平面广告范文10篇-ag尊龙app

平面广告范文篇1

平面广告以其传达信息简洁明了、视觉冲击力强、媒体传播形式多、容易传播、容易重复利用、价钱灵活等特点，成为广告投放的主要形式之一。平面广告设计种类繁多，包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸、书籍）、广告牌、海报、网站界面设计、产品包装等。平面广告设计以“视觉”作为沟通和表现的方式，通过符号、图形、色彩结合多种表现形式以达到传递信息的目的。平面广告设计包含多种设计基础知识，如设计思维、广告创意、字体设计、版式设计等，这些基础学科里都蕴含了情感形式与表现。

二、平面广告设计中的情感形式

文字、图形、色彩是平面广告设计的三大要素，平面广告设计主要是利用文字、图形、色彩作为媒介运用视觉心理学和人体工程学等原理对相关项目进行设计的基础学科。它并不是一门抽象的知识，而是可以通过学习和培养起来的技能。情感形式与表现贯穿在所有的平面广告设计中，能不能合理传递信息是好的平面广告设计的关键，而情感是人与人之间最重要的连接的模式，艺术是人类情感的表现与表达，广告借用艺术的形式去表现情感，从而达到广告目的。本文希望借用已知的学科基础，摒弃一些繁琐独立的理论知识，用整合整体的形式对平面广告设计中的情感表达与形式进行浅薄的探讨和分析。情感是人类社会亘古的拥有与需求，是人类物种最宝贵的财富，艺术来源于生活，来源于我们的情感与经验。托尔斯泰说“艺术是情感的表达”；意大利美学家克罗齐认为“艺术起源于人类情感表现和交流的需要”，艺术是人类情感的表现与表达，是人类情感的提炼与升华，现代设计借用艺术的特点去获得其目的和效果，特别是广告设计，利用文学、音乐、美术等各种感官经验开发的艺术形式去对创作其作品，“以情动人”去达到最佳的广告效果。苏珊•朗格的美学观点提到：“艺术是人类情感的符号形式的创造。”“艺术就是将人类情感呈现出来供人观赏的，把人类情感转变为可见或可听的形式的一种符号手段。”情感是抽象的，但也是具象的，抽象的情感是由具象世界的经验通过内心的反馈得到。所以情感的表现往往是可以被艺术的形式所模仿的。情感的模仿可以分具象的模仿与抽象的模仿两种类型。具象的模仿可以通过具象的艺术形式获得，摄影和写实性的或者具象的绘画作品通过电脑数字合成达到以假乱真的效果。在实际案例的运用中，运动品牌的广告创意应该偏选择更年轻、运动、自由、流行的元素和画面风格，以符合运动品牌的情感形式；女性化妆品品牌目标群体是少女和熟女的广告作品呈现的也应该是符合相应目标群体的情感形式而有所区分。情感形式的抽象模仿可以通过抽象的图形和符号来表现——文字、色块和抽象的图形、图像。例如，在平面广告设计作品中偏小的文字能呈现宁静、精致、高贵等品质；居中型的文字排列也能传达高格调、有文化、古朴等气质；不同的字体也能呈现不同的情感感受。色彩的表现同样也存在情感形式：红色的生活经验联想到太阳、血液、火焰、战争等，具体的情感形式和心理感觉表现为——热情、激怒、危险、警惕、恐怖、勇敢、野蛮等；蓝色的生活经验联想到海洋、天空、水、宇宙等，具体的情感形式和心理感觉表现为纯洁、干净、博大、永恒、平静等。抽象的图形也同样具备情感形式：圆形象征圆满、圆融、和平、无害等；锐角三角形呈现危险、敏感、冲突、不安稳等感受。有国外相关研究人员做过实验，把一部分人长时间放置在一个低温却是充满红色的房间；另一部分人放置在高温充满蓝色的房间，被实验者经过一段时间后感觉红色的物体是冷的，蓝色的物体是热的。

平面广告范文篇2

关键词：中国传统绘画元素；现代平面广告设计；水墨；色彩；构图法

中国传统绘画是中国国粹，它作为中华民族传统文化的重要组成部分呈现在世人面前，极具中华民族乃至整个东方民族的审美意趣。将中国传统绘画元素巧妙运用于现代平面广告设计中属于一种创新，是现代文化与传统文化理念的相互碰撞，也是当前人们所追求的一种特别设计理念与思维的融合过程，为人们带来审美愉悦感。

1中国传统绘画元素与现代平面广告设计融合的意义

现代平面广告设计从本质上来讲是一种基础绘画的呈现过程，它相比于早期的图案平面设计更高级，但它的根源依然是传统绘画。所以说从最基本的造型技能与审美意识来看，现代平面广告中所传达的本质内容依然是传统绘画中的各个元素，甚至包括它的思维方式与创造理念也是非常契合的。虽然说“平面设计”属于现代概念，但是这种艺术活动早在我国中古时期的中原地区就已经盛行，例如北宋风俗画《清明上河图》中就包含了由画家所精心雕琢的酒家招牌、商业牌匾等等，这些就都可以理解为平面广告设计的前身，只不过它的表现形式更为含蓄。相比之下，当前的社会在这一方面的表达就更加的开放与鲜明，随着人们审美意识的逐渐丰富和审美意义从传统文化审美向现代文化审美的逐渐过渡，平面广告设计也正在逐渐呈现着别样的现代生活、城市发展、企业竞争与形象宣传，它所呈现的视觉符号更明显且更有冲击力，它改变了人们的审美诉求渴望与审美情绪。所以说，在现代平面广告设计中体现古代视觉元素符号可以被理解为一种对中华传统绘画文化元素的更新与二度创造，其现代平面广告设计就充分借鉴了中国古代传统绘画元素中的诸多丰富的表现形式与文化内涵，希望基于静止画面释放更多丰富内涵。当人们看到各色的文字、图形以及其它各种丰富的绘画元素后，他们就会找到现代平面广告设计中的传统绘画元素再创造、再利用契合点，此时再看广告设计中的那些古朴绘画元素就会发现不一样的、来自于传统文化的沉淀精华，令人不胜感叹唏嘘。实际上这就是中国传统绘画元素运用融入于现代平面广告设计中的现实意义与价值[1]。

2水墨绘画元素在现代平面广告设计中的应用

中国传统绘画元素丰富，其如果能运用于现代平面广告设计中一定会创造出一种别样的、新颖、令人惊叹的审美意境。其原因就在于中国传统绘画元素中集合了诗、书、画、印于一体，其绘画中笔墨多变且内涵丰富，具有极其深邃的多维艺术表现意境。它可为现代平面广告设计提供述说心灵独白的语言系统，创造具有现代意味的意象世界。中国传统的水墨绘画艺术最为著名，因为它的笔墨元素外在显于形，内在精于神，它承载了中华民族文化的精神与哲思，拥有极其独特的含蓄之美。现代平面广告是希望运用到水墨绘画元素所彰显的形与意，并通过形意结合凸显其艺术美感与节奏。在水墨画中的墨线就体现了一点“下笔即造型”的精髓，它“因物写形”且“内藏气力”，拥有着“比例为遒，空善赋彩”的空灵意境，能够相对含蓄的表现出创作者的心灵轨迹，相当神奇。2.1《街头霸王》平面广告设计。当然，现代平面广告设计中采用到水墨绘画元素也是希望利用到它的“意”，因为当前的平面广告在设计中就希望通过这种中国传统的绘画元素体现出一种中华民族的精神情感，而水墨画笔墨意境中就满足了广告设计的这一追求。例如在某些广告设计中就充分留白，希望利用水墨绘画的墨线含蓄语境表达一种活力，在静止中寓动态，在虚幻中显现真实，让人感受到中国传统绘画中的人文智慧与现代设计商业文明二者之间的和谐相处[2]。举个例子，利用水墨墨色点线勾勒平面广告中的造型力量冲击美感是目前比较常见的艺术表现形式。其水墨点线能够在平面设计数字化的技术帮衬下改变形式，提高品质，真正达到一种“形散而神不散”的意境，既定的墨色点线造型所突出的不再是传统中国画的含蓄，而是更加生动、开放和有冲击力。在与画面元素相结合时，其爆发力也就顺其自然的体现了出来。一些数字艺术作品在节奏感极强的数字特效凯时k66会员登录的技术支持下，加入墨色点线能让画面中的人物造型更加人格化与灵动化，让画面从里到外都极具力量，这就是水墨艺术在数字化特效下的强烈渲染魅力，这种动起来的水墨效果也是传统国画中不曾拥有的。它一改传统水墨作品安静的优雅气息，而是给受众一种强烈的动感与视觉冲击力，让人耳目一新。在游戏《街头霸王》的平面广告设计中就加入了水墨元素，它强调人物一招一式中带有水墨喷薄的视觉冲击动感，这种特效元素被自始至终所大量使用，让画面充满了力量感与节奏感，在这里，墨色点线的灵活造型应用，不但为整部宣传片增加了节奏力度，也将气氛随音乐推到最高潮，如图1。2.2《头发是女人的生命》平面广告设计。另外，水墨绘画元素在平面广告设计中的运用还希望体现出一种虚实相生的感觉，即“虚中有实、实中有虚、无画处皆为妙境”。水墨绘画元素本身就给人带来虚实互化的视觉境界，所以在平面广告设计中，这种虚实互化也被进一步发扬光大，给予了审美大众更好的视觉体验，也让人们沉醉其中。具体到平面广告设计中，水墨元素的黑白互补和阴阳虚实就全部体现出来，充分展示着美学修养内涵，是对审美大众情绪的有效调动，也希望利用虚实相生的视觉效果来体现水墨的阴柔唯美。在这其中，由动态画面效果变化而衍生的画面中新的点、线、面，都会处于和谐的关系之中，表现整个画面的节奏与韵律和从无到有的独立关系。比如在亚羡姿的洗发水的平面广告《头发是女人的生命》中，它就很好的运用了女人黑色的长发与水墨元素的融合，利用二者的共同之处来塑造黑发对女人的重要性，就如同生命一样脆弱。当女人割断头发那一瞬间，水墨从黑到红被刻画成血色一般，随着音乐的韵律表现出支离破碎的形态，就像悦动的音符一般到处散落，表现了女人在失去长发后跌宕起伏的复杂心情。通过上述优秀的平面广告设计可以看出中国水墨绘画元素在被应用于现代文化体系中是完全可行的，甚至它的唯美配合现代设计技术还有所升华，这是因为现代平面广告设计中就汲取了传统水墨绘画元素精华，在实现时空交错的艺术互补后更加靓丽和符合现代人的审美口味，这是对中华传统绘画元素的二度利用和对传统作品的二度创作，值得鼓励[3]。

3色彩元素在现代平面广告设计中的应用

色彩元素是中国传统绘画的外表也是旋律，它代表了独特的民族审美喜好，对于情感的传达更为直接干脆，同时它也是对传统绘画情感的渲染与主题的突显。这里以中国人最青睐的红色和最神秘的黑色为例展开分析，红色与黑色所共同形成的红黑色调是中国传统色彩体系的核心，汉代大量的彩陶瓷器就以红黑色为主，它所体现的是中国绘画早期的色彩表现手法与特征，中国人将其称之为“丹青”，所以红黑色系在绘画中的重要地位就此被决定。在中国，红色是最具有代表性的主体色彩，它在五行色中排行之首，具有尊贵吉祥的寓意，是唐代以前中国绘画的主体色彩。在现代大量的平面广告设计中我们会看到许多黑白色色系设计中会点出一抹红，其有为画面点睛之笔的效果，非常惊艳。例如在“印象中国”的广告招贴画以及莫言的《红高粱》书籍封面设计上都有类似设计，亮眼十足。在平面广告设计中，一点朱红而鲜亮的红点代表了一种精神元素，它能够融汇于创作者的设计理念中并发挥其应有的艺术效果。在广告设计中，这一点红色能代表太阳、代表大自然的伤痕、代表母亲、代表人与人、与自然之间的沟通、代表心灵语言等等等等，所以说这是中国绘画色彩元素在现代平面广告设计中的神奇之处，它就运用到了具有神秘感的艺术风格理念来凸显情感，诱发审美鉴赏者的无限思索与联想，将人们直接带入到平面广告所设计的世界当中并流连忘返[4]。

4构图法元素在现代平面广告设计中的应用

构图法是中国传统绘画中的精髓元素，例如空白就是非常重要的绘画表现元素之一。在中国化构图中，中国人称它为“布白”，即布局空白的位置。空白遵循中国传统道家哲学中的阴阳辩证统一，即黑与白对立，白依靠黑，黑依靠白，二者相互依存、相生相息、谁也无法离开谁，所以就有“黑从白现”的说法。在当前的广告平面设计中，要合理运用这一空白，展现它的神秘艺术特性，利用“留白”的形式为人们带来无限遐想。例如在《苏杭园林红梅青竹》的广告宣传页设计中就为画面中大面积留白，凸显苏杭园林的整洁与优雅之处。整个画面构图相当简洁且强劲有力，冲击力十足，但画面中的空白并非没有意义，它与画面中的主题“红梅青竹”相互共存，在留白背景下红梅青竹的艳丽色彩也被衬托得更加明显，这种故意留白还能发挥审美大众的鉴赏想象，保证了整个画面设计的空间感。

5总结

综上所述，中国传统大精深的绘画元素在现代平面广告设计中的应用已经非常广泛，它的审美理念为中国人、东方人甚至全球人所接受和青睐，它的结合表现艺术形式还可以更多。本文仅简单介绍其中几点，希望为平面广告设计行业从业者带来艺术启发，在未来更深层次的实现二者艺术文化的更多共融契合，彰显古代与现代艺术内涵的完美合璧。

参考文献

[1]赵显奇．中国传统绘画元素在现代平面广告设计中的应用究[j]．魅力中国，2016（21）：294.

[2]王锦绣．吴冠中绘画图形语言研究及其在平面广告设计中的应用[d]．广西师范大学，2014．

[3]余朋．中国笔墨语言在平面广告设计中的应用研究[d]．湖南师范大学，2011．

平面广告范文篇3

关键词：互动性;平面广告;信息传递;媒介;设计方法

信息爆炸时代，平面媒体以其覆盖性强、性价比高等优势成为广告领域不可或缺的部分。受众对于高效获取广告信息传播方式的需求与日俱增，以单向线性传播模式为主的传统平面媒体，逐渐趋于传播效率减弱，难以引发受众关注媒介。互动性广告的出现使传播模式由单向输出转为双向互动，颠覆了传统平面广告的信息传播形式。同时，媒介的融合为受众带来多方位的感官体验。蓝晓辉[1]从材料、印刷、制作工艺、维度空间等方面分析传统平面设计发展的局限性，拓展平面设计元素创新发展考究范畴。赵浩等[2]从平面互动广告的参与性、趣味性和独特性对广告特征进行分析，归纳出受众无意参与型和受众有意参与型创意，倡导应将更多的创意思维运用其中。董庆帅[3]以维度空间作为切入点，倡导设计表现多维化探究。针对平面广告由二维到多维、由静到动的新形式，举出案例验证该设计方法符合现代受众对于广告的心理需求，总结出多维空间对现代平面广告设计研究的意义。谭亮[4]分析了现阶段互动广告的环境媒介发展趋势和特征，以材料、设施、媒介等方面进行创新分析，为媒介的使用方法和展现形式提供参考。韦锦业[5]通过媒介融合视角发现互动广告发展的新契机，对广告的定位、创新及设计方法进行阐述。认为媒介融合下产生的互动创意将会提升互动广告领域水平，达到良好的宣传效果。周雅琴[6]等将互动设计理念融入平面广告设计作为出发点，通过以人为本的设计思想论证平面广告互动性行为存在的可能性及互动元素的创新设计，并结合实际案例进行分析，追踪研究设计发展走向。互动性平面广告的出现推动了平面广告领域的发展，促进广告价值的有效传递，更注重创意策略与人性化的全方位提升，成为备受欢迎的广告形式之一；本文基于互动性要素的发展，针对互动性在平面广告的特征进行剖析。采用颠覆传统广告的创作思维，结合不同维度的优秀案例探讨推动广告创新的方法，为平面二维广告多元化互动发展提供参考。

一、互动的含义

互动一词最早出现在英文当中，即“interact”，解释为：相互影响、相互作用、交流、沟通。[7]随着时代变迁，科学技术的进步“互动”一词逐渐被广泛应用于电子科技媒体中，特指人-机互动。而中文释义中“互动”一词原本指人与人之间的相互作用。现在，并不仅限使用于人与人之间，任何可以相互作用、相互影响的个体之间都可以使用“互动”一词。它既可以是行为动作的交互，也包含精神思想的沟通，借助不同的媒介实现各个领域的互动，形成不同学科交叉互动并逐渐影响着人们的行为和观念。从广告角度出发，互动性元素融入传统广告中吸引受众主动参与其中引发信息互动，转变单向线性传播方式。广告巧妙的借助媒介进行趣味性创意，深度挖掘产品特性与受众需求，运用双向互动的体验方式进行商品信息输送，进而令受众产生深刻印象；同时良好的广告体验，并非只存在于受众对产品本身价值的认可，深层信息输出将直接对企业品牌形象产生反馈。

二、平面互动性广告的特点

（一）用户体验情感化。情感是外界事物作用于人本身时所产生的一种自然生理反应[8]。由于传统平面广告过分强调功能上的信息输出，忽略了受众情感上的需求。随着广而告之传播方式的形成，受众逐渐对平面广告有更高层次的要求，此时情感化设计便应运而生。以消费者为中心抓住受众情感需求，满足广告功能的同时进行人文关怀及个性化体验。对受众进行本能层感官刺激，将广告传播带入双向互动模式。设计者将受众设定为广告的一部分，吸引受众主动参与其中，实现不同感官交叉互动。不乏趣味的交流互动，带给受众特有的情节触动。体验广告传播的愉悦性，增加产品好感度，间接进行品牌形象传播扩散，广告效果自然显著。（二）设计形式多元化。设计形式的多元化发展，源于广告需求的多样性；传统平面广告呈现出二维空间固态化的设计趋势，主要依托单一的二维载体为设计模式。伴随科学技术的不断创新推动了新型材料雨后春笋般的涌现，设计师开始尝试将多元媒介相融合，力求突破空间壁垒，增加广告视觉语言，促使设计形式走向多元化发展；创作者将媒介、产品、受众相结合突破传统思维定势，在准确传递广告信息的基础上丰富视觉元素，将媒介创新融入其中，呈现出人意料的广告形式，使广告充满张力，契合当代受众审美需求，为产品赢得更多消费者关注。（三）表现手法艺术性。平面广告以二维空间内的视觉元素作为表现形式进行广告诉求，视觉设计蕴藏艺术美感。但“互动”作为一种独立的艺术形式存在，不仅为平面媒体发展提供新思路，还为广告的艺术性提供灵感源泉，扩宽平面广告艺术范畴。将绘画、电影、音乐、雕塑、游戏等艺术形式与互动广告相结合，形成一种新的广告艺术，具备更广阔的创作空间，使作品同时具备美感和协调感[9]。互动广告注重艺术情节展现，融入视觉形象、时间、场景、情节、气味等元素与载体相结合，在诉求广告目的的同时以最佳的艺术效果呈现。

三、互动性在平面广告中的设计方法

“互动性”作为连接广告视觉反馈和受众心理的关键因素，形式不同的广告设计方法也不尽相同。为力求受众最大限度参与互动，各种形式的互动广告无不着力于扬长避短，将优势发挥到极致，力争“小成本出大创意”。平面互动广告借助材料、环境、新媒体等载体，以一种探索性广告的方式接触消费者传播广告诉求，深受消费者喜爱。文章归纳总结出三种设计方法。（一）营造情景互动。情景互动设计指需要将广告主体之外的人或物合为一体，依据不同环境寻找创意灵感，力求恰如其分地出现“应情”、“应景”的广告。塑造情景互动广告往往具有特定环境因素，巧妙地借助一些公共环境中的场景与作品要素相融合，赋予作品全新的生命力。以夸张，有趣的媒介创意对受众进行本能层感官刺激，吸引其驻足体验进行信息传递。整个互动过程无形之中将受众感受时间延长，加深产品印象。图1是一组情景互动的献血广告。为了鼓励人们献血，圣保罗公共基金会和fundaçãopró-sangue合作设计了这组海报。广告的表达方式新颖，很好地借助周围环境诉求广告目的。设计师巧妙地把充电线比拟成输血管，在带有手臂图像的海报上做氛围营造，设计一条红色的充电线从海报中伸出，看起来像是从那里抽血，并且交互行为产生的意识错觉告知受众，输血的行为被你所接受，无意识中传递出公益爱心的讯号。在使用充电设备时发生的互动行为发人深思，这种情境互动创意所产生的广告效果是传统平面广告所无法比拟的。（二）突破材料束缚。受市场需求、受众审美的影响，广告需要增添多样性材料语言进行信息传递诉求；材料作为设计表现的载体，以其自身固有的特性和语言为平面设计发展另辟蹊径。传统平面广告材料语言匮乏，严重制约广告创造性的表现；现代广告将材料融入设计，使材料更好地服务于设计。在保持平面特性的同时进行多元“材料融合”，打破传统领域媒介单一模式。将不同材料媒介融入广告，激发材质美感，使受众产生别致的感官体验；材料语言的丰富冲击了平面广告二维空间展示法则，促使广告形式多元发展。如图2。泡泡糖创意广告，作品很好地将纸质媒体与其他材料相结合，也是二维与三维的完美呈现。将泡泡以特有材质用真实夸张的设计方法表现，进而对受众进行视觉刺激，吸引受众驻足观看。假如在大街上，忽然看到几张可爱稚嫩的面庞在用力吹泡泡，多么可爱童真的画面，从而引发共鸣，让观者不禁想到自己儿时的欢乐。这样一个夸张真实的场景还原，巧妙利用不同材质的叠加组合使广告更具张力，直接传达广告主题，使平平无奇的广告散发出极强的传播力。（三）削弱空间界限。传统平面广告形式通常在二维空间内对信息进行展示设计，而近年来互动广告媒介发展呈现出立体化传播的特性。在保留平面广告形式的基础上，将时间、环境及广告客体之间的互动关联起来，形成一个有机的“互动”整体[10]。设计者为谋求受众留下强烈的印象，往往会采用超常规的创意和表现手法，加入不同空间客体因素，形成广告形式由二维空间与三维空间相结合的创意设计，颠覆传统思维创意形式。展现形式的立体化、空间化逐渐削弱二维空间的局限性，给平面互动广告带来更大的展示空间；伴随科学技术的迭代，二维码、ar、vr等新技术不断与平面广告相结合，使媒介极具时代特性，符合受众当下对于广告新奇、有趣的期望特征，如图3。腾讯于2016年奥运会期间，曾推出“qq-ar”火炬传递广告，以追踪当时奥运热点进行广告设计，将海报作为基础形式，投放于手机网页。受众将手机对其他媒介中的海报进行扫描后，通过手机媒介屏幕将呈现出虚拟与现实相结合的广告画面，将奥运主场馆、主火炬和qq玩偶全部立体化呈现，极大地刺激了受众对于新鲜事物的热情；在玩偶喝完饮料后将火炬点燃完成全部信息传递。整个广告设计将新媒体技术与平面广告完美契合，受众由二维可视化直接转变成三维立体化交流，将感官冲击放大到极致，在新奇和惊喜中接受商品信息输送并产生无意识互动。海报与ar技术相结合产生的“化学反应”，将空间界限的融合推向市场，为平面互动广告的发展提供新的信息传递方式。

互动性与平面广告的深度谋和，将为行业提供更为优质的广告设计，弥补了传统平面媒介的局限性，更是以人为本设计诉求的重要体现。伴随传播形式多元化，对于互动性客体在平面广告中的设计方法还需要依据不同的广告需求灵活运用设计方法。文章仅从互动性因素作为切入点进行研究探讨，未来平面广告领域发展还将有更多创新性与可能性发展。

参考文献

[1]蓝晓辉.传统平面设计的局限性[j].大众文艺，2011（10）：83.

[2]赵浩，高菊兰.平面互动广告创意研究[j].中国传媒科技，2014（08）：10.

[3]董庆帅.平面广告的多维化设计研究[d].西南交通大学，2013.

[4]谭亮.互动广告设计的环境媒介利用与创新[j].美术学报，2013（02）：109-114..

[5]韦锦业.媒介融合视角下的互动广告创意研究[j].青年记者，2017（17）：33-34.

[6]周雅琴，陈新华，刘宇.论现代平面广告中互动传播的可能性思考[j].包装工程，2011，32（02）：106-108 130.

[7]丁月婵.平面广告中情景互动式创意新思维[d].首都师范大学，2009.

[8]昝瑛瑛.基于情感化因素的产品设计需求分析[j].房地产导刊，2013，（2）.

[9]周晓璐，赵福超.广告信息传播新模式[j].天津市经理学院学报，2009（04）：21-22.

平面广告范文篇4

平面广告的形式非常丰富，包括宣传册、报刊、直邮dm等等，这些形式的共同点在于每一种平面广告都呈现出了图形、文字、色彩三种构图形式。在平面广告设计中处理好这三大元素的关系是至关重要的。

（1）图形。在平面广告设计中，图形也称为插图，是平面广告设计中必备的构成元素，平面广告中的插图包括摄影、绘画、象征性的符号及标志等等，在平面广告的设计中，上乘的广告作品基本都是对图形大小、表达内容及含义的精当完美的运用。

（2）文字。文字指的是广告的文案部分，指的是标题、正文、随文、广告语。在平面广告设计中，广告标题及广告语是创作的重中之重，需要的是一种“语不惊人死不休”的精神。

（3）色彩。广告设计中的色彩，是设计者创意的无声的语言表达载体，它可以借助色彩的冷暖色调，对比、面积大小等等将信息传递给受众。

二、平面广告设计的创意技巧探析

（1）里奥·贝纳提出的“固有刺激法”。“固有刺激法”认为，整合行销传播策略的首要因素是准确把握消费者的购买诱因是什么，就是指消费者什么原因选择了你的产品，广告创意的关键就是把准产品的卖点与消费者的诉求关系，然后，运用打动受众的语言表现传来，激发起消费者的购买欲望。

（2）罗瑟·瑞夫提出的“销售主张法”。“销售主张法”即“ups”这是在20世纪50年代中对广告创意产生了重要影响的理论，其核心观点是：概念明确，主张独特和销售的实效性。概念明确是指在广告的创意过程中，首先要为消费者指出一个购买的建议和理由，主张独特指其他竞争者无法提供的主张；销售的实效性指广告受众在接受信息后产生购买行为。

（3）大卫·奥格威提出的“品牌形象法”。“品牌形象法”指出，产品的自身使用价值的建立，来自于某些背景因素，是产品提供给消费者物质利益基础上的“心理利益”，产品广告帮助产品树立了品牌形象，这一形象又反过来决策广告的地位和创意的着眼点。

（4）艾尔·里斯和杰克·特劳特提出的“定位法”。“定位法”指的是站在大众心理学的角度上，通过对新型沟通方式的运用，对产品进行策划等，为消费者提供一种崭新的、独特的、有效性强的感官效果，使他们在心中确定产品的位置和形象。

（5）威廉·伯恩巴克提出的“实施重心法”。实施重心法也称“r0i”理论，指的是广告创意中的三个主要特征：其一是原创性，指广告的创意必须要不同于其他广告形式，具有独特性；其二是关联性指设计广告创意的中心思想要与商品、消费者、竞争者三者有所联系；其三是震撼性，指广告之后，要使消费者产生强烈的反响和震撼。

（6）“情感共鸣法”。“情感共鸣法”于20世纪80年代在美国广告节上首次提出后，得到广泛的运用，它主张广告创意要融入受众难以忘怀的生活经历或情感的体验来设计，由此引发受众的共鸣，并赋予品牌一些特定的内涵或意义。

三、数字图形技术的运用

当前对于平面广告设计行业来说，数字图形技术备受重视，得到广泛的应用，随着计算机及网络技术日新月异的发展，不断诞生的新技术及手段，被平面广告设计者所采用，使广告设计由此变得更加快捷、现代，一些非物质化的电子形态产品的不断出现，也产生了崭新的视觉效果。在广告设计新型技术日益普及的背景下，许多广告设计者在进行广告创意的同时，也对广告的图形、色彩、文字等做出了新的调整和修改，比如，通过计算机将图形进行分解重构、夸张变形、透叠互形等，同时，还可以通过计算机显示器，对创作作品的效果进行观察。总的来讲，目前，平面广告设计已经进入了科学技术和文化相互融合的时代。

四、用创意应注意的问题

从上文的叙述中，我们知道创意在平面广告设计中占有十分重要的地位，也是设计中的一个最难的环节，作为平面广告的设计者应该明白，成功的创意需要注意一些问题，主要有如下几点：

（1）注意内容与形式的统一。在平面广告设计中，形式的创意要结合主题内容及设计的思想，形式不是独立存在的，要注意创意能够在整体的画面中体现内容，形式和内容的统一，画面才可能有完美的效果。

（2）切忌过度标新立异。设计要恰当地表达广告产品的特点，需要的是把握准创意传达的切合点，这种切合点必须是消费者能够认可的，与所要宣传的产品的特点有联系的，如果不考虑这些因素，一味追求标新立异其广告效果就会大打折扣，甚至适得其反。

（3）创意要正确渗透中西文化。有人错误地认为创意要完全吸收西方文化，西方的都是先进的，对中国传统的元素完全摒弃，甚至要予以抵制，这是大错特错的，因为一个国家民族文化的不断发展，就是源自于传承、吸收、创新，在我国现代的广告平面设计中，很多杰出的艺术大师正是在设计中，运用了民族传统图形的特色，才设计出了优秀的广告艺术作品。

五、结语

平面广告范文篇5

一、平面广告设计中广告语的内容

1．广告语内容简明易记，提炼商品特点

广告语要在对其代言的商品有宣传品牌、加强记忆、促进购买的作用。内容要简明扼要，最好能用最简单的语句，或最合适的词组来归纳商品的特点或企业需要宣传的商品品质。如果内容繁多，不便于消费者记忆，记不住就没有达到宣传的效果，慵长的语句也不便于广泛流传。广告语是服务于商品的，因此它要把商品的特点告诉给消费者，要准确的叙述商品的特点，卖点或企业品质。商品的特征优点可能不只一个，但高度概括，集中体现一个方面，要明确诉求点，让消费者清楚企业宣传的是商品的哪个优点。找到商品的优点告诉消费者值得购买的原因，购买商品带来的好处，引起消费者购买的兴趣。比如，一款含维c果汁饮料的广告语是：“多c多漂亮！”五个字明确地表达了这款饮料的成分和优点，含有很多维生素c，能喝出漂亮，这样的广告语简单又抓住了商品的特点。

2.广告语内容与时俱进，新颖有趣

商品在不断的发展进步，广告设计也要不断的发展创新，广告语的内容也要随着时代的步伐与时俱进。在这个信息强大的时代，广告已深入到社会生活的各个领域，当下最时兴的，最流行的也是最容易引起大家关注的。新颖有趣的事物总是容易给人留下深刻的印象，幽默是最好的表达方式，因此广告语的内容如果富有情趣更能让消费者记住。在内容意思上也可以巧妙的结合一些词汇，用双关语来增加内容的趣味性，比如，某手机广告语：“勿失良机。”消费者在了解商品的同时看到有趣的广告语会心一笑，自然增加了对商品的好感度，更愿意进一步的去了解商品。3.广告语内容生活化，夸张适度平面广告设计中的广告语贴近生活，就能让商品更贴近我们的消费者。商品是服务于大众的，因此在选择广告语的时候，尽量语言大众化，浅显易懂。我们日常生活中容易说出来的语言更容易博得消费者商品的好感。比如，某巧克力的广告语：只给最爱的人。简单直白的一话，比很多华丽的语言更能打动人，更贴近生活，更容易在消费者的中广为流传。在广告中设计中适当的夸张是可以的，但是过度的夸张和不切实际会让消费者对商品产生质疑，反而降低对商品的认同感。

二、平面广告设计中广告语的设计

1．字体和颜色符合商品特性

平面广告会根据商品的用途，性质，使用对象等的不同在设计的时候选择不同的设计方案和风格。其中的文字也是一样，它的色彩和形式要和所表达的内容紧密结合，找到准确的定位，力求文字形象和商品的特点企业形象艺术风格相一致。消费群体的不同，审美观就体有所不同，要根据商品的消费群体的大众需求来进行设计。比如，女性商品的平面广告设计中可以选择比较娟秀的字体，色彩多用柔美的颜色，体现女性特征。儿童商品的多选用大方活泼的字体和色彩，表现孩子们的年龄特征。市场上一些大企业的品牌产品，他们的消费群体不固定，比较广泛，因此在平面设计中采用的字体比较稳重，颜色也多使用原色，视觉给人大方稳重的感觉，这样的视觉效果更容易让人产生信任感，直接传达的是企业的形象特点。

2.注意识别性和阅读顺序

平面广告设计中的文字，易识别是基本要求。尽量用简单的文字阐述内容，让人消费者易认易读易记，这样才能更好的发挥文字本身对商品的宣传作用。平面广告设计中文字，尽量避免生僻字，用字规范，不可随意的增加笔画、改字造字，这都会影响消费者对其代言商品的误解，产生不良影响。在设计版面中，文字的排序要遵循一般的阅读习惯，从左到右，从上到下，不要在版面位置上摆放不明确，文字大量过于倾斜，倒置等，让消费者对内容的阅读有所不便，或产生误读错解，这都可能影响商品的宣传和营销。

3.文字具有艺术设计感

平面广告范文篇6

新媒介平面广告设计，在综合运用多媒体技术将文字、声音等多种信息传播形态结合起来的基础上，对信息的理解、处理及表达都将具有更为丰富的多元化发展前景。其表现形式将比传统媒体平面广告设计更为广泛多样，我们可以预见，未来的平面广告设计，将是融合声音、图像、立体、动态等多种元素的，将视觉、听觉、触觉甚至嗅觉等多种人类感官相结合，创造出综合性、多元化的广告表达方式。例如目前各大技术开发公司所向往的人机互动、全息虚拟、拟真环境等，这些形式的广告设计将是以信息技术发展为基础，以数字科学为基础的一种新的行业运作模式。这种行业运作模式，已经完全超越了原有单一平面媒介传播的平面广告设计范围，这些对新技术和新手段的开发探索及利用，将在很大程度上满足未来设计及广大受众的需求，创造出更加具有时代气息的个性化设计语言。因此，平面广告设计在不远的将来，甚至在当下就已经不再是传统意义上的通过平面视觉表达来吸引受众的广告设计，而是一种融合科学与美学的文化表现形式，是全民参与的一项社会创造活动。未来的平面广告设计将为人们的社会生活营造出一个丰富多彩的全感官的世界。当下的时代，是一个新旧更替快、科技发展加速的时代，是一个要求全民创新的技术知识时代。随着互联网的普及，数码摄影技术也迎来了其前所未有的繁荣发展阶段。数字和互联网的时代赋予了数码摄影层出不穷的新名词，如图像抓取、影像创作等，这些名词都在告诉着人们，平面广告即将迎来新的发展机遇和进步机会。互联网的存在，使得人们的交流变得更为快捷，同时也加速了平面广告和数码摄影的传播及发展，图像信息的传达将不再局限于视觉领域，平面广告与数码摄影的结合就是这种多维度信息的一大重要里程碑标志。在当前信息和数字时代背景下，平面广告设计作品被看作为将听觉、触觉、嗅觉等多种感官融合起来的方式，通过多角度的信息承载来强化平面广告设计的有效信息及艺术内涵。这种多维的信息传播方式，将成为当今世界平面设计的一大重要发展趋势。在新媒介传播的时代，由于互联网的普及使用，远在天边的人们也能通过即时交流互动而联系起来。人们能够通过互联网获得大量的信息知识，同时也可与他人进行即时通讯，而不受空间地域的限制。然而，这种信息化时代为人们带来好处的同时，也带来了一系列扰人的问题。例如：在如今科学技术更新换代速度加快的背景下，互联网的便捷可使得各种信息过剩，人们不得不面临信息轰炸的现状；同时随着世界人口的迅速增长，土地的承载量过重，人们生存空间逐渐缩小，这也为人们的生产生活带来一系列严重问题。于是，受众者早已不满足已知的现状，转而非常强烈希望能够探索未来世界、探索宇宙、探索高科技等神秘未知领域。因此，在受众如此强烈的要求发展、要求技术进步的愿望下，平面广告设计也绝不能再停滞不前。平面广告如今已经呈现出了向多维度、虚拟环境等方向发展的趋势，其创意和技术发展正在适应着快速发展的世界环境，同时也将综合运用现代信息技术革命的积极成果，将创意与美学、艺术、技术相结合，创造出更为丰富多彩的平面广告作品。

二、高效益合作方式的诞生

当代社会是快速发展的互联网和信息技术，将在一定程度上改变摄影师或设计师的工作模式。由于互联网络的普及使用，摄影师将不需要亲临某地进行实际拍摄，而只需通过互联网相互沟通，将自己所想要的拍摄距离、光线、角度等传达给当地摄影师，由其代为完成实际拍摄任务，再将成果传输回来即可。而设计师也只需要通过网络传输或下载素材，并运用其所需要的素材，与摄影师的作品通过电脑技术融合在一起。如此一来，平面广告的设计就变得便捷无比。但在这种情况下，对于摄影师和设计师的素质要求也会相对提高。对摄影师来说，他要学习的不仅是器材的使用、摄影的技术、取景的技巧、自然光线的利用等操作，同时还要掌握后期的图像处理，学会相应的色彩艺术、构图技巧、修补照片等技术，将传统的摄影技巧与现代的电脑数字处理技术结合起来，从拍摄到构图、修图等配套操作都要有相应专业素养。而平面广告设计师也需要更多的创意要求，要学会将前期拍摄照片与后期加工制作相联系，在整个创作过程中保证统一清晰的设计思路，从而创作出更具创意也更具内容信息的成功广告作品。近年来，数码摄影的各种优点不断地被人们发现并运用起来。如前文所述，数码摄影的方式不仅是将艺术与技术相结合的时代产物，更是现代美学、摄影、广告创意等多种行业相渗透的代表之一，同时还因有着互联网的推动而具备了方便高效、成本低廉等优势。这些强大的优势，使得平面广告对这种数码摄影艺术称赞有加，竞相开始学习并运用起来。现代数码摄影的这些多功能，也恰好体现了其自身的多元性特征，这种艺术表现形式的优势如果能够很好地被设计者所运用，那么其数码摄影技术提供给平面广告设计的机会和发展空间将有无限可能。数码摄影和平面广告的作品在新时代互联网出现之后，其公开发表的作品大多是比较自由，当然也可以是匿名的，与此同时这样使得一些初学者积极加入其中，使得各类不同层次级别的摄影者之后开始了频繁交流和技术的探讨。由于这种变化的机制产生了重大的影响，进而在推动摄影技术和艺术设计等方面得到了全面的普及和推广。也就是说，在今天这种信息转瞬即变的大环境背景下，艺术家更多地需要去对于创作主权这种传统理念的放弃。才可以更好地以一种更加主动的形式让民众接受你的作品，而且在针对这类作品的再次处理，随着数字化大环境的不断改变，这些都仅仅需要心血来潮而已。所以在大多数情况下大多数的接受者都能够经得起这样的诱惑。在作品离开作者后，为了呈现一种始料未及的状态给最后一个作者，这些作品都可能要经过改写、剪辑的不断组合的形式，在达到最终端的消费者之前作品的无限次反复修改已经成为一个几乎无法避免的过程。当然这些作品也大大增强了作品与作品之间的交互性通过复杂的再次处理之后。使得创作者和接受者同时隐形，使得最初的始作者成为匿名者，还有一个重要的原因，是因为消费者他们最终能够接触到的是一类庞大的文化活动产物。与此同时人们对图像的信任有所改变，受众者无法通过眼前的图像轻易相信所呈现的图像来自真实的场景。随着新时代的不断更替变化，从前以反映客观世界作为主要形式的传统摄影，似乎无法再跟随摄影文化多元的潮流的脚步。由于这些不断更替的变化，一次次的迫使摄影家们不再从客观事物出发，而是更多地关注人们主观微妙的情感。

三、视觉语言从“静态”延伸到“动态”

印刷时代，例如书刊、海报招贴、包装以及后来出现的灯箱广告等，主要通过绘画手段和印刷手段来完成平面广告设计，这类设计中都是以纸张和印刷为媒介像受众者展示的。平面广告中视觉可以观察到的静态信息文字、图画等，也都是以纸张和印刷为载体静态而传播的。线性阅读是引导消费者更好的阅读设计者的一种方式，所以人们在设计的过程中更多的是以受众者的视觉以及阅读习惯为主，如何更好地引导受众者观看信息。而今以信息化成为当静的平面广告的主要形式，之所以能够在新的媒介平面设计中使传统平面广告表现首发得到应用，同时也使得其可以得到更好的拓展和延伸，在有限的静态阅读中脱离而出进入动态传达的范畴，以快速、跳跃、动态的趋势呈现，这些都得益于良好的数码摄影技术的交互性和可塑性。在目前的生活中比较流行的多为互联网广告，通过多样的表现形式丰富、更加具有趣味的动态广告的设计，增加广告的观看率，使得品牌形象更加有效地塑造。例如面包旅行的广告，打开ag尊龙app首页展示出来的是旅行的照片和足迹，并且在上面设计有播放键，只要读者点击闪烁的按键即可得知旅行路线图。该广告成功的利用互动性，将品牌和宣传紧密地结合在一起。

四、数码摄影使平面广告主题更多元化

形式与内容的关系被当作是平面广告中的表现同主题的关系。作为广告主题的延续，表现亦是广告主题的视觉方面的体现，同样也使广告主题得以深化。根据受众的视觉来沟通交流是平面广告传达及消息流通的重要途径。在创作过程中，设计师被要求精准地把握住平面广告的主题，并以此为基础，将人的视觉方面的思维放在一个相当重要的位置上，同时，据此进行创作，展示出非常规及常规的表现。依靠使用各种不同的表现手法，使平面广告的终极目标得以实现，且通常采用非常规与常规这两种对广告主旨的表达方式，传递一些理念，即将广告画面中图案和文字之间、图案和颜色之间及图案和图案之间的关系处理妥当，平面广告要素的编排必须做到完备、清楚并合乎常理，采用一定的技巧给消费者精确地传递广告主题的消息，积极主动地指引顾客的视野，使消费者的消费行为最终付诸实践。现如今，平面广告的主题呈现出异于先前的趋势，过分强调场景的极度清楚和真实物象的还原，与精英主义的审美准则相投合，究其原因，正是由于数码摄影的介入。当下，一应俱全及各式各样已成为平面广告的特点，广告摆脱产品的束缚，主旨与产品毫无关系的情况也时常有之。为了吸引消费者的注意力，在广告中，我们不难发现一些怪诞的场景，同时，“仿真”及刺激性地模糊事实同“虚拟存在”之间联系的形式。当下，平面广告的主题的表现形式已从再现转变为表现。这些广告传达着毫无章法且模糊凌乱的叙事以及不完备的产品消息，同时，它传播的亦是一个视觉方面的游戏。最重要的国际著名品牌是擅长这种方法的典型，所以在他们的广告中，这些主题理念被常常使用。

五、结语

平面广告范文篇7

关键词：视觉错;平面广告;设计

图形设计平面广告设计是视觉传达的重要方式，涵盖了多种艺术表现手法。其中视错觉就是常用艺术表现手法之一。视错觉在平面广告设计中的应用能够通过简单、趣味的表现方式吸引受众注意力，通过简单的图形表现多层次的信息，为平面广告带来无穷魅力。

一、视错觉及其类型

（一）视错觉的涵义。视错觉是指人的主观视觉感受不符合物体实际形态的一种现象。人们对物体的观察是基于自身视觉器官的，而自身视觉器官有时会被光线、位置、经验等因素影响，从而对客观物体形成错误的视觉感受，这种错误的视觉感受即为错视[1]。由于人的感官系统存在一定的局限性，人们在对客观事物进行认知的过程中会对于部分特性会与现实情况有所偏离。（二）视错觉的类型。图形的视错觉可以分为几何图形、共生图形、反转图形、矛盾空间等若干个类型。第一，几何图形的错视。点，点是构成几何图形最小的单位，点的视错觉表现是为形成前进、后退，碰撞、收缩等不同的视觉感受。如大小相同的点，通常白色会感觉更大，黑色的会更小；线条，两条长度相同的线段将其加上不同的附加物体或放置于不同的位置上则会形成两者长短不一的视觉效果，如图1、2。图1中，竖直线段a与水平线段b的长度是相同的，但视觉上观看会认为竖直线段a比水平线段b更长，该视错觉现象极为“菲克错觉”。图2是著名的缪勒莱尔错觉，即为两条长度相同的线段，如其中一条线段两头加上往外的斜线，另外一条线段两头加上往内的斜线，则前者在视觉效果上会更长于后者。导致这一视错觉形成的主要原因是两端的箭头指向方向不一样，箭头的往外让线条占据了更大的视觉空间，线条仿佛边长了，从而形成了长度相同的线条长短存在差距的错觉。第二，共生图形，即为平面设计中为了使得画面奇妙有趣，在保持画面完整性的基础上会出现若干个图形共用其中某部分的情况，使得两个图形相互依存，一同存在，这类图形即为共生图形[2]。人们在观察共生图形时由于若干个图形共用某一部分，会出现一定的视觉压迫感，视觉焦点也会停留在图形共用区域，进而产生有趣的视觉效果[3]。共用图形可以分为完全共用图形以及局部共用图形。其中，完全共用图形即为人们在观看图形时变化观看方式不同则会出现完全不同的效果，和第一眼观察到的图形截然不同，但两者却始终为同一图形。局部共生图形则是指若干个不同图形，多者之间相同共用相似部分，从而使得若干个图形之间产生联系，如图3。图3是敦煌壁画中的三兔飞天图形，画面中三只兔子在相互追逐，但三只兔子仅仅只有三只耳朵，但是分开来看每只兔子确实有两只耳朵。这就是共形视错觉的古老运用，巧妙地将三只兔子与三只耳朵联系在一起，通过这种特殊的表现方式让三只兔子的形体共生。第三，反转图形。反转图形中图与底能够相互转换，在转换的过程中则会出现错觉，这种错觉的视觉现象主要受图形的形状以及观看者的观看心理决定。“鲁宾之杯”就是著名的反转图形，如图4。图4中人们看到的第一眼是画面中的杯子，如视线始终集中在黑色部分画面会浮现出两个人脸。人们在画面上看到的图形是人还是杯子取决于观看人的视觉注意力集中在图形上还是背景上，图与底之间能够随时转换。第三，矛盾空间。矛盾空间即为不符合人们正常逻辑思维，在正常生活环境中不存在的空间。人们第一眼观看矛盾空间的时候会觉得符合情理，但经过仔细观察则会发现，这种空间形式是不符合正常逻辑思维的。矛盾空间的产生是由于人的视点进行了转换与交替，在二维平面上展现出三维的立体形态，而在三维的立体形态中又出现了模棱两可的视觉效果，导致空间出现混乱，形成了二维与三维之间的矛盾空间[4]。矛盾空间的表现形态多样，十分有趣，如图5。图5为培恩洛兹三角形，培恩洛兹三角形将三条长方形通过不同的视角使其错位交织于一起，使得三条长方体处于不合理的衔接之中，创造出了一种矛盾的扭曲感，形成了强力的视觉穿透力。仔细看图5可以发现，视觉可以被转换为3个角度，得出三个不同时空到三角形，而相同空间将不同时空的三角形合为一体，转变了人们的视觉经验，使得不可能变得可能。埃舍尔是全球著名的视错觉大师，其创作的大部分作品都运用了矛盾空间。看似合理，实则违背了正常逻辑，若干种空间的相互错位。图6的作品《瀑布》，塔楼上流下来的瀑布推动了磨坊的水轮，下方的盛水池水流流经水槽，又回到了瀑布的源头，十分不可思议，作坊车轮犹如一台永动机一样连续转动，形成了矛盾空间。

二、视错觉在平面广告设计中的应用

平面广告作为一种视觉传达艺术在现代艺术设计领域受到了广泛关注。优秀的平面广告要借助图形说话，而不是依赖文字注解。这表示图形是平面广告设计中最关键的核心要素，是平面广告设计师传递主体思维、表达情感的有效载体[5]。在平面广告设计中如何巧妙地把握图形的创意表现形式以及广告宣传内容是设计者关注的重点。视错觉作为一种新颖有趣的图形在平面设计中的应用不仅仅能够吸引消费者的注意力，激发消费者的好奇心，提升广告的注意力，还能够通过视错觉艺术的表现形式使得平面广告精彩纷呈。共生图形、反转图形以及矛盾空间是平面广告设计中应用最为广泛的视错觉形式。（一）共生图形在平面广告设计中的应用。共生图形为两个或以上不同图形共用某部分而组成的图形，各种图形相互共存、相互依赖。共生图形是平面广告设计师丰富想象力的成果，能够给受众带来巨大的视觉冲击。如在香港回归的海报广告设计中，设计师巧妙地将“中”、“国”二字融合在平面广告设计中，通过上下结构的融合，人们可以一眼看出“中国”二字。“中”和“国”两字左右结构融合，设计新颖独特，明确表达了香港是中国的。中间两字共用的“1”同时呼应了该画面上方的“大一统”以及下方的“一国两制”，如图7。（二）反转图形在平面广告设计中的应用。反转图形是由图形中两个部分构成，分别为图与底两部分构成，两者可以相互转换。在平面广告设计中反转图形的应用能够形成虚实融合的立体感，不单单能够在有限的画面空间中融入丰富信息，而且还能够获得令人赞叹的效果。著名平面设计大师福田繁雄就设计了大量反转图形平面广告，福田繁雄在设计过程中并没有明确界定图与底之间的关系，而是让图与底之间相互交融，构成双重意象[6]。福田繁雄的设计作品还十分注重图形简约性，通过简单的形式来表现复杂的思想情感，同时也赋予整个画面无限的空间感受。如1975年福田繁雄给日本京王百货设计的平面广告，如图8。福田繁雄就利用了“图”、“底”相互依存的关系来展现反转图形。巧妙地运用了黑白搭配形成了男性与女性的腿部，上下重复间隔，黑色的“底”上是白色的女性的腿部；白色的“底”则是黑色男性的腿。两种颜色相互依存，形成了一种简洁、有趣的视觉效果。图9为1984年福田繁雄为ucc咖啡馆设计的平面广告作品，为咖啡杯中的漩涡，福田繁雄将咖啡杯中的漩涡进行了反转图形设计，设计出正负相交的人体手臂造型，每个人手上都有一杯咖啡，相互交错，呈现螺旋状态，形成一种咖啡杯中漩涡旋转的纹路，紧扣咖啡馆的主题，十分有趣。（三）矛盾空间在平面广告设计中的应用。矛盾空间是平面广告设计中最常用的视错觉艺术表现形式。当代平面广告设计中图形创意是最为关键的[7]。优秀的广告需要在瞬间抓住受众的注意力，而矛盾空间的艺术表现形式则能够满足这一要求。矛盾空间奇妙、独特的图形设计能够吸引受众的注意力，让受众对广告内容产生深刻的印象[8]。在国际平面广告设计领域中日本著名设计师福田繁雄是矛盾空间平面广告设计的大师。1999年福田繁雄伟日本松屋百货设计了一副平面宣传广告，如图10。图10中，同一个平面呈现出两个不同的视角，分别为仰视与俯视的视角，从而产生了视觉悖论，产生了视觉矛盾。图11是1986年方正集团设计平面标志。该标志代表着方方正正，实实在在。从立体的角度分析，上下左右每个平行四边形都共用了中间白色的正方形；而基于透视学角度观察，黑色的平行四边形与中间白色正方形组成了上下两个正方体，与方正集团名称的寓意相同。从平面构成角度进行分析，上下角与右上角黑色的平行四边形分别构成了两个箭头，向上的箭头代表着科技顶天，向下的箭头表示这市场立地，意味着方正集团是高科技产业中顶天立地的企业，代表着方正集团在国民教育、科技创新领域中肩负的重要责任。马尔康•格里所设计的布朗大学出版社标志也十分巧妙地运用了矛盾空间的错觉。图12为布朗大学出版社标志，从图中可以看出整个标志是由字母“b”构成，代表着出版物的机能以及制书时累积叠加的效果，由相同粗细的黑白线条来代表书籍的厚薄度，并且对二维平面进行艺术处理成为了三维立体图形，让观赏者能够从左、右两边观看形成俯视与仰视的不同视角，这种不同视角下形成的矛盾空间使得平面图形更加立体化。

平面广告范文篇8

本质上讲，广告是通过信息传播达到说服消费者购买的目的，就平面广告而言，文案和图形是其传达信息的基本手段和必要内容。追溯广告史，被公认为“迄今为止世界上最早的平面印刷广告——济南刘家功夫针铺”就是由文案和图形的结合设计。该作品图形为白兔捣药，文案是“济南刘家功夫针铺，收买上等钢条，造功夫细针。不误宅院使用，转卖兴贩，别有加饶，谓记白。认门前白兔儿为记”。显然该作品的广告文案部分清晰地传达出功夫针的信息，是说服消费者购买该产品的关键所在。20世纪中叶以来，西方出现了一大批经典的平面广告大师，如大卫•奥格威、乔治•葛里宾、威廉•伯恩巴克以及李奥•贝纳等，这些大师们也无一例外地都青睐长文案的广告，如大卫•奥格威为劳斯莱斯汽车设计的平面广告被公认为世界上最杰出的广告，其文案长达1500多个字，见图2。作为现代广告之父的大卫•奥格威更进一步说道“广告是词语的生涯”，画面更多的是为文字服务。

2平面广告中去文案与读图时代的必然性分析

广告目的的实现必须基于当时的市场特点，选择恰当的信息，进行有效的沟通来说服目标消费群体。然而文案和图形作为平面广告中信息传达的基本载体，它们在作品中如何运用与怎么运用，其实质是伴随着市场环境的变化而变化的。从市场角度而言，19世纪中后期工业经济的生产方式出现后，极大地推动了生产效率的提高，新事物不断涌现，物质产品开始走向过剩的现代社会，于是人们之前奉行的勤俭、节约和自我约束的传统文化价值观念遭到抛弃，一个消费商品、追求享乐的新时代悄然而至，于是农耕经济时代所遵行的生产政治经济学开始转向了工业经济时代的消费政治经济学。农耕经济时代的人们对几乎所有的消费产品都存在着巨大的、被抑制的需求，因此作为媒介的广告，其功能在于传达告知性信息，基于此，广告中的文案是信息传达的关键，甚至就算是纯文案也可以实现广告目的。消费经济其核心在于商品间的自由竞争，由于19世纪其他新兴媒介尚未出现，平面广告仍然是工业经济时代最为核心的信息传达媒介，但是面对消费竞争的加剧，传统平面广告作为文本信息告知的功能，显然已经变得苍白无力，此时不得不寻求视觉表达的新方向。广告作为信息传达的媒介与市场环境的变化息息相关，随着19世纪工业经济的逐渐形成，商品之间的消费竞争加剧，品牌开始诞生，平面广告不仅仅体现的是产品的竞争，自身存在的形式也必然基于有许多平面广告存在这一事实，而出现在其他平面广告的情境中，它们自身之间还要相互竞争。基于此，平面广告要实现其自身的目的必须首先要引起人的注意，而视觉中的图像元素提供了最初的吸引，同时它必须具有十足的吸引力才能够引起过往之人的眼球，并且能够胜过其他平面广告的吸引，至此平面广告由文本为主的视觉信息传达开始向以图像为主的视觉信息传达的改变已成必然趋势。无独有偶，事实上人类自19世纪中后期开始视觉文化便迎来自身的一次重要历史性的转变。本雅明在《机械复制时代的艺术作品》一文中就注意到“具有无穷艺术和革命潜力的电影，取代古老的说故事形式的历史必然性”。随着海德格尔在《世界图像的时代》一文中明确写到现代社会“从本质上看来……世界被把握为图像了”。事实上，工业社会催生了照相术、摄影术的发展，人类生产图像的技术日益成熟起来，且生产出了越来越多的图像，同时人们也消费越来越多的图像。至此形象不再用来阐述词语，词语成为结构上依附于图像的信息……过去是从文本到图像的含义递减，今天存在的却是从文本到图像的含义递增，这就是自工业社会以来，视觉文化由读文时代向读图时代的转变的必然趋势。历来平面广告设计作为视觉文化的重要领域，在这一转变过程中必然走向轻文案重图像。事实上从19世纪中后期欧洲的招贴艺术开始，到20世纪30年代中国的月份牌，再到近年来广告界倡导的“去文案、零文案”，宣称“没有文案才是最好的文案”的“纯视觉”平面广告设计，都是读图时代来临后的必然产物。

3平面广告中去文案现象与视觉表达的悖论

随着视觉文化由读文时代转向读图时代，加之商业经济的竞争压力，由于图像确实比文字在视觉上能被人更快地理解的事实，因此平面广告设计中的视觉表达开始走向去文案似乎是顺理成章的事，但事实上，由于重图像而带来的思维上的危机接踵而至，因为图像作为信息传达的载体，其关键在于它优于文字的唤起能力，而不是意义清晰的表达能力。贡布里希在《图像与眼睛》一书中就明确写到：图像的唤起能力是优于语言的，但是它用在表现目的的时候就有一些问题了。在传播和交流方面单纯的图像是不能跟语言和文字相匹敌的。与文字相比，“图像传播”胜在易读性和对眼球的夺取上，却在表达逻辑关系和深度意义时却无能为力。由于图像自身具备信息唤起的优势，因此图像作为信息传达的载体，往往引导人产生的是外在的形象信息，普遍意义上形象思维所产生的信息具有多元性、不清晰性和不稳定性，这就会导致沟通双方对传播中信息理解的相互猜度，乃至于最终完全背离广告的目的。

4结语

平面广告范文篇9

关键词:色彩语义;平面广告设计;舞台设计;情感体验

人眼观察事物时首先注意到的是事物的形状和色彩，然后才会注意到其他因素。作为一种艺术语言，色彩能在特定的环境中表现一种约定的含义，因此，在平面广告与舞台设计中合理运用色彩语义，既能增强设计的艺术表现力和感染力，也能使受众产生相应的情感，从而实现与受众的互动。

一、色彩的原理及特征

色彩的物理原理是进入人眼中的不同波长的光产生的不同刺激，最后在人脑中呈现出来。大部分物体无法自己发光，只能反射其他色光，让人们观察到物体色。并且，平滑度不同的物体即便是相同的物体色，也会呈现出不同的色彩饱和度，一般来说，物体越光滑，其色彩饱和度越高。受外界环境的影响，物体色会呈现出不同的视觉色彩效果，如当太阳光照射到物体时，物体的色彩就会存在一定的视觉偏差。基于此，平面广告设计中的色彩运用就必须符合色彩本身的原理，并满足广告诉求。平面广告以广告牌为依托，能凸显广告的色彩饱和度，吸引受众的目光，因此，设计者应对平面广告进行合理的色彩搭配，并采用不同的打光方式，如冷色调的广告采用内打光的方式，暖色调的广告采用外打光的方式。舞台设计中的色彩运用不仅要保证色彩在灯光、服饰、道具中的整体性与协调性，而且还要实现视觉情感的释放与满足，如此才能增强艺术美感，营造更好的舞台效果，让观众感同身受。当光线投射到物体上再进入人眼后，会刺激人眼视网膜上的视觉细胞，最后在大脑的视觉中枢产生色彩及感觉。不同波长的光对人的作用差异较大，所以，人对色彩的敏感度不同。无论何种色彩的视觉效果，都遵循“补色平衡理论”，客观环境中如果没有补色的话，人类生理就会自动补色以实现色彩的平衡。因此，在平面广告设计中需用不同的色彩刺激人们对应的视觉神经，并通过人体生理自动补色，从而突出色彩的层次感。舞台设计则可通过色彩来衬托舞台表演效果，进而提升舞台的艺术感染力。外界光线会对人的视觉产生刺激，同样也会对听觉、嗅觉、痛觉等其他感官产生影响，最终形成综合的心理反应。可见，色彩对人的刺激作用是生理和心理两方面的，二者同时发生且交替进行，以寻求生理与心理平衡。人的身体无论何种感官受到外界环境的刺激都会向其他感官传递信息，进而形成感觉转移。因此，设计平面广告时必须要明确色彩搭配最终是为影响人的心理与情感，是要目标受众受广告的影响而产生一种积极的心理反应。

二、色彩语义及其应用

(一)色彩的象征意义。色彩被赋予了不同的象征意义，具有丰富的表现力。色彩的象征意义是在人类社会生活中逐渐形成的，如在中华传统文化的影响下，中国人看到红色就自然联想到喜庆，所以特别喜欢使用红色。平面广告通过色彩带给人们视觉冲击，从而引发人们的联想，激发情感共鸣，最终实现广告与受众的互动。因此，平面广告的色彩设计要能凸显画面的审美性，以吸引受众目光，激发其内心情感，在心理和情感层面实现信息传递。舞台设计应明确色彩原理，加强色彩在灯光、道具、服装等方面的运用，避免色彩冲突，并与表演主题相呼应，进而制造更好的视觉效果。当然，因社会文化不同，不同地区的人们对色彩的感知存在差异，对色彩意义的认知也有较大区别。不同的色彩会让人产生不同的联想，这与色彩联想空间的大小、维度、格局等相关。在平面广告设计中，色彩能引发人们的联想，既可以是相似联想，也可以是对比联想，以此更加清晰地表现广告主题。此外，色彩联想作为一种多元化的心理活动，还能展现事物之间的复杂联系。比如，在非写实性的舞台布景设计中，布景的色彩并不一定符合客观现实，而可以通过契合情节发展的色彩来表达，在总结舞台设计师实践经验的基础上，遵循色彩运用的基本规律，使色彩的表现空间变得更加自由和富于创意，最大限度地营造舞台氛围。(二)色彩的语义属性。平面广告设计的主要目的是进行产品宣传，因此，其色彩设计必须要有观赏性和象征性，以满足受众的审美需求。色相是不同色彩相区别的本质特征，而不同的色相放在一起又可以形成新色。在色相板上，如果两种色相之间的夹角在90度以内，就可以将其称为邻近色。设计平面广告时，要选择邻近色进行合理搭配，以提升配色的统一性，当然，也可通过色彩对比来增加活跃感。为让广告受众感觉舒适，实现视觉的融洽，可将相近色系进行搭配，也可将不同的视觉元素注入类似色中，并将主体设计勾边，以避免画面显得呆板。在舞台设计中，不同颜色的灯光可以表现不同的时间或情感，如金黄色代表秋天，蓝色和紫色代表夜晚，冷色代表过去，鲜艳色代表当前等。在平面广告设计中，色彩纯度的改变也能引起人体的应激反应，如红色代表激情，粉红色代表爱恋和浪漫等。总之，通过对高明度或高纯度色彩的运用，可表现激情、浓郁的画面效果，进而突出主体色彩，实现更丰富的色彩变化。

三、色彩与情感

平面广告范文篇10

关键词：中国平面广告设计中国画装饰性借鉴

中国画是中国特有的，其装饰性强，富有视觉冲击力，广告设计中的中国画装饰性借鉴就是一个广告设计与民族文化借鉴话题范围内需要探讨的问题。

一、中国画装饰性的具体体现

中国画的装饰性手法是在表现现实的基础上，不拘泥于透视、解剖结构、色彩的真实，而是按照内容的需要以及美的原则，强调造型中的某些因素，不追求物象的逼真，而是依照画的需求以及作者的感受，按照审美法则对物象的造型因素进行归纳、夸张、取舍和整理，使其成为取之于自然而又高于自然的艺术形象。通过理想化、式样化的手段，将无规律变为有规律，将杂乱无章变成有条理，将不定型变为定型，从而创造出各种表现模式。中国画是世界绘画艺术中最讲究装饰手法的一种，也可以说是“装饰性绘画”，中国画的装饰手法，主要表现在形似、色彩装饰等方面。

用线造型形成了中国画非常简练特殊的装饰风格，而线条的运用又是装饰绘画中的一个重要标志。东晋大画家顾恺之明确提出“以形写神”的主张，把传神写照作为绘画的最高境界，追求神似成为中国画家在表现方法上的准则。人物画要刻画出人物的精神气质，山水画要描绘山川的神采气韵，花鸟画要写出花木禽兽的勃郁生机。中国画用色具有鲜明的民族审美特点，中国画所使用的颜料决定了它必定带有装饰性效果，我们习惯以红、黄、蓝、白、黑为“原色”，其中以黑、白为主色，“黑白分明”对比强烈。我们民族习惯以红色为喜色，红与黑、白也形成强烈对比，吴昌硕、齐白石笔下的花卉就常为红花、黑叶，体现了用色上的装饰性。中国画的设色带有画家的主观色彩。竹本是绿色，而中国画传统画法多画成黑色。苏东坡甚至善用朱砂画竹，称之为朱竹，朱竹风致潇洒，极有装饰魅力。由此可以看出，中国画色彩具有较强的“装饰性”。中国画强调色彩的主观归纳，主张应该根据画面的需要和作者的感官发挥色彩的作用，倡导“意在本色”，南齐谢赫的“六法论”中的“随类赋彩”，就精辟地概括出了中国画的用色规律。

平面布置是中国画的一种重要装饰手法。中国画以线造型，属平面布置。它追求平面上点、线、面的节奏感，布局灵活、可超越时空，进行“平列式”“平层式”“大观园式”的构图。通过平面布置法可将不同时空的物象互不相碍地处理在一起，不受时空限制可把不同时空场合之事物同时组织在同一画面之中，也可将不同时间内发生的各种故事情节统一描绘在同一画面内，却毫无生硬牵强之感。平面布置力求洗练单纯、平铺直叙、明快爽朗，这样使中国画的装饰意味就更浓。

二、当前中国平面广告设计与中国画装饰性借鉴

设计是用独特的视觉语言去诠释一种文化精神。中国平面广告设计对中国画装饰性的借鉴表现在：一是对中国画造型元素的借鉴，二是对中国画技法的借鉴。

广告设计不仅传递广告信息，重要的是传递信息背后隐藏的精神，唯有精神交流与满足需求相结合，才能最大限度地产生广告效应。所以，借用中国画装饰性手法，可以使设计的装饰意味增强，同时也增加广告传递过程中消费者的文化认同感。如《装饰》2006年第6期一幅号召大家保护文化遗产的公益广告，造型采用民间年画和门神元素，使用中国画的用线手法，画面组合排除光暗体面，画面左侧门神身子的构成只选取文化符号加以排列，求形似。整幅图色彩简洁，但黑白灰空间分割合理，图中心偏上位置采用看似中国画落款的形式，将广告文案置于图案中，使得重要的广告信息在较复杂的背景中突显，激发人们阅读的好奇心，从而产生广告效应。这一公益广告不仅使人们知道了“燕赵民间文化遗产抢救、保护和传承”的重要性，而且通过代表中国传统文化的门神与年画儿童，促使人们思考传统文化遗产保护和传承问题，整幅作品视觉传达效果具有较强的力度和文化厚重感。采用中国画工笔用色和平面布置法进行广告设计，可以让人产生典雅、传统等联想，提升广告对象的品位。《装饰》2005年第10期第90页西湖印象海报，整体色调分别为蓝灰色和绿灰色，总体上都采用了虚实结合的手法，画面造型为二胡和莲蓬，为工笔实写。背景采用写意的手法，水墨渲染。水墨渲染使得静止的二胡和莲蓬多了灵动的气韵，给人的感觉似二胡奏出的旋律，悠扬动听；似莲蓬生长的水域，清澈透明。两幅图的右侧远景似模糊似清晰，把西湖淡抹的雅致在这似与不似之间表现得淋漓尽致，突出了“触弦心动”的广告主题。

三、平面广告设计中国画装饰性借鉴需避免程式化

中国画的物象造型具有明显的继承和借鉴的特点，故其画面形象带有很强的式样化。这种具有式样化造型的观念贯穿在整个中国画的造型理念之中。平面广告设计在借鉴时应避免程式化，因为广告创意求新、求异，如果在中国画装饰性借鉴上显出造型或手法的程式化，这与广告设计的要求是不符合的。《装饰》2005年第10期第108页同样也是关于中国文化保护的，主题是“关注中国年文化”，在中国画元素借鉴上是雷同的，不同的是该图用色采用中国红为主色，构图分割不同，但就广告创意来讲并没有太多新意。此则广告借用荷花和鱼这两类中国画传统的主题表现形式，用写意的手法，用画的形式来体现“和而不同”。虽清新淡雅，但从平面广告设计的角度来说，整幅作品画意胜于设计意味，且选材上类似，这与广告设计创意求新的要求还是有一些距离的。

结语

中国画是中国传统文化的艺术瑰宝，将中国画的装饰性借鉴到当代平面广告设计中来，既显示了传统性，又体现了时代感和现代性。只有运用好了传统文化设计元素，把握广告设计的规律，才能设计出有文化韵味，让受众也可以准确理解视觉传达意图的好广告。我们期待着中国的平面广告设计在传统文化的借鉴过程中，能够更具国际设计水平，体现时代精神和中国特色。

参考文献：

[1]陈瑞林.中国现代艺术设计史[m].湖南科学技术出版社，2002.