平面构成范文10篇-ag尊龙app

平面构成范文篇1

一、文字在版式设计里其实是最主要的部分。它比图形更有说服力，更让人一看就明白。所以画面里文字的排版显得更加的重要。文字的字号，字距，行距都要有讲究的出现在画面里，才能更好的体现和发挥它的作用。

二、空间这一要素包括了自然空间的感受与心理空间的感受。根据设计师的个人爱好，还有客户的要求，以及版面设计的美感，设计师所使用的方法是有规律可寻的。比如：点线面的构成，渐变，重复，近似，发射，对比，肌理等，这些要素都是我们在设计中总结出来的赋予美感的设计方法。设计师根据自然界总结出这些规律，应用到设计中能很好地反映出我们对美的认同，对美好生活的热爱。

三、版式设计的主要表现方式为形式美。形式美主要触及人们的感受器官和一部分心理反应，它是以内容为物质基础的，例如：国旗的旗杆，高耸入云的建筑物，海面上的灯塔等这些都具有垂直向上的特性，因而垂直线在艺术表现形式上给人以上升、高耸的心理感觉；而水平线的物体有平阔的草原，广阔的大海，一望无尽的沙漠等，因而产生开阔、平静、一望无尽等形式感。

平面构成以形式美为主要表现方式并散发出独特的艺术魅力，是因为它从生活中发现源泉，发现美，模拟生活中的各种美的现象，把它用艺术的形式表现出来，形成了我们看到的平面设计中的形式美规律。在现实生活中，由于人们的地位、学历、文化程度、社会环境地不同，人们对一个事物的美丑观念可能不一样，一个人有一个人的评判标准，我们不能来判定谁说的对，谁说的错。但是由于我们生存的环境因素，还有我们相通的生活技能与相通的文化历史，我们会对一定的形式美感产生共识，这些形式美感我把它归并为如下几点：第一，和谐。事物形式多样地统一，不管是大到宇宙，小到原子，每一样事物都是处于和谐统一中相生相克，就像我们学过的政治上的对立统一规律一样，有大的就有小的，有胖的就有瘦的，事物都是在和谐中生存。所以用在我们的美术中这种规律很符合万事万物的形成规律，也就符合美的规律。第二，对比。把反差可大的两个物体放在一起，形成一定的对比关系，这种规律用在我们的平面设计中，通过图形形状的大小、粗细、方圆，竖线的垂直、弯曲、长短等，图画的虚实变化，浓淡变化，颜色的深浅变化等来表示。第三，节奏。本来是音乐中所体现出来的韵律，用在设计中就是图形上所体现出来的节奏变化，能使画面不至于死板、生硬，给人一种活泼生动的感觉。第四，黄金分割比率。把它用数字表示就是3：2，准确数字1：o．618的比例形式，人们长期生活总结出来的最美的分割比率。第五，均衡。形与质、量的平衡，在构成设计上根据图形的形状、大小、轻重、色彩及材质分布而确定视觉的平衡。

平面构成范文篇2

1平面构成的基本要素在标志设计中的应用

平面构成的基本要素是点、线、面,也是构成标志的主要形式。不论标志的形式多么复杂,都可以归纳为点、线、面。

1.1点的构成形式点是一切形态的基础,康定斯基认为:“点”是最简洁的形态。几何意义的点没有大小,长度和宽度,只有位置。从造型意义上来说,点是具有独立的大小、形状和色彩,是具有空间位置的视觉单位,有相对性。具体形象的点,可以用不同的工具表现,不同形态的点也呈现出不同的视觉效果。例如:晋商银行的标志,是由多个方块组成的圆形方孔钱的图形,圆形方孔钱代表了行业属性,一个个方块呈现出晋商银行的现代、科技、信息,也代表了覆盖各地的银行网点。此标志以点的构成作为设计的形式,既富有变化又具有秩序感和现代感。利用点的属性、大小、颜色、数量等进行排列组合,可以设计出具有视觉冲击力的标志图形。

1.2线的构成形式线是平面构成中基本造型元素之一,在平面设计中的作用是非常重要的。线是点移动的轨迹,具有长度、宽度、方向等属性。线具有较强的感情性格,直线给人的感觉是安静,曲线则具有动感,曲折线有不安的感觉。在现代视觉传达设计中线的应用最为广泛,例如:苏州工业园地产经营管理有限公司的标志(图1),由线条搭建而成,环环相扣,联系紧密,寓意与合作者平等,双赢的战略立场,中间方形区域给人以视觉上以稳重感,标志整体简洁现代,具有强烈的权威感。

1.3面的构成形式面是有长度和宽度的二维空间,它所形成各式各样的形态,是设计的重要因素。几何形的面,表现规则、平稳、较为理性的视觉效果。自然形的面,不同外形的物体以面的形式出现后,给人以更为生动、厚实的视觉效果。偶然形的面,自由、活泼而富有变化。中央电视台财经频道的标志,是由两个箭头构成的“2”,表示中央2套,交互的箭头表示全球化,中间还有一个对三角,是对财经进出的一种体现。此外还运用了目前比较流行的透明和折叠的形式,标志的图形由鲜明的几何块面组成,体现了出严谨、稳重、大方,既时尚又富有变化。面的应用在设计中很多,它的可塑性较强,但是如果不能灵活运用面也会使标志显得单板缺少变化。

2平面构成的形式美法则在标志设计中的应用

平面构成的形式美法则是指的把视觉元素按照一定的秩序或者规则进行排列组合,创造出新的形象来。有对称、渐变、重复、发射、特异、空间等几种形式。在标志设计中运用这些形式,能够增强视觉冲击力,使标志更具有审美价值。

2.1对称在标志中的应用点、线、面基本元素在上下左右,用同一部分相反复而形成的图形。它主要表现的是平衡的完美形态,表现的是力的均衡,也是最常见的一种构成形式。对称图案整齐平衡,体现出一种庄重、端正和协调的美感。例如:天津中新生态城的标志(图2),由六片树叶构成的一朵花的图形,如扇面又像植物生长的状态,采用了左右对称的结构,稳重大方具有美感。

2.2重复相同或相似的形象连续地、有秩序地、有规律地反复出现,这种的形式在自然界中常见。重复构成就是把视觉形象秩序化、整齐化,在图形中可以呈现出和谐统一的视觉效果。例如:纯羊毛的标志,由三组相同的曲线旋转组合而成,整个标志像一个羊毛线团,紧凑、稳定,表达出了羊毛产品的特征,容易使人联想出毛线的柔软等特点,加深了人们的印象。重复是标志设计的一个重要手段,利用重复的形式进行设计,能够强调主题,加深观者的记忆。

2.3渐变把基本形按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式,称为渐变构成。渐变是在自然界中存在的形态结构,有规律性的变化,能够产生韵律和节奏感。渐变构成有两种形式:一种是通过变动骨格的水平线、垂直线的疏密比例取得渐变效果;另一种是通过基本形的有秩序、有规律、变化产生渐变效果。孔雀图案的标志(图3),用浓重的色块概括地刻画了孔雀的尾部,孔雀各尾羽大小不一,由大至小渐变排列,和谐而优美。一群大雁从近至远,又由远至近,有近深感,这个标志有较好的空间效果。

2.4发射发射构成,主要的特征是基本形围绕一个中心,向外发射所形成的视觉形象。构成要素:首先,有发射中心,也就是发射点,所有的骨格线都集中在此点上。其次,发射线具有方向性。发射带有动态的感觉,在标志设计中运用发射的形式,容易引起人们的注意,有抢眼的视觉效果。例如:南京星雨华府的标志(图4)。星雨华府是一个豪华住宅区,高档、奢华。标志设计的灵感来源于它的名称。整个标志的呈发射状,由中心向外发射,像一颗璀璨钻石,又犹如盛开的礼花,也像南京的市花梅花,使其很自然的与星雨华府联系在一起,易识别和记忆。

2.5特异在有秩序图形的排列中,出现个别破坏这种秩序的图形,而产生一种突出的作用。例如:知名的润滑油企业威力士的标志设计,通过五个“v”的变形组合在一起,突出上部的“v”字母。标志整体是一个花的造型,绿色基调有环保、绿色产品的含义,突出橙色的字母,进行颜色和造型的变化,寓意企业的改革创新精神。

2.6空间在二维平面上运用透视形成三维的立体效果,通过点的大小、线的疏密、面的转折或者点、线、面的组合、穿插都可以表现出空间的效果。在现代标志设计中,越来越多的用到这种形式(图5),第一标志的图形是把线进行穿插以及前后的重叠表现出三维的效果,第二个标志是面的有机组合产生的空间幻觉。利用空间构成进行标志设计,立体感较强,更具有真实性。

平面构成范文篇3

平面构成是一种造型概念，也是现在造型设计用语，其还也就是将几个以上的单元重新组成一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的概念。平面构成则是以轮廓塑造形象。是将不同的基本形式按照一定的规则在平面上组合成图案，平面构成元素，包括概念元素，视觉元素和关系元素。甚至创造形象之前仅在一年中赶到的点线面体的概念，其作用是促进视觉元素的形成，视觉元素是把概念，元素，剪纸与画面是通过看得见的形状，大小，色彩，位置，方向、肌理等被称为基本型的具体形象加以体现的关系元素。是指视觉元素的组合形式是通过框架、骨骼以及空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。平面构成被看做是现代艺术设计的流通语言，是视觉传达艺术重要的创作手法，是学生从基础绘画到艺术设计转换的重要阶段，学习平面构成其最终目的是拓展学生的设计思维、掌握理性和感性相结合的设计方法，为今后的专业设计奠定坚实的基础，作为教师应该在教学中做好学生的思想工作，让学生认识到平面构成在艺术设计类专业中的重要性。

二、平面构成与室内艺术设计的关系

平面构成是现代设计的基础以平面为载体进行设计的一种设计行为。从内容上看，一个设计作品主要是由图形、文字、色彩构成，而图形和文字的排列形式是设计作品的骨架，将直接影响作品的好坏。平面构成研究的就是画面的排列形式，平面构成主要是将点线面的排版来进行视觉传达的，平面构成作为一种设计基础的训练，将直接影响到设计作品的好坏。一副优秀的现代设计作品是建立在完美的排列形式的基础上，好多学生作品，画面凌乱，主题不清晰，主要是画面没有排版好。那么如何在混乱和感性的思维中寻找规律和秩序平面构成，正式寻找这种规律，这种秩序探索如何组织构图，文字等诸多因素。或一位优秀的设计作品的基本课程。平面构成的基本构成，让我们学会了灵活的控制画面的形式而不至于呆板等。从视觉心理上看，视觉心理是靠人的视觉传递信息，然后传送给大家，然后传送给大脑。从而产生一定的心理活动，视觉活动是把图像的形式转化成一种信息和概念。图像中形式与形式之间存在着搭配关系。这种搭配关系通俗的说是视觉上的表达方式。而这种表达方式一般分为形式的表达和图像的表达。在现代设计作品中形式的表达也是画面的构成形式，有了教好的表达形式，一个设计作品也就成功了一半。

三、学习平面构成的重要性

平面构成始于德国包豪斯学校的基础课程，它是一种理性和感性相结合的思维训练活动。平面构成课的练习主要是围绕“形”的几何性的及构成“形”的方式骨骼、骨架进行游荡，教学中难免缺乏活力，而新鲜感和活力是教学的命脉，作为一名从事设计基础课程教学多年的老师。在欣赏一些优秀作品时，经常分析这些作品中的构成形式。然后在上课时可以讲给学生，提高他们的学习兴趣，平面构成中主要研究形体和设计形式的表面形式，主要要求透过表面看内容，通过表面看内在的能力。现在设计作品中。平面构成是一种潜在的表现手段，具有很重要的地位，而且应用十分广泛。平面构成的训练可极大的丰富学生的艺术语言。使学生的艺术修养的提高他是现代设计的基础学科。因此，平面构成设计课在现代设计中以显示出的重要性与意义。1.平民构成训练能够培养学生的抽象思维能力。在教学中，通过展示优秀的平面构成作品以及平面构成设计演示，让学生从直观上对平面构成设计中的美感产生吸引力，从而在思维上产生一种对他的兴趣，使学生更有一种强烈的表现欲望，在积极开拓学生对平面构成设计的学习兴趣的同时，要让学生了解平面构成设计，在日常生活中注入广告设计，包装设计，封面设计，织物设计，标志设计等都是平面构成的应用，从而进一步激发学生对平面构成设计的学习兴趣性，平面构成是培养学生掌握视觉形象美的规律以及对事物的观察，判断表现能力以及创造性的思维，并将其应用于设计实践中的能力，并且还培养了学生的抽象思维能力，实际上是平面构成课时很多还流行于形式，学生并没有深入的了解，以至于让刚接触平面构成大一新生充满疑惑，从而忽视平面构成课的重要性。2.平面构成设计训练能够培养学生的创新能力。平面构成实际上是一种抽象图形的设计，其画面是由点线面等基本元素或抽象图形所构成，它与具体具象图形内容以在线物体真实形态为目的的训练是完全不同的，抽象图形的设计是给人的印象是特别的学生可将那些并非按照事物本身固有的规律在视觉美逻辑的前提下充分发挥想象力，构成一个完美的整体创新能力和设计思维，是一个设计师的最基本的能力，一个设计师创造力的培养，需要有一个由浅入深逐步深入的过程。就是要通过图片文字以及对现实生活的观察，认识到在造型艺术中有着一个最基本的因素，它构成形体变化的基础，这就是形体方面的色彩激励大小形状等通过对他们的分析抓住他们不同的世界形态形成美的感受。3.平面构成能够培养学生的审美能力和创造力。形式美法则是平面构成的重要训练项目，平面构成中的形式即（组织形式———重复，近似，渐变、发射、肌理、密集等。）美诸如黑白构成的美，明暗形成的美，方向对比的美，节奏变化的美，韵律展现的美，线面结合的美，动静产生的美都是重要的训练项目。而在平面构成训练时所考虑的核心问题并不是全是形式美的运用。而是提高人们的审美能力和创造能力。由于与每个人的审美能力不同，导致设计程序的灵活性和多变性。但不管什么感受是多么的复杂多变，视知觉的规律却是相对稳定的。构成的学习不是一蹴而就的，对平面构成知识的理解是需要加强视觉经验的积累。主要目的是通过理性思维来引导设计创意，使抽象的构成理论能够灵活、具体的应用在设计实践中。同时让学生掌握由具象到抽象的思维方法，是学生在生活中去体验，去感知构成之美，从而达到不断深化，形式美，提升审美能力和设计能力，在这个过程中兴趣的培养是至关重要的，每一代排列组合是提炼而成，它通过高度的概括提炼夸张和变形的说法，是表现形式，达到完美设计作品中富有美妙的节奏和韵律鲜明的艺术形式，给人视觉是一种丰富不同寻常的美。4.平面构成的形式美原则能够提高设计作品的吸引力。为了提高设计作品的质量，设计作品必须运用平面构成中的形式美法则。这样才能充分调动读者的视觉感受，设计作品吸引读者，主要是吸引读者的视觉，通过利用人的视觉生理和视觉心理产生强大的视觉冲击波，牢牢勾住读者的眼球，所以平面构成在设计中的作品是具有重要作用。5.平面构成能够建立对设计对象的实用性和审美性。平面构成是为了解决设计中经常出现的实用性和审美性的需求，无论通过何种形式来展现，如招聘画册，广告网页等等这些都无关紧要，重要的是要符合上述两种要求，好的设计作品是需要建立好的，平面构成的基础上，最终是平面作品具有条理性，更好的突出主题达到最佳诉求效果，比如图书的构成设计是有图书的一个重要部分，从图书的开本形态版型的设计文字与空白的间距，字号的选择都体现出构成设计的实用性和美学性，因此突出构成，设计实用性和美学性的协调统一成为构成设计者的工作重心。

平面构成范文篇4

一、艺术设计基础教学中平面构成课程教学现状

1.平面构成课程教学重点不太科学

在高校的艺术设计专业教学中，一些教师将艺术设计中构成形式的理论知识作为课堂讲解的重点。在教学中，教师通常从一个专题出发，先讲解理论知识以及平面构成的方法，再给学生布置作业，让学生做与课堂讲解理论知识相关的习题。每一节课都是上一节课的重复，一个学期的平面构成课堂就成为了一个死循环。将理论知识作为唯一的教学重点，不利于学生平面构成知识应用能力的提高，也影响了学生实践能力的提高。一些学生缺乏艺术设计的实战经验，抽象化的理论知识与模式化的构成方法，很难满足学生的实际学习需求，更不能通过学习理解平面构成课程存在的意义。教学重点不科学，极大地影响了学生的学习兴趣，也让学生的个人作品缺乏创意。

2.平面构成课程课题设置欠合理

教学改革的实施，让理论与实践的结合成为教学活动实施的必然趋势。在艺术设计专业的平面构成课程教学中，教师会给学生设计一些实践课题。但实践课题的形式单一，作业量大，会让学生觉得无从下手。严格的手绘条件以及硬性标准，很容易引起学生的负面学习情绪。课题设置不尽合理，不能满足艺术设计专业学生的学习需求，影响了平面构成课程的教学实效。

二、艺术设计基础教学中平面构成课程教学创新方法

1.优化平面构成理论知识的讲解

平面构成课程，是艺术设计基础教学的一部分。一般来讲，平面构成课程都是从概论开始讲起，之后涉及到平面构成的形态以及平面构成的核心内容等。图形构思与创意是平面构成课程贯穿始终的一项内容，主要是为了让学生能够在学用中，在用中学。在理论知识讲解中，让学生具有学有所用的感觉，才能促进学生学习目标的明确，突显平面构成的艺术性。对平面构成课程的理论知识讲解过程进行优化，变死板课堂为趣味课堂，更有利于艺术专业学生学习积极性的提高。课堂导入，是理论教学的重要组成部分。在导入阶段，教师需要让学生对即将要学习的内容有一个大体的认知。教师可以利用设计图例的对比与分析，引导学生意识到平面构成课程的实践性，促进学生理解理论知识学习对于其个人平面设计工作的重要性，消除学生错误的学习观念。在教学中，用有效的课堂导入去吸引学生的注意力，多搜集一些真实的设计案例，有利于平面构成理论教学效果的提高。

2.优化平面构成课题布置

平面构成是一个基础课程，教学的重点在于让学生理解点、线、面，并能够对其进行创意组合，通过手绘形式去表现相关抽象的形态，从而实现设计思维的展示。在平面构成课程中，教师要培养学生的造型能力以及创新能力、动手实践能力。要设计合理的课题，教师要做到这几点：第一，考虑学生的课题完成信心。在平面构成教学中，教师在设计课题时，要考虑学生是否有信心去完成这一课题。课题的主题要与课堂中所讲主题相关，要求学生将自己的设计与现实需求结合起来。像在讲解有关于点、线、面知识时，教师可以设置这样的课题：以点、线、面为主题设计一个与自己感兴趣领域相关的作品。这样的课题具有专业要求，又满足了学生的个人兴趣需求，具有规范性与开放性，难度适中，有利于学生积极去完成。第二，给学生预留创新的空间。在课题布置完之后，教师要鼓励学生将更多自己认为的个性化因素或者创新因素融入到自己的课题中去。学生具有创新的元素，才能让课题作品更有想象力，也能为学生之后的平面构成练习提供必要的素材。允许学生搜集个性化素材，给学生创造了观察生活的机会，有利于学生艺术设计专业能力提高。第三，营造良好学习氛围。合理的平面构成课题，需要在良好的设计氛围中完成。教师要多与学生互动，在学生完成课题的过程中不断提高课题的合理性。建立一个班级微信平台，引导学生与自己交流，帮助学生解答困惑，有利于平面构成课题符合学生设计能力。

3.加强课题作业的点评力度

平面构成课程的实践性要大于理论性，以实践为主，理论为辅，才能让平面构成课程教学效率提高。每一次课题练习，对于学生的艺术设计能力提高来讲都十分重要。教师要做好课题作业的点评工作，让学生从课题实践中了解自己的不足，每一次课题实践都能有所收获。教师要从学生的实际水平出发，对学生的专业技能以及设计思路提出具有针对性的建议。多数学生的设计基本功不足，教师可以让学生准备一个课题素描本。让学生将这个素描本作为自己的成长档案，通过每一次教师的每一次点评提升自己，见证自己的成长。

三、结束语

平面构成范文篇5

平面构成元素指设计师对人们日常生活中常见的事物进行分解和组合，再把这些信息进行二次加工，使之成为可见的图形、文字和颜色，使大众能够接收到相关信息。空间设计中的平面构成元素不是简单的元素堆砌，而是利用元素对空间布局、交通路线进行具有独创性的规划。空间中的图形由点、线、面三种基础元素构成。点在设计中是一种相对的概念，判断点的依据不是点的大小，而是图案与周围环境的比例。点有大小和形状，越小的点集中的力量越强。点的位置差异会带来不同心理感受，当只有一个点时，人们会被这个点吸引，因此，点具有集中视线的作用。如，日本艺术家草间弥生以圆点为主题的艺术作品，把不同的圆点安排在空间中的沙发、桌子、茶几等日常生活用品上，营造带有迷幻色彩的空间。物品的轮廓配合圆点，产生若隐若现的效果。点按照一定的次序移动形成线。线能够传达设计师的不同情感，在划分空间的区域中起到很大的作用。线的延伸会给人带来方向感，具有引导性。面由线的排列形成，有宽度也有长度，通常指二维空间内的变化。在三维空间中，设计师可以运用面的不同形态传达设计思想，规划空间布局。从形态上看，面的形状可以是具体的，也可以是抽象的，在空间中结合主题需要进行设计，要注意形的运用与整个室内环境的结合。从性质上看，面分为两大类，一种是实面，一种是虚面。虚面不一定是真实存在的面，但会被人们感知到。如，餐厅的布局设计一般可分为实体空间和虚拟空间，就私密性而言，被实面包围的空间私密性较强。虚拟空间可以通过灯光渲染、家具摆放以及其他陈设品的虚拟面形成虚拟空间。总之，图形属于一种平面构成元素，含义丰富，能够给人带来强烈的视觉效果，是空间设计中不可缺少的元素。图形安排得当更容易表达设计意图。按照平面构成的设计原则，设计师可以选择多种表达方式，如重复构成能够给人带来强烈的震撼，烘托气氛。

二、平面构成元素在空间设计中的作用

平面构成元素不仅可以被运用在平面设计中，而且可以被运用于三维的立体空间设计，并带来耳目一新的效果。平面构成元素本身的独特效果与三维空间相结合，是对空间设计的探索和创新，这样能在保留精神内涵的同时，丰富视觉效果，提升空间的观赏性，给人带来视觉和心理上的满足。在使用平面构成元素的过程中，设计师要注意科学、合理地使用，而不是生搬硬套。如，在室内设计中，设计师在考虑实用性的同时，还应结合客户的需求和喜好，通过对平面构成元素的设计体现空间的格调，或者通过对平面构成元素的设计展现室内空间功能的多样性，增强空间的导向性。总体来说，平面构成元素的主要作用有以下几点。1.增强空间的视觉效果，提升空间的视觉美感。伴随着科技的进步，人们对周围环境的需求也随之改变，除了最基本的功能之外，是否运用美的基本原则和规律进行设计也是必不可少的一项标准。在一个空间中，平面构成元素要借助其外在的美学特征，通过空间媒介展现精神内涵。空间设计与平面构成之间呈现一种相辅相成的关系。2.对空间设计的发展具有指导作用。空间设计种类繁多，但人们对视觉的追求是持续提升的。运用平面构成元素增强空间的趣味性，可以缓解人们的审美疲劳；简化一些实用价值较低的设计，可以突出空间的整体效果。伴随人们需求的改变，空间的功能也在不断变化。空间设计要涉及多种领域，其中包括公共艺术、工业设计、交互设计等。平面构成元素的运用可以增强空间的科学性和功能性。3.拉近空间与人的距离，传递空间信息。在大众追求视觉文化的环境下，设计师可以利用平面元素传达一些语义信息和视觉信息。如，平面构成中渐变构成的形式规律性较强，这种构成形式本身具有较强的透视感和空间延伸感，能够增强空间的节奏变化，在空间导视设计中具有引领方向的作用，并能增添趣味性和延伸感。平面构成元素赋予空间一定的精神价值和内涵，能够营造不同的空间氛围，通过运用不同的元素能使观者感受到强烈的情绪。

三、平面构成元素的应用原则

如今，很多设计师把平面化设计运用于三维空间，除了可以增添空间的艺术美感外，还具有实用性和功能性。伴随设计手法和风格的不断变化，设计师需要改进设计手法和技艺，掌握新的方法，同时，也要注意不同元素的协调一致，共同营造和谐、丰富的空间效果。1.对比与协调原则。在以往的设计中，空间设计工作往往是基于二维平面完成的。随着科技的进步，如今的空间设计不再仅局限于二维空间，计算机辅助设计打破了维度的束缚。图形是设计中的基本要素，图形的主次关系和层次感会影响空间的整体效果。设计师可以利用图形的变化营造空间氛围。2.点、线、面的均衡与和谐原则。平面构成元素的变化，取决于基本形的演变，可以是大小变化、形状变化、色彩变化、肌理变化等。如，艺术家草间弥生的空间艺术作品，充分运用圆点元素进行有节奏的排列，圆点之间带有很强的力量；色彩上大胆运用对比色，但整体效果趋于均衡，给观者带来视觉上的迷幻感。日常生活中，人们感受到空间的封闭性是由边缘线带来的，这种元素在空间中具有界定、分割的作用，从而将平面构成的抽象元素立体化。点、线、面等平面构成元素不是孤立的存在，设计师在空间设计中要慎重选择，注意元素、图案之间的衔接，以营造和谐的关系。3.元素的实用性原则。平面构成的图形源于生活，能够给人带来不同的审美体验和心理共鸣。对平面构成元素进行构图上的调整，可以丰富视觉空间。在设计时，设计师要推敲各个平面构成元素的内涵，利用肌理等辅助设计，在不同的肌理之间营造一种秩序之美，给人留下遐想的空间。如，德国包豪斯设计理念在所处时代现代而前卫，成为现代主义风格的代名词，其空间设计完美结合了点、线、面多种平面构成元素，极具现代感。

四、平面构成元素在空间设计中的应用策略

在空间设计中，适当应用平面构成元素，不仅可以营造具有创新性的空间，而且能引导空间设计的发展方向。1.图形的选择和运用。设计作品要想视觉效果强烈、让人印象深刻，带有鲜明主题的图形必不可少。在空间设计中，图形是构成主题内涵的主要元素，被广泛应用在各种场合，如快餐厅、办公空间、酒店大堂等。图形的设计越来越多样化，越发符合现代设计理念，设计师可以通过图形可以传达自身意图。2.图形的构成形式。设计师可以根据多种组合形式安排图形，如重复构成、渐变构成、特异构成等，根据不同的主题效果和功能，自行选择组合方式。无论是渲染氛围，还是传达某种意图，都离不开图形的心理暗示。设计师通过设计作品能体现自身的艺术情趣，凸显设计细节。3.字体设计的应用。字体设计在平面构成作品中起点缀作用。空间中的字体要结合主题。如，酒店空间中的字体设计是为了起到装饰作用，能够推动观赏功能和艺术性相结合，提升空间氛围。又如，在公司等办公场使用字体时要关注字体的使用功能，合理编排文字，在准确传达信息的基础上结合空间的其他平面构成元素，使之相互呼应，从而突出整体的艺术效果。

在空间设计中科学、合理、恰当地运用平面构成元素，不仅能够充分发挥空间的功能，而且能够含蓄地传达设计意图，带给人美的享受，提升空间的品位和层次。现今，将平面构成元素运用于空间设计已经成为设计发展的必然趋势，平面构成元素在未来会有更大的发展空间。因此，设计师在选择平面构成元素时，一方面要结合设计主题，另一方面要考虑使用者的需求。空间设计的最终目标是服务使用者，设计师要结合平面构成元素，更好地为人们的生活服务。

参考文献：

[1]程巍，李莹，杨明栋.论平面设计元素在室内设计中的应用.现代装饰（理论），2015（7）.

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平面构成范文篇6

在平面构成教学过程中，就学生完成作业的方式而言，可以用电脑辅助来完成，也可以通过手绘来完成。前者作业速度会加快，可以用较少的时间完成较大的作业量，但是有一定的弊端，用电脑个性语言不强，容易抹杀人的性格与个性特点，等等。我认为平面构成这门课的作业练习应以手工绘制为主，平面构成作为一门专业基础课，往往在大学一年级开设，作业通过手绘来完成可以起到承上启下的过渡作用，帮助学生顺利的进入专业课程的学习。学生动手实践的过程本身就是一种创造活动，是一种思维运动的过程，从而帮助学生打开设计思路，培养学生自己做实验的能力，从实验当中去发现美，创造美。加强动手能力的训练，可以大大增强学生脑与手的协调能力，进而提高自己的专业素质，为以后的专业设计铺平道路。

二、与图案课相融合

“图案”是日文的译词，此译词又是从西文“design”翻译过来的，其含义是设计、图案、花样、构思、打样和布局.图案具有特定的装饰性和实用性，它是与工艺制作相结合，相统一的一种艺术形式。图案课是美术教学中一门专业基础课.学生通过对图案摹本的对临、背临，记住并掌握常用的图案纹样，进而体会中国传统图案纹样的特点和韵味，并且能够在设计中加以灵活运用。

我国从20世纪20年代起便将图案课列为主干课程，80年代引入包豪斯设计观念，情况发生了变化。平面构成的出现使传统图案被推上了批判地位，曾引发了是以平面构成替代传统基础图案还是相互并存、互融的学术探讨。我认为，在开设平面构成课程的同时，可以增加一定量的图案课时，让学生系统的学习一些传统图案纹样，理解它们的象征意义，掌握传统图案的构图法则，为平面构成设计提供丰富的可借鉴资源，达到在设计时可以较自觉的运用传统图案来表达设计意图。装饰性是图案的特性之一，在平面构成中纳入装饰基本形，可以拓宽设计思维，有助于传统文化与现代设计的衔接。因此将平面构成与传统图案结合有利于平面构成的教学开展。

三、注重与专业内容相结合

平面构成在现代艺术设计的诸多领域，尤其是在视觉传达艺术设计的基础教学中，已经成为一个必不可少的重要组成部分。但是，在实际教学过程中，有些学生却认识不到这一点。由于平面构成教学内容的抽象性，再加上理论概念的理性化，往往给初学者带来迷乱和困惑。学生对点线面这些抽象概念的认识比较肤浅，看不到这些抽象概念背后蕴含的真正意义及其与应用设计的密切联系，学习兴趣不高，即使是学了，也是知其然不知其所以然，只知道是平面设计的基础，却不知道如何去运用。从教学实践来看，往往因为同专业结合不好，学生对平面构成这门课与本专业的关系没有足够认识，因而对这门课也没有足够重视。平面构成作为基础训练，与应用设计是有区别的，但是掌握好基础理论可以使实际设计和应用拓宽思路。就结合专业而言，在注重单纯的基础构成训练中有必要对今后可能应用的范围有一个大概的了解，这样才能在具体的设计创作中把平面构成的基础知识活学活用，而不是完全割裂，所以在基础练习中要加上部分与专业设计接轨的训练内容。

四、教与学相结合，注重培养学生的创新意识

在平面构成基础教学中，以往传统的教学方法是以教师讲授为主，学生被动地接受书本知识。由于教学方法比较单一，学生对那些抽象的点线面知识得不到感性的认识，只能凭教师的“纸上谈兵”，学生的学习兴趣不高，教学效果也不明显。要改变这种教学现状，就要改进教学方法和手段。教学方法与手段是贯彻实施教育思想的重要手段。在教学过程中，教学手法不能简单划一，可以有计划、有选择地运用启发式、讨论式、研究式等教学方法，促进学生对知识的理解。多媒体教学手段的运用不仅节省了教师板书的时间，而且增强了教学的直观性，使学生将抽象的理论与生动的形象结合起来，提高了课堂的效率。随着时代的发展，我们在教学中要不断探讨新的教学方法和手段。

课堂教学是实施素质教育的主渠道，上课形式与教学方法的好坏，直接影响学生对专业知识的理解与掌握程度。因此，在平面构成教学过程中，要给学生一个讨论、思考的空间，允许学生提出质疑，加强学生自己动手做实验的能力，从实验中获取灵感。

创新是艺术设计的生命，创新意识的培养对于学生来说至关重要。兴趣是最好的老师，是学习的主要动力，在教学过程中要注意对学生兴趣的培养，以激发学生的创造性思维，促进学生个性的发展。对学生的一些想法要给予一定的鼓励与肯定而不是全盘否定，从而抹杀其创作欲望。逐步引导学生的创作思维，激发学生的创作潜能，变“要我学”为“我要学”。

平面构成作为一门造型基础课，适合于所有美术专业，特别是视觉传达艺术设计专业。对平面构成课程内容的理解和掌握，有助于学生审美能力的提高，有助于培养学生的创新意识与创造能力，有助于发掘学生的内在艺术潜能。因此，我们在教学过程中要不断更新观念，改进教学方法，注重对学生思维的引导，使平面构成课程体系的建立更加完善。

参考文献：

[1]朱孝岳.艺术设计纵横谈.江西美术出版社.

[2]黄刚.平面构成.中国美术学院出版社.

[3]刘春明.平面构成.四川美术出版社.

平面构成范文篇7

关键词：平面构成；zine文化

1引言

平面构成是平面设计中的重要元素之一，其点线面的构成通过视觉传达能够表现出强烈的视觉冲击力，平面设计师在设计作品时，能够通过排版将形式与内容相结合，以此向大众传达作品内涵，以版式与内容的和谐搭配达到相互照应的作用，从而冲击观看者或是消费者的视觉感受，产生心理上的交流。而随着现代平面设计业的发展，越来越多主流设计师在寻找平面设计的创新点上迷失方向，无新意的构成方式已经不能满足大众的求异心理，而看似反叛无设计理念的zine风格却盛行在当代年轻设计师的作品中。

2zine文化现状

zine文化不仅是一个名词也是所有此类风格产物的专属称呼，zine风格兴起于朋克风潮盛行的摇滚时代，从小批量印刷的摇滚音乐人手中的宣传册开始，发展至艺术印刷品，平面设计印刷品，有文献指出zine是指未经过滤的可读物，带有强烈的个人色彩，换言之，即是指任何人都能够设计印刷的独立刊物，早期的zine文化只限于地下乐队宣传手册或是个人手账等小众印刷物并且只小量由个人印刷散发，并不是主流艺术风格。直到2013年，zine文化开始出现复兴，除去一开始的印刷物之外还被许多青年设计师应用在不同领域，例如摄影，个人展览，插画，广告设计中，但占主要地位的仍然是关于平面设计的zine。纽约的年轻设计师们将其与时尚杂志结合，以故意降低画质，以及结合不同风格的拼贴的形式呈现印刷物的内容，而发展至今，大量插画师，平面设计师也采用zine风格进行创作，这种方式打破陈规，没有限制，开放了天马行空的设计思维，也正是这种与大众审美不同的异类风格反而引发了设计师们对以往设计风格的反思，使zine文化成为了现代社会人们追求个性的表达方式之一。目前来说，国内对于zine文化的了解并不多，只有小部分艺术家或是独立插画师会发行自己的zine这也是受受众群影响而出现的问题。国外研究显示，大部分zine都是有针对性针对某个主题或是某个群体做小范围主题研究的内容。

3zine风格在平面设计中的特点及发展趋势

在平面设计中，任何一种视觉艺术都无法脱离三大构成中的平面构成法则，而现代作为商业应用的平面设计普遍也开始向艺术化发展，在平面设计中找到商业价值与艺术性的平衡点也成为了创新趋势。而平面构成中的线条，空间，排版方式则成为可以突破的创新点。在zine文化风格的杂志中，大部分平面设计首先体现出来的是一种“返璞归真”的自然感，将要呈现的内容作为设计素材在二维空间中打破重组，或是对这些题材进行简易的重复，排列，使之看起来诙谐，原始，未经雕琢，但又充满冲击力，例如蒙德里安的画作“红黄蓝的构成”，其中简洁明快的线条和饱满的色块，巧妙的分割与组合形成了一个有节奏有动感的画面，笔直的线条和大面积色块的表现，构成了自然的效果，而非刻意表现，zine风格的自然性与其一样，不需要形式主义的精美表象，用最简单的表达体现最需要展现的内容，能够击中设计所需要的重点。其次，zine风格体现出的是设计的自由性，zine风格的杂志或刊物通常会考虑印刷页面是否符合文字内容，并且可以由内容改变纸张形态，在排版方面也不同于正统杂志划分区域，大部分zine刊物都是由者自由摆列，反而能够引起消费者的新鲜感，消除沉闷感，zine风格杂志《mushpit》就是一个例子：因为它没有来自赞助商或是商业合作方面的顾虑，反而开放了它的自由性，作为一本女性时尚类杂志，它希望打破传统时尚杂志赋予女性的完美形象，所以在平面构成方面它打破了固有的排版方式，文字贴在肥胖女人的身体上，不规则的页面延伸成女士用品，这使得二维的平面构成丰富立体了起来，也使杂志本身提高的在同等级杂志中的鲜明度。最后，是zine风格中平面构成与观看者的情感联结性，情感联结最多的体现可能在交互设计中，是消费者与被使用者之间的互动，由这种互动来达到使消费者在情感上产生联结的目的，对于zine来说，刊物本身就是设计者与消费者的当面对话，尤其是在版面形式上，会加入一些贴纸，拼贴画，以及趣味性插图，字体设计方面也会根据文字内容改变字体和大小，能够引发观看者对文本感情的思考从而达到情感联结的目的。例如杂志《polyester》是伦敦服装设计师cliopeppiatt的春夏“brokenmachines”系列衍生物，她将自己的品牌理念用插画和文字的形式转化为zine出版物发售，在这本刊物中没有目录没有她的服装照片，采用涂鸦插画和文字形式的排版，其中的线条大多采用黑色且有毛边的蜡笔触感，插图富有张力的同时搭配字号较小的文字，使观看者自觉投入更多视觉重点在画面上，感受到画面力量之后再配合文字解说，使消费者从情感上体会到设计者的设计理念。

4结束语

平面构成范文篇8

关键词：平面构成设计;小学美术;教学

一、平面构成设计的定义与范畴

所谓平面构成设计，是在平面空间中进行的设计活动，其涉及的内容主要是各个元素及对元素的合理设计，即常见的字体排布、插画、版面设计等。平面设计的核心目的在于传达信息，主要利用现代印刷技术展现。因而平面构成设计与印刷设计、信息传达以及视觉传达是相互联系和渗透的。平面构成作为艺术设计的基础训练和教学内容，主要是培养学生的艺术思想，对提高学生的创造力有着重要的促进作用。

二、平面构成设计的基础知识

在二维平面内，平面构成以点、线、面的理性视觉元素进行设计，同时按照力学原理、美的视觉效果合理组合，依靠逻辑和理想创造形象，构成形象之间的排列方法，是感性和理性结合的产物。依据几何学的理论，点没有大小而只有位置，点组成线，线的开端和结束都是点，两个线的相交处也是点，点随着色彩明亮的环境不断变化，点在不同的位置会产生不一样的感觉。线只有长度和位置，没有厚度和宽度，是由点的移动而产生的。线比点具有更强的感性性格。面是线移动而形成的，常见的面可以分为曲线形、直线形、偶然形和自由曲线形。平面构成的基本方法包括视觉构成、重复构成、特异构成、发射构成和密集构成等。

三、平面构成设计在小学美术教学中的意义

当今社会是一个信息化社会，随着计算机技术的不断发展，将计算机技术和设计艺术进行合理结合而产生的平面设计已经成为日常生活中一种常见的艺术形式。平面构成设计作为艺术设计中的重要部分，与学生的美术学习有着密切的联系，在小学美术教学中融入平面构成设计，有利于提高学生的鉴赏能力。学生学习平面构成设计有助于深刻了解美术作品的内涵，对培养学生的艺术感也有着重要的促进作用。

四、将平面构成设计融入小学美术教学的措施

1.改进教学观念。在小学美术教学中，部分教师按照课本讲解，学生也只是学习一些基础知识，这不利于学生开阔艺术视野，导致学生对美术的了解仅停留在表面。小学美术教师应该摒弃陈旧的教学理念，意识到计算机技术的发展对美术设计作出的贡献，认识到平面构成设计和小学美术结合的必要性，从而不断创新教学方式，鼓励学生主动利用网络查找资料，在业余时间提高美术创作能力。平面构成设计的融入逐渐提高了学生的美术鉴赏能力和创造力。2.展示平面构成设计作品。小学生的理解能力有限，较难理解复杂的平面构成设计知识，不知道如何学习，或者没有意识到学习平面构成设计的重要性。教师应该合理改进教学方法，帮助学生深入了解平面构成设计，进而意识到平面构成设计的优势和精妙之处。在平时的美术教学中，教师可以向学生展示一些优秀的平面构成设计作品，深入分析这些作品的设计方法，激发学生对平面构成设计的兴趣，提高学生主动参与设计的积极性，这对于提高学生的美术学习效率有着重要的促进作用。3.让学生留意生活中一些美好的事物的布局。小学生拥有丰富的想象力和创造力，美术教师应该基于学生的年龄特点，充分发挥学生的优势。大多数学生的美术作品来自对事物的想象，教师应该鼓励学生留意身边美好的事物，养成一双善于发现美的眼睛，为美术创作积累丰富的素材，尤其是自己亲身经历的事，在美术创作时给作品注入灵魂，让作品具有真实感。教师要让学生通过长期的积累，逐渐了解平面构成设计的理念，进而运用于美术创作。

平面构成设计具有丰富的艺术效果，对提高学生的艺术素养具有重要的作用，同时可以培养学生的绘画能力。因此，小学美术教师应该注意将平面构成设计融入美术教学，采取合理的方式将二者合理整合。

参考文献：

[1]陈秀巧.探讨美术教学中如何融入平面设计.中华少年，2016（34）.

平面构成范文篇9

50年代初，包豪斯的设计体系在世界各国设计界和工业界产生了巨大的影响，在70年代末，中国的艺术院校对传统的图案教学及四大变化{色彩变化、花卉变化、风景变化、人物变化}，进行了调整充分的肯定了包豪斯的教育体系，开设了平面构成、色彩构成、立体构成，作为艺术院校的设计基础教程。基础构成设计包括平面构成、色彩构成、立体构成三部分的内容。其基本视觉元素都强调事物存在的形态由点、线、面、体等元素组成。在艺术创作中讲求处理好个元素之间的关系，把握形式美感，所以，要想创作好的作品就需要我们综合各方面的审美判断能力。其中，平面构成形态要素主要包括造型要素和形式要素。平面构成构筑于现代科技美学基础之上,它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就,带来新鲜的观念要素,并且它已成功应用于艺术设计诸多领域,不能不成为现代艺术设计基础的必经的途径。

1点在环境艺术设计中的应用

环境艺术设计中室内的地板、墙面、吊顶，室外的广场、绿地等都可以视为平面构成中的结构平面。而室内空间环境中的，家具、装饰品、灯具等都可以被视为平面构成中的“点”形态；室外空间中的树木、山石、雕塑、亭台等也可被视为平面构成中的“点”形态。根据点的构成原理我们可以运用不同大小、疏密的点混合排列，可以成为散点式的构成形式；将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉；以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感；把点以大小不同的形式，进行有序的排列，产生点的面化感觉；将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉。充分把平面构成的点构成原理应用到环境艺术设计中。

2线在环境艺术设计中的应用

室内空间环境中，线的表现形式极为丰富。一般常见的有实线，是实体形态形成的，如家具、门窗、柱梁等；虚线是实体中的空间线，即实体间的缝隙、实体中凹入的部分，如墙角线、窗型线等；轮廓线是体、面的外缘相互交接而形成的线，表现在事物使我外在形象上。室内的线可分为功能线和装饰划分线，功能线承担着具体的功能，因要求的不同形成或水平、垂直、倾斜的线型；装饰划分线将面划分为若干部分，使整体出现新的变化图形。面化的线、疏密变化的线、透视空间的线、虚实空间的视觉效果错觉化的线、立体化的线、不规则的线都可以在室内设计过程中加以运用从而突出不同的设计风格。在室外空间环境中，有相对长度和方向的道路、长廊、围墙、栏杆、溪流、驳岸、曲桥等都可视为线。线最善于表现动和静，直线表现静，曲线表现动，曲折线则有不安定的感觉。直线具有男性的特点，有力度、稳定、刚毅，通常被运用于主题相对严肃的规矩式园林景观中，如纪念性公园、城市中心具有集会功能的园林等。曲线富有女性化的特征，具有丰满、柔软、优雅、浑然之感。几何曲线具有对称和秩序的、规整的美，常被使用在以娱乐、游憩为主的悠闲景观中。

3面在环境艺术设计中的应用

平面构成范文篇10

动画作为影视艺术表现形式,构成美轮美奂的画面元素很多,包括镜头、光色、造型、场景等。而这些画面元素在设计审美上与平面构成三要素之间有着密切的联系。下面就从平面的构成要素和动画画面元素方面分别进行阐释。

一、构成要素之一——点

从构成分析来看,“点”是一切形态的基础,是图形设计中最基本的元素,也是最简洁的形态。“点”它具有求心性和醒目性,在视觉艺术信息的传达中总是先取得心理的表象,无论在什么位置,都会成为视觉中心,但单独的“点”虽然有视觉上的聚集,但多点则会有生动感,大小不同的排列就更具吸引力。如动画片《小蝌蚪找妈妈》一幅幽静的荷塘小景,随着镜头渐渐向画面推去,古琴和琵琶乐曲悠扬而起,把观众带进一个优美抒情的水墨画世界,池塘里的小蝌蚪慢慢蠕动起来,小蝌蚪水中游来游去形成的点会产生节奏和方向感,也就是平面构成要素的点且点动成线。也就是这样没有边缘线,意境优美,气韵生动小小点唱响了中国水墨动画,给我们带来了永久的骄傲。

《三个和尚》画面点的应用很普遍而且装饰美观,如影片开始的时候和尚一路走过时遇到的飞鸟以及可爱的小乌龟都是画面中点的形式,和尚上山的时候画面由面形成的山和庙、由线弯弯曲曲的将山体与庙巧妙的连接在一起、穿橙色僧袍的和尚就是绿色山体中的点,他急速走向庙宇。和尚在造型上圆圆的头部对于身体这个面而言它是个点,这个点在视觉上滑稽搞笑;两个和尚在敲木鱼的时候,大和尚旁边的鞋子因为有只老鼠而向左移动,随之鞋子由左入画,画面中这只独立的鞋子就像一个点置在其中,观影者没有觉得空洞单调,却充满了魔幻与神奇,全景两个和尚在庙宇里敲打木鱼左右相对放在画中,俨然相对的点而后镜头特写两个敲打的木鱼正是强化点的平行与对立、灵活性较强。

二、构成要素之二——线

线作为造型艺术的基本手段和构成视觉艺术的基本符号,在中国的艺术历史上发挥着它不可缺少与不可替代的作用。从动画的造型上讲,线是最简洁最有效的造型手段之一,是有位置、长度,还有一定宽度和厚度的视觉元素。我们见到最多的形式就是圆润精致的边缘线,在传统动画中可爱的《猫和老鼠》、具有民族特色的《大闹天宫》、唯美精致的《龙猫》等,我们见证的是手绘线条创造的视觉盛宴。拿《大闹天宫》来说,人物造型丰富的线条使用,是构成这部经典动画的成功因素之一。动画中的造型线条看似简练、随意,但借鉴了富有中国民族特色的色彩、图案组合,并赋予其一种神秘的隐喻色彩,成功运用了平面色彩,带有强烈的装饰性意味,把浓厚的中国特色的京剧意味融入到其中。

动画中的“线”与平面构成中线的基本含义本质上是一样的,所不同的是动画中的“线”是在运动的过程中给人们视觉造成不同的影响,从而影响观众的心理,产生不同审美需求。平面构成中的线的性质、作用在动画中同样适用。俄罗斯动画艺术家巴拉丁在实验短片《钢丝圈的恶作剧》用钢丝作为材料,经过他的上帝之手捏出的亚当已经拥有了自己的家园和房屋,然后拥有羞怯的钢丝夏娃,幸福美满而又波折的生活从此开始。艺术家巴拉丁极其自信的为我们展示一卷了无生气的钢丝经过加工获得丰富的生命力过程,我们不得不感叹创作者将钢丝载体的流畅性,可塑性,以构成平面的通透感,运用的如此得心应手,以至创作形象如此生动,一卷钢丝生成与变型的魅力让画面变得丰富而又多彩。

《幻想曲2000》“蓝色狂想曲”有点爵士味道的近代乐风,背景则是在30年代的纽约大都会,本段落大胆的用色及线条呈现出大都市生活的光怪陆离,尤其那位曼哈顿乐师穿着冰刀的狂舞,构思独特线条洒脱。在《幻想曲2000》贝多芬的第五交响曲第一章中开场,纯粹用一些几何图形的声影变化,画面十分超现实,蝴蝶以简单的三角型组合而成,随着音乐的变奏展现蝴蝶的诞生,通过圆号第一主题号角式变奏引出明朗抒情的第二主题时,蝴蝶在水面翩翩起舞,水波纹使用的是圆滑流动的线,此时几何形体的蝴蝶与灵动的线交相呼应演绎完美视听。

三、构成要素之三——面

“面”是最富有表现力的,同时“面”是“点”和“线”的扩大。在平面或空间中,面只有长度、宽度两种元素,而没有厚度的元素,平面构成中的面也分为很多种,各自所表达的感情也是不同的。在动画中“面”是运动状态下的动态画面,加入了时间的推移,在视觉中面的形态有流动感,在人们心理上所造成的感受能积极的调动观众的情绪,达到一种互动的效果。如在剪纸动画《猪八戒吃西瓜》中猪八戒踩到西瓜皮摔到后不敢被孙悟空看到的滑稽情景,我们不禁捧腹大笑,简单的剪纸造型是由多个简单的面构成,赋予了生动的人物动作,这种面于面形态的不断变化,加上猪八戒在镜头中所占面积比例较大,起到一种主导作用,积极的调到了观众的情绪,更加赋予了动画的魅力。

中国传统动画片《骄傲的将军》开创了中国“民族风格”动画片的先河,在中国动画史上占有重要的地位。该片在创作上借鉴了中国的传统戏曲尤其是京剧的许多因素。如:造型、场景,从造型上讲,主要人物造型采用了京剧脸谱,形象化、符号化的脸谱采用了平面构成中的曲线构成。平面化形象的塑造,用生动的线条对形象进行极度的简练概括,简单的色彩平涂、拼贴组合,采用民间色彩体系的颜色,原始朴实带有强烈的装饰意味。同时,脸谱的浓重、鲜明的油彩和多样的图案,再配上将军的粗犷声腔,形成强烈艺术刺激,赢得影片的声誉。《骄傲的将军》在场景安排上强调舞台感和空间感,颇有特色。将军府的亭台楼榭,百官祝寿、美女献舞的厅堂富丽堂皇、色彩浓重,宛然戏剧大幕乍启,带有浓重、壮观、华丽的格调。场景多以包含平面构成的中国传统建筑为主,风格独特、艺术精湛,建筑上的装饰凸显出平面构成中的骨骼重复进行排列得到一幅有秩序的画面,更有其无与伦比的一面。

在刚才研究线时了解到《狂想曲2000》贝多芬的第五交响曲第一章中开场,纯粹用一些几何图形演绎的故事,几何形抽象的蝴蝶与几何形抽象的蝙蝠演绎正义与邪恶之争,简单的几何形在动画艺术家构思中缔造了一个超现实画面。而法国剪影动画《王子与公主》更让人无法不佩服艺术家对艺术追求的机智与敏锐,简单的黑白剪影却将故事演绎得栩栩如生、富有层次、别致优美、充满生趣,使人耳目一新。影片背景是单一明亮的,人物造型和部分场景设计都是统一的黑色平面,但整个画面不失层次感和质感,独特的电影手法,给我们创造出一部变幻神奇的神话意境,从而增添了影片的艺术魅力。