和落后的，并一度产生了令人生畏的“北欧海盗”。能商则商，不商则盗，北欧海盗们无形中促进了欧洲大陆先进文明在北欧国家的传播。然而落后却不屈的民族往往能在吸收外来文化的同时保持着对自身文化的强烈认同。在十九世纪末兴起的北欧民族主义运动中这种精神特别得到了充分体现，各国都不遗余力地挖掘和恢复自身的文化传统，并将民族文化振兴和国家经济振兴联系在一起。

同样，落后也无法阻挡北欧人对民主、富裕生活的向往和追求。19世纪以来，北欧国家为摆脱贫穷落后的国家状况而做了坚持不懈的努力，并终于在20世纪60年代摆脱了经济上的贫穷，并建立起为世界所瞩目的国家福利体制和社会民主制度，形成一个全民的、完善的社会保障体系。高收入、高税收、高福利，成为北欧国家的代名词，而这也导致了北欧国家以中产阶级为主体的民主社会结构，各阶层经济收入和社会地位差距较小。人数众多的中产阶级有着一种务实、平和、理性的工作和生活态度，讲求工作的效率和资源的合理配置。他们要求一种稳定安宁的生活状态并追求良好的生活质量和生活情趣，节俭经济的同时又要优雅体面。而国家的艺术领域的审美情趣也正是由这些社会的主体来决定和影响着，于是设计没有朝着贵族化和奢侈品的方向发展，而是体现出一种理性的大众化和平民化倾向。

1.2作为北欧国家的丹麦

丹麦处在欧洲大陆的一角，与其他北欧国家相比，丹麦与欧洲大陆的联系更加紧密。它的文化中既包含着北欧国家的共同特点，又相对更多地受惠于欧洲大陆的成熟文明，展现出更为优雅的一面。

丹麦面向英国和西欧的海岸线漫长，交流方便。历史上丹麦皇室与英国皇室之间有着密切的通婚关系，贸易关系源远流长，这使得英国的设计风格也对丹麦产生了一定的影响。相较于北欧的其他国家，丹麦的设计透露出更多的优雅、从容之感。

丹麦与德国国土紧密相连，德国的设计思想也深深地影响着丹麦的设计领域。简洁而严谨的形式、对功能的重视也突出地体现在丹麦的设计中。

现代主义设计思想也是从欧洲大陆传播到丹麦以及北欧其他国家。然而由于地理位置相对偏远，运动传入丹麦时已没有初期的气势，却带给了丹麦更多的思考缓冲时间，新思想与国家和民族的既有传统相结合。于是丹麦的现代主义保留了功能主义与简洁的形式，同时又软化了过于冷漠生硬的线条，从而产生了更为柔和、更富于人情味和地域特色的现代主义。

2.丹麦现代景观特点

2.1功能完善，形式简洁平和，富有人情味

丹麦的景观没有华丽的装饰，也不追求磅礴的气势，景观的构成总是出于对功能的分析研究，这无疑是现代主义的设计思想。然而，丹麦的设计却很少出现冰冷的直线，笔直坚挺的棱角总是被温和的曲线所代替。正是这“让线条带一点点微笑”，使得丹麦的设计更带给人一种温情。而这其实是基于对功能的更广泛的理解，是一种人文功能主义的手法。正如芬兰著名建筑大师阿尔托所说，“技术功能主义只有扩展到心理学领域才是正确的。”形式服从于功能，形式也能够完善功能。于是我们看到的是简洁、平和、优雅和更具人情味的景观。

位于哥本哈根博物馆岛的bertelthorvaldsensplads就是一例。这是一个博物馆前的广场，南边紧邻丹麦国会大楼。在这里没有复杂的活动要求，场地最大的功能要求就是对周围古老建筑的烘托。于是设计师用了一个几乎与地面平齐的浅浅的水池，池中是之字型的花岗岩条带装饰。没有过多的元素，也没有突出的标志物，景观只是谦逊地融在建筑的氛围中。但一个薄薄的水面，一个甚至会由于粗心而被忽视掉的艺术品，却把丹麦设计的简洁、优雅、精致、平和表现得淋漓尽致。阳光下，水池闪着濯濯的光，倒映着天空和周围的建筑，历史和现代在这里共荣。

havnegade庭院则是一个居住区环境设计的实例。作为一个被建筑围起来的三角形地块，庭院完全是属于这个组团建筑的居民的，更像是一个扩大了的私家庭院。从功能上讲，这里要求的是可供不同人使用的丰富的空间。而从人文功能上讲，则更强调一种生机和情感。于是设计师在这片庭院中只留下了一个重要特征——草坪上一道迂回曲折的山毛榉绿篱。柔和而蜿蜒的曲线充满温情，而层层叠叠的绿色则围合出一个个不同的使用空间，也将院子点染得生机勃勃。

而christinansbro是哥本哈根nordea银行的新总部庭院，面向码头。由于建筑的安全私密性要求，这些庭院并不与办公楼贯通。庭院的主要作用就是满足公司职员视觉放松和思维放松的要求。设计师sven-ingvarandersson采用了两种处理方式。一些庭院中铺满白沙，矮篱和三年一换的小柳树在其上组成地毯般的图案，笔直的石板条穿插其中。白色与绿色的搭配加强了视觉刺激，而小柳树则增加了竖向上的变化和绿色感受，同时又不会过多遮挡来自建筑的视线；而另一些庭院则设计了极缓的水台阶，向码头方向缓慢跌落。建筑像从水中升起，而水又似乎流向大海，既加强了建筑与周围环境的联系，也暗示着曾经在这里出现的码头水面两种庭院都没有追求很强的视觉冲击力，但十分简单的处理手法却使环境无比纯洁，充满禅意，也带给银行职员心灵和视觉的双重享受。

2.2关注场地历史

对历史的关注和重视是一种态度，大到国家和民族而小到场地。在丹麦的景观作品中，如果说国家历史传承和民族传统是一个设计的背景、产生的是一种潜在影响，那么场地历史则常常作为具体设计的一个契入点。景观设计师总是探索用不同的方式将场地的历史展现出来，并与现在的功能、形态等相结合，创造符合自身结构的新的景观。

gammeldok曾经是一个船坞码头，但在20世纪20年代这里干涸了，并被覆盖成为一块陆地。现在这块陆地周围是建筑展览中心、丹麦艺术工艺品中心以及政府外事部门的办公楼。面对这样一个曾经的码头，设计师jeppeaagaardandersen努力挖掘场地历史中“水”的特性，用一个切合原有水面形式的水池来暗示曾经的船坞，并用一个“半岛”强化这种感觉。在曾经的木甲板的位置，设计师用枕木沙石铺地，重塑历史的路径。而靠近水边的地方则完全采用木平台，仍旧与场地的历史感受相呼应。整个形态处理简洁、材料选择古朴，设计没有过多的处理手法，却将场地的历史特性展现得淋漓尽致。

2.3挖掘材料特性

丹麦的设计总是深入研究材料的内在特性，使材料以最佳的表现形式出现。地方石材的使用就是一个鲜明而生动的实例。

丹麦的景观设计师喜欢使用产自北欧的花岗岩。在哥本哈根城市步行街的一系列广场项目中，设计师没有做过多的装饰改造，许多广场只是简单地用花岗岩对场地进行重新铺装。这些花岗岩铺地与城市的建筑协调统一，以一种谦和的姿态把主角的位置让给建筑和空间，而又从丰富的细节中展现自己的精彩。

天然石材的丰富纹理、色彩和结构也带给了设计师多样的设计可能性。设计师抓住丹麦多雨的气候特点，通过石材的使用使简单的设计变得丰富，耐人寻味。雨中，天然石材（如花岗岩）的花色纹理比干燥时更加清晰、更加突出也更加美丽。丹麦的一些设计师选择不同纹理和色彩的花岗岩来拼合场地铺装，并构筑小品，使场地更加生动有趣。

vejle交通站广场（trafficterminal）就是这样一个生动的例子。场地面积3000平方米。广场上，一个椭圆形的浅浅的溢水池上立有一个名为“天梯”的浅浮雕柱，这似乎形成了广场的全部。而其实，这个广场最有特色的是石材铺地。广场的地面是由6种不同规格和颜色的石材组成，他们以不同的组合方式连接，形成了45种不同的图案。特别是在雨中，各种色彩、纹理的相互穿插，清晰而明确，形成强烈的动感，好象水波在荡漾，生动而有趣（图9）

2.4关注细部、工艺精细

丹麦设计简单，但却丝毫没有简陋之感，反而处处体现出优雅和品味，一个非常重要的原因就是精致的细部处理和近乎完美的工艺丹麦有着悠久而闻名于世界的手工艺传统，而资源的缺乏又使得丹麦选择了以工艺作为国家发展策略。正如彭妮。斯帕克（pennysparke）在她的《设计顾问》一书中所说：“德国以科学之名销售设计，意大利以艺术之名，斯堪的那维亚以工艺之名，而美国则以商业之名。”

丹麦的景观设计中，作为景观细部构成要素的灯具、座椅等设施常常是针对每个具体项目而单独设计的。

jarmersplads是一个很好的例子。这个广场位于哥本哈根市中心的保险公司总部大楼前。广场采用了和保险公司大楼立面相似的材质、一致的比例关系，创造出一个完全的建筑室外客厅。灰色的挪威花岗岩板升起于地面，形成一个与建筑呈精确垂直关系的平台。与建筑立面呼应的地面铺装划分亦将座椅和灯具纳入体系。简洁的条形座椅与灯结合，使得每一个元素的位置都严谨而理性。而嵌于座椅内的灯不但散发出低于膝盖的灯光，同时也将座椅的方向性、结构性突现，带来场地与建筑的统一感除了灯具和座椅的细致，连接街道和广场的花岗岩平台的金属楼梯如同一件高品质的工业产品，简洁而精致为此项目而特意设计定制的产品与场地形成了一种相互依存的细部关系，展现了一种整体的统一。正是依靠这些精心处理的细部和极其精湛的工艺，才使得简洁的要素和简单的结构却能显示出优雅和品位。

欧式花艺特点篇6

关键词：室内装饰；装饰风格；陈设

室内设计的风格作为室内设计的灵魂，其风格有很多种，有按空间划分的东方风格与西方风格；也有按时间划分的古典风格、现代风格和后现代风格。每一种风格形式都离不开民族文化、地理环境、、生活方式的影响，形成了各种室内环境和氛围。目前我国室内装饰市场多以欧式古典风格、中式风格、现代简约风格为主，另外美式田园风格、地中海风格等也受到不少大众的喜爱。

1欧式古典风格

欧式古典风格以盛行于欧洲的巴洛克风格和洛可可风格为主。巴洛克风格强调大量繁复的装饰，形式上以浪漫主义为基础，这种风格的室内设计常采用精致抛光的大理石材料，配以多彩的织物和精美的地毯等，整体风格豪华而富丽堂皇。洛可可风格采用柔软优美的曲线为装饰，给人以典雅、亲切之感，是欧洲皇宫贵族偏爱的风格。欧式的室内设计风格以欧洲古典建筑装饰设计为依托，将造型式样、装饰图案和室内陈设应用到室内空间的装饰上，比如古罗马的拱券、古希腊的柱式、装饰壁炉以及雕花的装饰石膏线等都是将欧式建筑上的元素灵活应用到室内空间的装饰上的典型。装饰手法以对称为主，体现出庄重典雅、大气厚重的特点。采用欧式古典风格的室内空间通常比较开敞宽大，大量应用在大面积的空间里，以便将复杂的装饰得以展现，从而在惬意浪漫的装饰中彰显豪华大气。这类室内装饰风格常采用的装饰设计式样、材料以及陈设有以下特点：1.1天花造型以方形和圆形为主，运用白色雕花图案石膏线装饰在层次分明、错落有致的造型边角处作为收边装饰，形成欧式典型特点。色彩以大面积白色为主色调，多配合黄色调灯光，比如黄光led灯带、射灯等。1.2墙面色彩多以黑白色调、黄色调为主。采用对称的罗马柱、拱券、装饰线等为装饰特色，特别注重柱头的式样，以精致的磨光大理石或石膏为主要材料。1.3地面以大面积的大理石材为主要材料，突出明亮、反光效果，也减轻了其它各面的厚重装饰。石材也以对称的曲线花纹、方格呼应对比于天花空间的划分。运用大面积的各式精美花纹壁纸和连续图案的优质地毯，如大马士纹理、卷形草叶纹、漩涡形曲线等。1.4室内家具和陈设品多用皮革、实木、明亮金属或精美的手工布艺为材料。灯具多为古典造型的、豪华透光的水晶吊灯，或充满古典气息的金属灯饰。金箔、银箔、水晶、珠宝点缀是欧式风格室内装饰设计的点睛之笔。窗帘以落地的、多重褶皱的带绣花图案的厚重窗帘，配合另一层透光白纱窗帘使用。

2中式风格

受现代人定义的中式室内设计风格已不再是单纯的庄重威严的传统中式，不仅具有鲜明的民族特色，同时不断融入现代人审美与创新的室内设计风格。利用了后现代的手法，在继承传统元素的基础上重新排列组合出新的形式彰显着端庄和优雅。这类室内装饰风格常采用的装饰设计式样、材料以及陈设有以下特点：2.1天花吸取了我国传统的木构架建筑室内的藻井天花、挂落、雀替的构成造型和装饰，把握中式建筑中的“形”与“神”的特征。色彩大量留白，以木格栅，实木线条、隐形光线等塑造方形、长方形以及直线造型。将中国传统建筑上的结构构件延伸至室内装饰中来，例如，斗拱、藻井等。2.2通过室内家具与陈设体现传统韵味，例如，客厅里摆放一整套红木家具，像圈椅、香几、博古架等带有传统中式特征的家具。考虑到舒适性，客厅会摆放沙发，在沙发或软靠垫的面料、花纹、色彩等方面体现中式古朴和内蕴。2.3室内整体色彩以白黑、红木色、黄褐色为主色调，色彩浓重而成熟，给人以淳朴自然，宁静优雅之感。室内灯光以黄、白的暖色调为主，在古色古香中营造温馨、舒适的环境。2.4墙壁上常挂有中国山水画、书法、中国结等装饰。灯具材料以木质、布艺、羊皮等为主。装饰物的细节上雕刻有花鸟鱼虫的吉祥纹饰和人们生活情境，精美的刺绣作品、手工编织物、传统服饰、国粹京剧脸谱等装饰物的点缀，传达了中国传统美学的精神。

3现代简约风格

每一种新的风格都是对过去的否定与创新，现代简约风格似乎更加贴近现代人的生活。现代简约设计源于20世纪初期的西方现代简约主义，提倡突破传统，创造革新，注重功能与空间的组合，在设计元素上尽量的简化，深受大众喜爱。这类室内装饰风格常采用的装饰设计式样、材料以及陈设有以下特点：3.1空间造型简洁明快，甚至将局部空间的天花、墙面、地面连为一体，尝试大胆，减少装饰，追求时代感和空间表现的精准度。3.2新材料的大量应用，比如玻璃、钢材、铁艺、陶器的现代制品等，当然也有近几年流行的木塑材料，硅藻泥等等。更加充分利用材料的性能与色彩的搭配，加强了设计与工业生产的联系。3.3色彩上以大面积的白色及灰色调为主色，或者用纯色进行色彩对比。明亮、反光性强的材料受到偏爱，比如不锈钢材料、镜子等。透光性的玻璃材料也加强了空间明亮感和通透性。3.4空间布置上，主张空间开敞、光线明亮，将多个功能区连通起来，减少阻挡和隔离。空间层次的丰富，节奏感和韵律感较强。家具的造型和色彩简洁明快，有些艺术造型抽象，充满活力，设计感强烈。灯具饰品造型设计感强烈，注重艺术性和表面材料的质感，用简洁的语言来诠释设计意义。结束语无论是那无时不在洋溢着雅致和崇高的欧式古典主义，或是那在诗情画意间任千年故事长河流淌于指尖的中式风格，还是时空穿梭未来无限的现代简约之风，都反映出不同的特色和格调，渗透着设计者们对设计作品的智慧。将这些风格归类，总结出它们各自的特点，能够更好的创新与创造。通过对以上室内装饰风格的探讨，希望给未来的设计研究提供一些启示。

参考文献

[1]张绮曼.室内设计的风格样式与流派[m].北京：中国建筑工业出版社，2000:1.'

[2]杨冬江.中国近现代室内设计风格流变[d].北京：中央美术学院,2006：52-79.

欧式花艺特点篇7

关 键 词：哥特式艺术风格 巴洛克艺术风格 洛可可艺术风格 新古典主义艺术风格 女装风格

每个时期都有不同的艺术风格流派，它们表现在建筑、美术、音乐、文学及染织艺术等各个艺术领域，对人们的社会生活、精神生活产生影响。在欧洲的艺术史上哥特式艺术风格、巴洛克艺术风格、洛可可艺术风格、新古典主义艺术风格占据着举足轻重的地位，同样地影响到同时期的服装风格。

一、四大艺术风格的特点

哥特式艺术风格 “哥特式”原本是起源于一种极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些均可见于中世纪的一种以尖顶大教堂，特点为尖拱、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。这种风格影响到整个欧洲，反映在不同的艺术领域，如绘画、雕刻、装饰、音乐等艺术形式上。其特点是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。

巴洛克艺术风格 巴洛克代表了路易十四的精神。它具有气势雄伟、生气勃勃、色彩艳丽、线条优美、富丽豪华的风格。它把人类精神从古典主义的枷锁中解放出来，使其沉溺于无边无际的、令人神往的梦幻之中。它一开始主要针对17世纪意大利的建筑风格。后来，巴洛克风格影响到建筑、美术、音乐、文学及染织艺术各个领域。巴洛克艺术风格最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。

洛可可艺术风格18世纪的法国仍是西欧的文化艺术中心，由于沙龙文化在法国的蓬勃兴起，使女性成为了男性世界注目焦点，形成了一种不同于巴洛克时期那种庄重豪华、拘泥虚礼的宫廷文化的文化形态，那就是洛可可艺术风格。洛可可风格的鼎盛时期是路易十五时代，它主要是指路易十五时代的一种室内装饰风格：c形、s形曲线或漩涡状花纹的装饰风格。另一个特色则是甜美轻快、精巧华丽，而没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现。这种特色影响到当时的服装，甚至以“洛可可”一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。

新古典主义艺术风格 新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重与宁静感”之题材与形式，并融入理性主义美学。

二、四大风格对同期女装风格的影响

哥特式风格 哥特式风格深深地影响了中世纪法国服装的服饰审美及服饰创造。受建筑风格的影响，哥特式服装风格主要体现在服饰形象是高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角，在面料上表现出与哥特式教堂内彩色玻璃的效果是一致的光泽和鲜明的色调。裙饰多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。

巴洛克风格 由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，“巴洛克风格”代称17世纪欧洲的服装款式。其着装特点是大量的使用蕾丝、花边，并配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。

裙子是巴洛克女装的重点。衣裙特点是松垂、多褶、曳长，比文艺复兴时期柔和、自然、大方、富有浪漫气息，更显出女性自然的妩媚。女性除了外边的罗布以外，还要穿三条不同颜色的裙子(即衬裙、内裙和外裙)，以取代裙撑架。下裙穿多层肥大而多褶的裙子，使下体显得鼓大，以增添体积感和层次感。服装上不论是整体造型还是局部造型，都是更多地强调曲线，展露出女士特有的性别魅力。

洛可可风格 作为一种服装的风格，洛可可风格的特点是极致的优雅和精致，它打破了文艺复兴以来左右对称的模式，创造出一种非对称的，带有轻快、优雅的运动感的，自由奔放而又纤细、轻巧、华丽、繁琐的装饰样式。

女性服装内穿束身马甲，裙撑架再度兴起，此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称，要在裙撑外穿一条华丽的衬裙，外穿罗布，一般前开，领口成一个大的u字型，上面露出紧身的胸衣，胸衣自上而下按大小顺序排列着一排缎带蝴蝶结，罗布下面也成a字型打开。衬裙外露，衬裙和罗布上也都装饰着曲曲弯弯的皱褶飞边、蕾丝、缎带蝴蝶结和鲜花。袖长到肘部，袖口也有三层的蕾丝花边。 

新古典主义风格 1790年到1820年， 新古典主义思潮兴盛，使女装向古希腊、古罗马那种自然样式倾斜，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式。robe chemise就是这一时期的典型样式。这是一种白色棉布制作的宽松的衬裙式连衣裙，连衣裙的腰际线提升到胸部下面，使人体的比例更加好看，胸部的内侧有护胸层，取代了紧身胸衣，解除了对女性身体的束缚。袖子很短，露出手臂；裙子很长，一直垂到地上，使女性着装又一次回归到淡雅、自然之美。 

 

三、四大艺术风格对现代女装风格的影响 

 

当今时装界，欧洲古典的艺术风格流派仍然是很多服装设计师们的灵感来源，设计师们高举复古风的旗帜,在许多细节设计上都回归到了几个世纪之前。 

gucci就曾以哥特式风格为灵感设计的系列服装，非常性感。黑色摇滚女郎，带有上个世纪30年代好莱坞女星的味道：裤子为宽裤脚，剪裁紧身、修长，配搭绑带、高跟鞋，性感中带个性，使得女郎带有哥特式的神秘色彩。 

巴洛克风格也被时装设计大师们所宠爱。ysl设计师tom ford以巴洛克风格为灵感来源，把法式蕾丝、领结、宽袖，重新演绎成现代服饰。他所采用的材质，展现出既成熟又性感的女人形象。绑带是设计中的细节重点，常常出现在上衣、裙子、鞋子上，还有宽袖口、领结，以及以黑色为主调，华丽的绣花，古典的收腰外形，不禁令人遥想几百年前的法国宫廷圣罗兰女人的万种风情。 

d&g2008年春夏礼服系列，是时装界回归洛可可风格的一个高潮。印花布料和夸张的裙撑、打折的花边、繁复的缀饰、低胸衬裙的造型设计以古典优美的x形轮廓为中心并强调裙及袖的层次和质量。在色泽选择上，将草绿、粉红、鹅黄等富丽堂皇的色彩一一呈现，顿现轻巧而华丽。 

2008年雅莹和2008—2009秋冬专场会以新古典主义为灵感来源。其服饰将女性形体间的极佳比例完美呈现，通过立体剪裁、抽褶、滚边等勾勒出极具视觉效果的空间感，并配以夸张的蝴蝶结、复古的宽腰带和金属饰物。饰物色彩上以黑金、米黄为主体色，略施点缀玫瑰红和暗橘、墨绿等色，从而显出经典的华丽与高贵。 

 

结语 

 

欧洲艺术风格不仅仅有这四类。多样的文化必然会造就社会多彩多姿的艺术形式，而服饰更是时代的一面镜子，它不仅反映出人与自然以及社会的关系，且折射出一个时代的氛围和人们的精神面貌。 

 

参考文献： 

欧式花艺特点篇8

奥地利美景宫里有“中国漆器厅”，把中国漆器元素融汇在洛可可设计里，是女皇特蕾莎为纪念丈夫特意设计的。皇宫里还有“中国阁”，用青花瓷装点墙面，形成浓郁的中国艺术氛围。在德国德累斯顿的茨温格宫里，记载着300年前奥古斯都二世疯狂搜集中国瓷器的故事。在伦敦丘公园里，可以看见几百年之前中国园林文化的影响。在瑞典皇宫，皇后露依莎十分痴迷中国艺术，玩中国瓷器、养蚕、织丝、刺绣，皇后成立的手工艺者协会也取名“广州”。而300年之前，法国是欧洲最时尚、最发达的国家，法国对中国艺术的整体迷恋，反映了整个欧洲迷恋中国艺术的倾向。

法国对中国艺术的兴趣由来已久，暹罗国王1686年访问巴黎更是点燃了法国人的热情。路易十四收到这位国王带来的许多精美礼物，其中大部分是中国艺术品，包括1500件瓷器。自此，路易十四开始热情关注康熙王朝。当时，整个法国已经被西方世界视为文化先锋、时尚重镇，代表法国时尚的各个方面都受到过中国艺术的影响。

中国瓷器、漆器、家具、丝绸等流入欧洲，被法国人乃至整个欧洲的人称为奢侈品，欧洲人遂以拥有中国奢侈品而自豪。

路易家族的中国瓷情结

中国瓷器未传到欧洲之前，绝大多数家庭都使用粗劣的陶器、木头碗，只有极少数贵族使用银器。中国瓷器开始只局限于上流社会使用，之后，法国模仿中国瓷器，制造出了自己的瓷器，最有名的就是法国皇家窑厂――塞夫勒窑厂。其起初的装饰风格多数来自中国样式，并与洛可可风格(这个风格本身就受中国元素的影响)融汇一体。塞夫勒瓷器使用的玫瑰红，就是受清朝粉彩的启发。塞夫勒皇家瓷喜用金粉勾勒，宝石蓝作底，这是受中国瓷器绿松石色彩装饰的影响。

对中国瓷器最热衷的就是路易十四本人。他为了赢得情妇蒙特斯潘夫人的欢心，在凡尔赛宫里为她建造了特里亚农瓷宫(即中国青花瓷宫)。瓷宫由三座单层亭子式的建筑组成，一字排开，每层檐翼悬挂着响铃。设计者还运用中国园林的设计方法，如岩洞、假山、拱桥、曲溪以及小径，园内花木错落，地道的中国风情。瓷宫里还安放着许多中国花瓶，以及模仿中国式样的家具。但由于瓷宫用鲁昂瓷厂生产的低温软陶做成，瓷化不够，时间一久，软陶开裂，屋顶接连渗水。这时，路易十四与情妇的关系也岌岌可危。蒙特斯潘夫人用挽留他的做法被曝光，名誉扫地。路易十四已有新宠，趁机抛离前妾，矗立17年之久的瓷宫也随之被拆除。

路易十四的新情妇曼德侬夫人，同样热爱中国艺术，她命人将她与国王的画像送往中国景德镇，做成一件由西人设计、华人制作的五彩瓷。这件绘有两人头像的五彩瓷盘，如今收藏在葡萄牙。

法国上下皆钟情中国艺术，最热衷者大约要算路易十四的长子了。他1661年12月1日生于巴黎枫丹白露宫，拥有法国最精美的中国器物，以元朝、明朝瓷器为最，当时存放在凡尔赛宫主楼一层的镀金书房内。由于路易十四对他期望太高、管教过严，他始终郁郁寡欢，中国艺术成了他的一种寄托。由于他疏于政治，热衷玩赏艺术，结果与王位无缘，50岁时患天花去世。

枫丹白露宫内的中国馆，由拿破仑三世时的欧仁妮皇后主持建造。馆内陈列着大量的中国奢侈品――上千件明清时期的古画、金玉首饰、牙雕、玉雕、景泰蓝佛塔等，这些藏品大多来自英、法联军对中国的侵略战争，来自1860年对中国圆明园宫廷藏品的抢劫。

从景德镇到塞夫勒

路易十四的长子病逝后，路易十五继承了王位，他对中国文化的热情有过之而无不及。路易十五为了让宫廷全方位地使用中国瓷器，竟下令把宫廷所用的金银器全部熔化另作他用。路易十五的情人蓬巴杜夫人也热烈迎合国王的兴趣，她千方百计诱使路易十五亲近艺术，她在室内装饰、戏剧、服饰上注重改良与创新，时时刺激路易十五的艺术神经。她听从农学家魁奈的建议，鼓动国王学习中国雍正皇帝重视农事，带头耕种。在她的倡导下，塞夫勒陶瓷厂于1738年成立，从维森迁移到塞夫勒，并于1759年成为皇家陶瓷厂。1765年，法国人在利摩日附近的圣伊利埃发现了高岭土，于是开始开发法国式的瓷器，模仿中国工艺烧造出的素瓷雕塑。蓬巴杜夫人亲自督导瓷器生产，精心挑选瓷器的纹饰，大量采用、借鉴中国图案，而形成自己的风格，后人因此名之为“蓬巴杜纹饰”。“蓬巴杜纹饰”对法国时尚产生了久远影响。

塞夫勒工厂最初生产的硬质瓷器力仿中国形式，又受德国迈森瓷的影响，而迈森瓷的源头也来自中国，因此塞夫勒瓷器与中国艺术难断渊源。蓬巴杜夫人之所以掀起一场造瓷运动，既表示不甘落后于德国，又想抵制中国瓷器的影响。因为不仅法国，乃至全欧，中国器物满目所见，使得许多国家的国库银子大量外流，引起政坛震动。制瓷成功，减少了对中国瓷器等奢侈品的依赖，法国因而扬眉吐气，蓬巴杜夫人因此成了法国时尚艺术的领军人物。

与其他国家一样，早在1686年，法国就派耶稣会传教士到中国传教，目的多种多样，搜集中国瓷器生产的技术情报是重要任务之一。其中，最有名的传教士是昂纳雷科(中文名殷弘绪)。

路易十五统治时期，中国风情装饰最出色的设计家皮勒蒙喜欢将典型的洛可可涡卷纹饰与飘渺的人物、滑稽猴、中国建筑造型结合成一体。画家布歇设计过以“中国舞会”为图案的挂毯，作为配有东方漆器的室内布局的背景，那棕色调的、富丽精致的构图来自中国的建筑风格。这是当时欧洲许多地方模仿中国风情的标准设计，如花园凉亭、茶屋等，与英国人习惯将中国园林设计移至家具设计中相似。

凡尔赛宫里的“中国国王”

1673年冬天，最时髦的巴黎妇女都急欲购买中国进口、手绘异国花卉图样的外套。巴黎所有的街道都充斥着这种外套，但多数是仿冒货。

1700年的1月7日，为庆祝新世纪的到来，路易十四国王举办了以“中国国王”为主题的舞会，并亲自身穿中国式服装，坐在一顶中国式八抬大轿上出场。凡尔赛宫廷里模仿中国风情的装饰成了晚宴的最佳背景，有个演员还装扮成中国皇帝，坐在轿子里绕场一周，同时有许多穿着中国服饰的演员混在宾客之中。1722年，波旁公爵为年轻的路易十五举办了一个中国宴会，地点在孔代亲王的祖宅香堤伊。

法国宫廷与贵族中流行使用中国家具，其中描金漆器家具在法国人眼里最能显示富贵与奢华。法国工匠也开始制造“中国风”家具，上漆，画上中国人物与奇珍异兽的图饰。1692年，布雷尼在《巴黎商店指南》中，第一次为“中国式”涂漆家具做广告，17世纪的英语称

之为china polish，即“中国漆”。

当时的法国与其他国家一样，未掌握髹漆原理，也不知中国髹漆工艺。因此不少富裕人士先把家具木胎做好，不远万里运到中国。由中国工匠髹漆彩绘，再运回法国。一件家具从动工到完成，起码要花上一年时间。

中国家具未传入欧洲之前，欧洲的家具大多是那些坚挺直立的木制靠背椅。久坐十分不适，受到中国家具三弯腿、弧形靠背的启发，法国和其他国家一样，开始追求家具的舒适感，不仅在家具设计上模仿中国家具的柔性设计，还开始在坐卧类家具上应用纺织面料。洛可可时期出现了一种带垫长榻，是沙发的雏形。

当时的哲学家格芮姆说：“有一个时期，每家的桌上，都陈列着中国物品，我们许多器具的样式、许多东西，都是以中国趣味为标准，没有了这些东西来装饰就感觉社会地位被降低了。”另一个欧洲学者这样认为：“事实上，想了解法国奢侈品改变风尚的原因和方式，以及新的一类古董奢侈品包含哪些物品，关键要知晓17世纪末流行全欧洲的东方(主要指中国)装饰风。”

中国艺术向欧洲输出了什么

瓷器

16至17世纪，欧洲特别是荷兰的画家，喜欢将餐具入画，其中时有中国瓷器餐具，这是当时品位、财富和地位的象征。在维也纳茜茜公主博物馆，茜茜公主大书桌上摆着中国五彩瓷，她的盥洗盆和便桶也采用了中国瓷器的青花风格。法国作家雨果为妻子特制“中国诗屋”，客厅墙面上满满当当地挂着中国瓷器。

壁纸

16世纪中叶，中国壁纸由荷兰商人传入欧洲，上流社会豪宅争相用中国壁纸作为装饰。奥地利夏景官的中国蓝色厅，就用玛利亚・特蕾莎女王向中国订购的高级壁纸装饰两边高墙，壁纸上绘有中国景观：养蚕织丝、水稻种植、瓷器工艺和茶文化。

建筑

斯德哥尔摩近郊的爵庭夏宫有一座中国亭子，是皇帝弗雷爵克为庆祝皇后生日而悄悄建造的。路易十四也曾为情人建造了特里亚农瓷宫。

丝绸

早在公元前1世纪时，中国丝绸就通过“丝绸之路”传人欧洲的罗马帝国。17世纪的欧洲贵妇都喜欢穿中国丝绸面料的高跟鞋，并在鞋面上装饰中国风格的图案。1792年，英国外交官马嘎尔尼在日记中写道：“整个欧洲都对中国着了迷。那里的宫殿里挂着中国图案的装饰布，就像天朝的杂货铺。”

欧式花艺特点篇9

关键词：建筑符号；别墅室内设计；延用

中图分类号：tu985 文献标识码：a

文章编号：1674-9944（2013）01-0131-03

1 引言

室内设计艺术化，是人类寻求美、理解美和表现美的艺术创作过程。现代室内设计中，欧式元素的运用占有重要的地位，豪华的石膏线条、仿古典的水晶吊灯、奢华的巴洛克沙发、金碧辉煌的天然大理石地面、图纹装饰的欧式壁纸、华丽地毯窗帘、精致的床罩以及精美装饰画等构成了一组富有生活乐趣的品位空间。

基于对欧式建筑元素的了解，取出精华、去其糟粕，将一些适用于现代室内设计的建筑构件元素、符号经过再构思、再提取和整理的过程，灵活的运用到现代别墅室内设计当中，体现出优雅的图案与纹理、现代的材质与工艺、古典装饰搭配现代典雅家具，用碰撞与矛盾的手法，融合出奢华的时尚感，从而使传统与现代相联系起来，在现代家居设计中体现古典建筑文脉的精髓。

2 项目概述

本项目以康城暖山别墅设计为例，探讨欧式建筑构件符号在别墅室内设计中的新运用，主旨以体现文脉传承的意义。

2.1 项目背景

本项目是位于北京市朝阳区双桥东路9号康城暖山的一幢427m2的别墅室内设计，设计范围：地下一层、一层、二层、阁楼；建筑外观为传统经典的北美风格；业主有多年海外生活的经历，对生活品质的追求较高，喜欢室内设计低调的华丽，不张扬，且经常请朋友于家中聚会活动，装修的设计风格要求优雅、稳重、大气。

2.2 项目特点

本项目是面积427m2的独栋别墅，设计范围有地下一层、一层、二层和阁楼。综合运用传统欧式建筑构件符号（哥特式建筑构件外轮廓线、洛可可家装墙面装饰线条和木质镶板、罗马柱构件雕塑等），与室内客厅、餐厅、楼梯、卧室等多个空间设计完美融合，体现新欧式文脉特色。

室内设计的色彩多以象牙白为主，浅色为主要色调，深色为辅助色调。空间设计中多处采用色彩低调沉稳的黑金花大理石，以及水晶吊灯、软装配饰等元素进行搭配以提升整个设计的生命力。

3 项目设计

3.1 项目规划

3.1.1 风格定位

风格特征——现代简欧的低调演绎；个性特征——时尚、低调奢华；造型特征——现代简约与欧式建筑构件符号的交汇之美；色彩特征——雅致、时尚；材质特征——皮革、天鹅绒、大理石、壁纸、金属等高反光 材质变化混搭；工艺特点——精细。

3.1.2 色彩定位

（1）硬装基色。元素特征：雅致、低调；材质特征：壁纸、皮革、石材、混油、镜子、玻璃等材质混合搭配的形式；造型特征：欧式建筑构件艺术风格（图1）。

（2）软装基色见图2，配饰格调定位：时尚、温馨、雅致。

3.2 项目功能分区

地下一层主要分为地下影音休闲区、地下酒吧、洗衣房、阳光房、客卧、工人房、衣帽间、储藏间、回廊和楼梯10个功能分区。

别墅一层主要分为门厅、客厅、厨房、餐厅、儿子房、老人房、卫生间、过道和楼梯10个功能分区。

别墅二层主要分为起居室、主卧、衣帽间、主卫和楼梯5个功能分区。

别墅阁楼主要分为书房和楼梯两个功能分区。

4 项目实施

4.1 市场调查

4.1.1 现状欧式风格的运用

（1）欧式风格多运用在别墅、会所和酒店的工程项目中，一般这类工程通过欧式风格来体现一种高贵、奢华、大气等感觉。

（2）在一般住宅公寓项目中，也有常用欧式风格，体现的是欧式风格的浪漫、优雅气质和生活的品质感。

（3）在国内装饰装修项目中，很多欧式风格得以提炼，从而出现有简欧风格的概念。

4.1.2 设计心理分析

业主有着丰富的海外生活的阅历，生活品质较高，而且喜欢低调的华丽，喜欢宴请朋友在家中聚会、做客，通过对业主的心理喜好进行分析，此别墅设计将欧式建筑构件符号点睛于现代家居的设计当中，其材料与色调暂定为雅致、高贵、大气、适用风格。

4.1.3 对别墅空间的思考

随着人们生活水平的提高，人们对生活质量有了高层次的理解，尤其是在精神层次上的追求，因此整个别墅楼层与功能分区主要依据使用者身心的需求来进行空间划分。

4.1.4 别墅空间的可持续性

可持续性是一个有生命及个性的联系，它是有机的，丰富多样的，让各个不同的空间拥有独特的平衡关系和实用功能的体现，最理想的状态是把建筑设计与室内空间融合一体[2]。

4.2 素材收集整理与抽取

（1）室内构建符号：柱式、拱门、石膏像、梁托、壁炉等。文艺复兴元素古典柱式，主要采用古希腊多立克柱、古希腊爱奥尼克柱和古希腊科林斯柱、罗马多立克柱、罗马爱奥尼克柱、罗马科其林柱。哥特元素垂直向上、充满韵律感的线条。洛可可轻薄细巧的线条和木质镶板，线脚和雕饰都是细细的、薄薄的，没有体积感；木质镶板多被采用于墙面，并漆成单色[2]。欧洲古建筑注重细节设计和施工水平，每一个线条的样式、线条的间隔、结束与转折的处理、圆弧的弧度、凹凸的程度等都很精致。总之简化古典繁复的建筑装饰，抽取简化符号并运用现代施工工艺、选用现代建筑材料和时尚色彩进行重组搭配、设计与组合，置换古老建筑构件符号新的功能与生命，同时也赋予了现代家居新文化内涵。

（2）本案的床、桌、椅、几柜等家具要素，运用兽腿、花束及螺钿雕刻来装饰。家具为古典弯腿式，由花纹、雕饰、描金，一些有花及树木等西方复古图案装饰，再搭配华丽的窗帘、挂画、绣布增加设计的主题氛围。客厅和饭厅之间贵妃椅，线条优雅，造型完美精致，兼具奢华的特质，金黄的椅面与客厅的主色调相得益彰。

（3）本案的装饰要素。墙纸、窗帘（幔）、地毯、灯具、壁画、西洋画等，色彩以红蓝、红绿及粉蓝、粉绿、粉黄，饰以金银饰线为色调关系。

墙纸选取画有圣经人物以及条纹和碎花等内容的欧式风格墙纸。灯具采用华丽细碎的水晶灯，用线条柔和的灯光烘托造型家具。主色调采用白色、淡色为主，家具则是白色或深色。地面采用波打线及拼花进行丰富和美化，在面料和质感上显示出欧式的贵气。

4.3 项目制作

4.3.1 客厅

电视背景墙运用了哥特式建筑构件外轮廓线的垂直线条，采用肌理效果明显的实木及理石装饰。

落地窗的应用达到很好的采光，古典柱式装饰，地面采用波打线及拼花进行丰富和美化；舍弃繁琐的欧式吊顶，将其简化为水晶吊灯点缀，丰富的墙面装饰线条和白色混有护墙板，软装饰欧式花纹装饰其中。

4.3.2 餐厅

欧式顶角线、阴角线，壁灯的双重对称，壁炉背景墙采用深色凡尔赛系列的理石来强化明亮的视觉感受，金属框抽象挂画，地面采用波打线及拼花进行丰富和美化，使地面富有装饰感。

厨房被巧妙得分割成二部分，开放式的西式与隔断型中式适合各类食物的烹调与料理，白色的色调简单而且明亮（图4）。

4.3.3 主卧

卧室采用洛可可的轻薄线条，白色护墙板和暖色系灯光，门窗漆为白色，画框的线条部位装饰为线条或金边，在造型上突出凹凸感（图5）。

4.3.4 书房

开放的书房空间，位于别墅的阁楼，斜顶的木梁与地板呼应，平衡两者之间的色彩对比，书柜简单的线条与地毯的花纹形成曲线直线的对比（图6）。

5 结语

后现代建筑文脉的主要特征是把建筑的构件、纹饰、建筑风格等作为一种建筑符号与现代家居设计相结合、延用。本案综合运用传统欧式建筑构件符号（哥特式建筑构件外轮廓线、洛可可家装墙面装饰线条和木质镶板、罗马柱构件雕塑等）、纹饰图案、色彩以及各种建筑风格作为一种建筑符号与现代室内家居设计相结合与延用，使得设计富有一定的文化特色和内涵，体现古典建筑文脉的精髓以及新欧式设计的特点。另外，从总体风格到细部装饰也要结合实际，反复推敲，反复构思，反复比较，以体现实用、舒适、时尚、美观与环保的功能，以满足人们物质与精神生活的需要。

参考文献：

[1] 高 钰.室内设计风格图文速查[m].北京：机械工业出版社，2010.

[2] 陈志华.外国建筑史[m].北京：中国建筑工业出版社，1997.

[3] 同 济.家具与陈设[m].北京：中国建筑工业出版社，1996.

[4] 熊晓斌.现代装饰[m].深圳：深圳工业出版社，2010.

[5] 胡永旭.室内设计[m].北京：中国建筑工业出版社，2010.

欧式花艺特点篇10

[关键词]广彩瓷；外销；艺术风格

十八世纪的广彩瓷其整体艺术水平是极高的，在当时的欧洲只有皇室、贵族才能享用精美的广彩。精美的广彩施用大量的珐琅彩料，既立足于中国传统绘画手法，又加入欧洲油画的透视技法，富有立体感，且绘工极其精致。十八世纪外销广彩瓷的欧洲类型，一是品种造型以实用性的器皿为主；二是装饰纹样极为丰富。

一、造型

清人蓝浦在《景德镇陶录》中叙述说：“洋器，专售外洋者，商多粤东人，贩去与洋鬼子载市，式多奇巧，岁无定样。”十八世纪是广彩瓷外销到欧洲市场的黄金时代，这一时期的广彩瓷为了迎合欧洲市场的需求，发展出了具有欧式风格的外销造型。十八世纪广彩瓷出口到欧洲国家的造型特点主要体现在，以餐具、饮具、酒具及其他具有实用性的器皿的品种上。

（一）餐具

在十八世纪时期，广彩瓷根据西方人的饮食习惯生产力种类繁多、可供不同搭配的系列餐具，在欧洲等国家盛受欢迎，一套餐具的总数可达几十件，甚至上百件。此外有的还配有唾盂、敞口船形的盛放汁料的调料杯、盛生鲜水果的果篮以及放置在餐桌中央的花插等摆设。而且因为每个国家所流行的时尚各异，所以销往荷兰、瑞典及其他欧洲国家的餐具都略有不同。“荷兰东印度公司在1763年订制了二十五件野猪头式盖汤碗和二十五件鹅形盖汤碗，1763年又订制了十九件雄猪头式盖汤碗，以后就没有再订烧过。”在这些玲琅满目的西式餐具中，大部分都与中国瓷器的传统造型大相径庭。

（二）茶具和咖啡具

除了餐具外，茶具及咖啡具在广彩外销瓷中也占重要地位。17世纪末期，茶和咖啡这两种饮品在欧洲国家极为普遍。欧洲人饮茶是用中国传统没有把手的杯，附以托碟。虽然茶具造型样式有部分沿袭自中国瓷器的传统器型，但咖啡具对于中国工匠来说，则完全是个崭新的设计。咖啡杯一般比茶杯略大，而且往往附有把手并配以托碟，除了杯和托碟以及壶外，买家也会订制品种繁多的配套器皿，一套普通的饮具便包括茶杯及托碟、咖啡杯及托碟、茶壶及壶座、咖啡壶及壶座，另有茶叶罐以及糖罂等。

（三）酒具

欧洲商人在订制中国瓷器时，也订制了大量适用不同酒类的酒具，这些酒具的器型在中国传统瓷器中是不曾见的，是专门为迎合欧洲市场而制作的。比如当时英国人狩猎时用来调制鸡尾酒的大碗，称“行碗”，这种碗从18世纪中期起流行了很长一段时间，大多销往英国，称为行碗是因为碗壁上多会有十三行商馆图，但实际上还绘其他各种画面。

（四）其他用具

根据欧洲市场需求而烧制的其他广彩瓷还包括一些日用品和装饰品。形制随着时代的时尚潮流而改变，定期运至欧洲各地。这些瓷器包括烛台、花瓶、花盆、钟表座、剃须盘、文具盒、雕塑瓷等。为了确保稳定的市场和利润，各欧洲国家公司多购入大量的生活用瓷，而这些比较奢华独特的器具，买家相对较少订购。

二、装饰纹样

（一）人物纹

十八世纪广彩瓷上绘画的人物纹，按题材内容区分有宗教、神话、世俗生活、风景人物几类。宗教和神话题材的纹饰往往只绘在茶具、碟子、盘上面。宗教题材多取自《圣经》，常常是几件盘子为一套，也称为“耶稣会瓷”，多销往信奉基督教的国家，一般用于宗教活动或之作陈设用。另一方面，世俗生活和风景人物题材，此类题材中的人物形象，既有中式的又有西式的，也有中国人和西方人出现在同一画面中的，中式的多描绘中国人的家庭生活、宴饮、冶游场景。

（二）徽章纹

从17世纪晚期起，中国开始出现绘有各种徽章纹的彩瓷，到了十八世纪雍乾时期数量最多，从欧美国家博物馆现存收藏的绝大多数都是广彩瓷。徽章瓷的主题纹饰多为“王徽”、“国徽”、“族徽”、“军徽”，专供西方国家或军队、贵族喜庆典礼或受勋之用。徽章旁边大都绕有飘带，飘带上写上地名、家族名、私人姓名，多为厂方盾牌形、菱形盾牌形。瑞典国王古斯塔夫三世曾经订制了类似的一些器皿，以此来纪念1772年8月19的革命，并将它们送给了他的支持者。在订制广彩徽章瓷时，欧洲人提出对徽章和彩饰的要求，并提供准确的图样，注上所需的颜色。

（三）船舶纹

绘有船舶纹的广彩瓷器可以说是研究十八世纪西方船舶制造和中西方贸易的珍贵材料。这类瓷器有的只画船的图纹，有些则还画停泊港口的风景，但都同样会用本国文字写下船名和抵达日期。在画有一艘荷籍东印度公司商船的瓷盘上，盘沿荷文为“威里堡号的大副在1756年驶入中国海域”以此来表达自己抵航的喜悦。由此可知，这些船舶纹在广彩瓷身上留下确切的时间、人名、地名等，都已成为珍贵的实证史料。

（四）花卉动物纹

十八世纪广彩瓷中花卉纹样最直接体现了当时欧洲所盛行的艺术特征---洛可可风格。与中国瓷器上五彩缤纷、充满人文意识的花卉纹不同，外商送来的欧洲花卉纹样都以《植物图解》、《园林工人辞典》、《丹麦植物》一类书籍为范本。依据构图的不同，有散点、束花、花园式。大量订制饰以称为“德国式”和“萨克森式”欧洲花卉纹样的茶具和餐具，是欧洲商人又一个谋取高利的做法。

三、结语

通过以上的分析可知，十八世纪外销广彩瓷的品种造型以实用器皿为主，以餐具最多，茶具和咖啡具次之。装饰纹样为了迎合欧洲人的需求，又以人物纹为主，表现力理想和现实两个世界。

参考文献：

[1]陈玲玲：广彩远去的美丽[m]，北京：九州出版社，2007