诗歌朗诵大全范文五篇-ag尊龙app

诗歌朗诵大全篇1

让远去的风帆鼓满风浪，

让探索的船桨展翅飞翔，

新的一年

给我们带来新的希望。

早醒的小鸟，

跳跃在春的枝头，

希望之歌，

早已撞得它嗓子发痒;

那嫩绿的小草，

顶着露珠，

为我们铺好一张

绿色的床;

明亮的小河，

像一根银色的琴弦，

伴着我们加入那春天的合唱。

啊，春天的阳光多么充足，

春天的蓝天多么宽广，

无尽的宝藏，

像山野的鲜花，

等待我们去采集;

科学的阶梯，

在智慧的花园里，

等待我们攀登、向上。

快掸掉我们身上的征尘，

换上新的一年赠给我们的春装。

我们要去播种呀，

播下希望，播下理想;

我们要去收获呀，

把累累硕果装满行囊。

莫在谈笑中停留得太久，

莫在沙滩上睡得太长，

快奋力举帆、划桨，

驶向那新生活的海洋……

2017元旦晚会诗歌朗诵稿二：

爷爷奶奶曾这样对我说

孩子，你们都是幸福的一代

天天生活在浓浓的关爱里

爸爸妈妈曾这样对我说

孩子，你们都是幸运的一代

天天生活在温暖的阳光里

老师也曾这样对我说

同学们，你们都是快乐的一代

天天无忧无虑，自由自在

展开理想的翅膀

翱翔在知识的海洋里

我想对爷爷奶奶说：

是呀，这得感谢您，

为我们奉献了一切

而您的头上，却白发苍苍

我想对爸爸妈妈说;

是呀，这得感谢您

为我们创造了一切

而您的额头，却布满了皱纹

我想对老师说：

是呀，这得感谢您

为我们付出了多少的心血

而您年轻的身影，却刻在了那黑板上，作业里，书本中。

此时此刻，我多想变成一束飘满芳香的鲜花

开放在爷爷奶奶窗前

让微笑永远留在您的脸上

此时此刻，我多想化作一缕不倦的凉风

给爸爸妈妈带去清凉

不再让汗水挥洒

此时此刻，我多想化做一杯清茶

让老师的声音永远圆润，不再嘶哑

此时此刻，我多想紧紧依在您的怀抱里

深深地说一声：谢谢你们!

2017元旦晚会诗歌朗诵稿三：

李丁：亲爱的爸爸妈妈

刘陈：亲爱的同学们

李丁：一曲“开门红”敲开了新年的大门

刘陈：一曲“开门红”带我们走进了日思夜想的20xx

丁：2017五环旗将在中国北京高高飘扬

刘：2017世界将流行黄皮肤，黑头发

李：2017全世界的目光将注视着北京

陈：2017中国健儿将再创辉煌

合：亲爱的同学们

李丁：新年的脚步悄悄地来到了我们身边

刘陈：首先，让我们一起衷心地对辛苦养育我们的父母

李丁：精心培育我们成长的老师说一声：

合：爸爸妈妈，您辛苦了!

老师，您辛苦了!

谢谢你们!

丁：妈妈，我的淘气一定又让您添了白发几根

刘：爸爸，我的顽皮一定又让您添了皱纹几道

李：老师，我那不认真的作业本一定又让您叹息摇头

陈：是我让您们费心了!但我也懂事了很多，不信，您听：

丁：妈妈，在日照市实验学校这所美丽的校园里，我学会了感恩，

刘：爸爸，在二年级一班这个温暖的大家庭里，我学会了爱

李：老师，在您的谆谆教导下，我们羽翼日渐丰满

陈：我们怀揣一颗爱的心，驾着知识的风帆，奔向理想的彼岸

李丁：亲爱的爸爸妈妈

刘陈：亲爱的老师

李丁：养育之情我们一定牢记在心

刘陈：教导之恩我们一定铭记心房

丁：今天这台“诗歌朗诵”演出就是我们报答的心声

刘：虽然我们的朗诵很稚嫩

李;虽然我们的朗诵不完美

陈：但却是我们真挚的表白

诗歌朗诵大全篇2

妈妈贴一颗美人痣在女儿五岁的额上

同时也贴进了自己的心灵

三十年前的今天妈/妈的妈妈也给她贴了一颗

就是这颗美人痣

妈妈一藏就是三十年

女儿飞在节日的马路上

妈妈走在女儿跳跃的美人痣里

一串串糖葫芦大声叫卖着

小女儿头上的蝴蝶结飞向糖葫芦

糖葫芦于是亲吻了抱着它的老太的额头

于是一颗火红的美人痣映入六一节的镜子里

老太便笑得糖葫芦鲜艳欲滴

她还讲了一个故事

"我给我女儿也贴了一颗??三十多年前

那个年月哟

没现在这么鲜的"

小女儿突然让老太弯下腰

她取下额上的美人痣贴到了老太的额头

并说了声

"奶奶六一节快乐!"

诗歌朗诵大全篇3

第一个朗诵者是以研究中国古典诗词见长的武汉大学教授陈耀东，他用传统的朗诵方式吟诵唐代词人韦庄的《应天长》。慢悠悠的音调，传达出词中女子愁肠百结的思念之情，打动了在座的中外听众。珀洛夫教授在8月9日给笔者的e-mail 中谈到这次诗歌朗诵会时，特别夸奖陈耀东的朗诵，说：“我尤其喜欢那个教授朗诵的那首唐诗*，真迷人，能听他多朗诵几首就更好啦。”麻省大学北达特默斯分校英文教授、麻省黑人桂冠诗人埃弗雷特・霍格兰在8月28日给笔者发送的e-mail 中，也夸奖说：“我喜爱这次诗歌朗诵晚会的原因之一，是某些中国古典诗歌的激情朗诵，虽然我听不懂诗句，但我欣赏诗人朗诵时肢体语言的传达。这避免了朗诵晚会太西化。”

赫尔辛基诗歌研讨会年会筹委会主席、芬兰诗人利维・莱托热爱并精通语言诗，他朗诵了自己的拿手诗作《话雨》，他用一连串铿锵有力的辅音，嗒嗒嗒地滔滔不绝，令人觉得人在讲话时好像是雨打芭蕉。

非裔美国文学教授和口琴吹奏艺术家斯蒂文・特雷西一面朗诵黑人诗人兰斯顿・休斯、斯特林・布朗和格温朵琳・布鲁克斯的代表作，一面用口琴吹奏黑人蓝调，不断地激起听众的赞美声和笑声。他高超的吹奏技艺非一日之功：14岁学吹口琴，高中时获霍纳全国口琴冠军，在纽约电视台和辛辛那提多家电视台和广播电台演奏。在辛辛那提上大学时，他为辛辛那提公共电视台组织辛辛那提蓝调乐队，负责排演、制作和演奏节目，直至发展到以自己的名义创立“斯蒂文・特雷西和爬行的王蛇”乐队。现任全国“蓝调年”课程顾问委员会中学蓝调课程设计委员会顾问。他现在除了在麻省大学阿默斯特分校教授非裔美国文学外，还发起、组织了多个蓝调和爵士乐队，在全国各地巡回演出，并制作成光盘发行。作为白人学者和诗人，特雷西教授终身服膺非裔美国文学教学与研究，出版多部非裔美国文学论著，已经难能可贵，更令人赞叹的是，他以自己的音乐天赋，宣扬和推广美国黑人蓝调。美国诗歌朗诵常常是吉他伴奏，而他用口琴吹奏黑人蓝调来增强他朗诵黑人诗歌的艺术效果，同时也增添了诗歌朗诵形式的多样性。

麻省黑人桂冠诗人埃弗雷特・霍格兰朗诵了具有美国黑人鲜明种族意识的诗篇《一场声势浩大的黑人艺术运动，理论的创造》《自我倒霉的雷克斯美国》和《说什么呢！？》以及风趣的《一切都那么好！》。他怀着黑人种族的自豪感朗诵第一首诗，热情歌颂20世纪六七十年代黑人在美国掀起的一场大规模的黑人艺术运动；他在第二首诗里，愤怒谴责美国政府疏于料理卡特里娜飓风横扫新奥尔良之后黑人灾民的生活安置。霍格兰用30年代兰斯顿・休斯《早安，革命！》的激进情绪写了这首诗，也用激进语气朗诵了这首诗。

为了纪念兰斯顿・休斯（langston hughes,1902-1967），马莱斯特学院外语系主任、非洲学中心主任戴维・穆尔朗诵了休斯的《母对子》《骰子》《和平》和《沃尔特・惠特曼》；斯培曼学院英语系主任、兰斯顿・休斯协会前任会长唐纳・哈珀朗诵了休斯的《延期》和《问答》。这次诗歌研讨会的重点之一就是研讨美国哈莱姆文艺勃兴时期重要代表诗人兰斯顿・休斯及其作品，与会的白人、黑人、黄种人学者和诗人都从各自的角度和体验，高度评价这位美国黑人对美国文学的杰出贡献，中国学者因为他在抗日战争期间访问过上海和南京并见过鲁迅而对他备感亲切。当我们聆听黑人诗人朗诵休斯的诗篇时，尤其聆听霍格兰朗诵以休斯激进精神创作的《自我倒霉的雷克斯美国》这首诗时，我们不禁因他们揭示黑人世代积淀下来的内心创伤而备受震撼。

金斯堡的亲密战友、被金斯堡戏称为他的“精神妻子”、垮掉派后期主要诗人安妮・沃尔德曼朗诵了《部分篇章》《立体声》《全球定位》《亚洲笔记》《快讲女》《皮・肉・骨》等诗篇。她运用唱歌剧似的音调和变化多端的肢体语言征服了听众。使笔者深感荣幸的是，安妮还邀请笔者同台朗诵她的代表作《快讲女》的部分诗行。她朗诵一行英文诗行，我接着朗诵一行译文，速度之快，简直让人喘不过气：

我是一个呐喊的女人/我是一个说话的女人/我是一个有情调的女人/我是一个无懈可击的女人/我是一个有的女人/我是一个柔顺的女人/我是一个穿高跟鞋的女人/我是一个着时装的女人/我是一个开小汽车的女人/我是一个易变的女人/ 我是一个灵活的女人/我是一个戴项链的女人/我是一个戴绸头巾的女人/我是一个一无所知的女人/我是一个无所不知的女人……

安妮以女权主义大无畏的语调，罗列出世界上各种各样的女人，对男权主宰的社会发出女人的怒吼，其锐气似乎胜过中国“女子半边天”的气势。

著名语言派诗人查尔斯・伯恩斯坦除了主持这次盛大的朗诵会之外，还朗诵了《责任感》《光阴模篇》《凸起》和《真实的现实》等四首诗。从上世纪70年代起，美国语言诗开始在美国流行，逐渐走进大学校园，现在已经成了美国后现代派时期的主要流派之一，对欧洲的诗歌产生了影响。芬兰诗人利维・莱托在开幕式的主题发言《在非美国的系谱上：语言诗及其影响――以伯恩斯坦为例》中指出，语言诗的诗美学彻底颠覆或消解了传统诗学。他认为我们常人的思维受传媒影响下的语言控制，说话或写诗，往往“言不由衷，词不达意”，其原因是思维受流行语言操控，因此语言诗人主张，设法打破通常语言的束缚对诗人来说显得尤为迫切。这就注定了语言诗没有通常叙事诗的逻辑性，也无通常抒情诗的抒情性，而是打乱惯常的思维逻辑。读者如果不了解语言诗的这种审美取向，就很难欣赏语言诗的美，不会欣赏语言诗的机智、诙谐和风趣。

参加这次朗诵的中国诗人还有谢克强、北塔、董宏猷、向垒、田敬诚、小引、余笑忠、田禾、张执浩、萧映等人。他们亲自登台朗诵，虽然普通话不那么标准，但传达了他们的诗情，加上朗诵形式多样，艺术效果甚佳，博得听众阵阵掌声和笑声。以往在中国举行大型正规的诗歌朗诵会上，常常由电台或电视台主持人代替诗人朗诵，普通话绝对标准，音色也很甜美，但是给听众留下的印象是：自由诗怎么这样矫揉造作？究其原因很简单，主持人不是诗人，无法体会诗中的感情和意境，只能机械地朗读，难以产生诗歌的艺术感染力。美国流行表演朗诵诗。诗歌朗诵在那里成了一种表演艺术，著名的诗人从他/她们的诗歌朗诵中获得的报酬远超过出版诗集得到的稿费。相比之下，中国新诗朗诵艺术远远落后于美国表演朗诵。中国诗人似乎受的拘束太多，总是放不开架势，不能尽情表达。

埃弗雷特・霍格兰在给我的e-mail中称赞说：“朗诵会取得成功。令人难以忘怀。”相信这次朗诵会的成功在推动中国诗歌朗诵方面定会起到积极作用。

诗歌朗诵大全篇4

记者在现场了解到六年中北海朗诵乐缘朗诵艺术团参加了许多社会活动，从2007年起和新风诗社、快板乐缘举行了联合演出，到2012年在东城图书馆的合诵；从北京大学、北京师范大学，到首都师范大学；从城区文化馆、图书馆，到街道社区；从地坛艺术节，到法源寺丁香诗会；从慰问老年公寓，到农家院的联欢；从北京人民广播电台、北京电视台，到中央电视台都留下了北海公园五龙亭朗诵乐缘朗诵艺术团诗友们的朗诵声。所到之处，充满了欢歌笑语，也留下了诗情画意。几年来，朗诵乐缘像一块磁石，吸引着四面八方的诗友们，在这里他们相互学习、切磋朗诵技艺。听着他们一个个激情的朗诵，记者很想把这些执着的朗诵爱好者、一个个看似普通的平头百姓介绍给我的读者。

王富英：朗诵乐缘的主心骨

今年64岁的王富英是北海朗诵乐缘艺术团的团长。自朗诵乐缘成立以后，他就尽心尽力地为诗友们悉心维护着这个平台，只要是有愿意参加朗诵乐缘的诗友他都主动介绍情况，为新诗友辅导朗诵技巧，并为大家创造各种参加活动的机会。王团长告诉记者：我们这个“朗诵乐缘”建于2007年初，当时我们几位喜欢朗诵的诗歌爱好者，在北海公园五龙亭扎下根后，打起了“朗诵乐缘”的旗帜，我们为什么用“缘”字不用“园”呢？就是取其以朗诵结缘的意思。诗友们在这里秉承的是“健康快乐”的宗旨，大家在一起就是为了自己的晚年增点儿色彩，为自己争取一点儿延缓衰老的时间。

王富英向记者介绍，几年来他们还多次参加了中央电台夏青杯、河北台及宣南杯、殷之光杯等活动，还获得过第四届殷之光杯诗歌朗诵大赛的组织奖。组织活动更是常事儿，去年端午节，他们举行了端午节诗歌朗诵会，诗友们和观众们互动，忆屈原，颂诗魂，朗朗的诗歌声经久萦绕在京城上空。今年清明前夕他们又和兄弟朗诵团在东城文化馆、景山社区组织了四场诗歌朗诵会，用《走向纪念碑》、《不朽》、《雕塑》、《海棠花祭》等经典诗文，缅怀先烈和老一辈无产阶级革命家的丰功伟绩，激情的朗诵感人至深，催人泪下，赢得了长时间的掌声和赞扬声。

众诗友：与诗为友各得其乐

73岁的朱鸿卯老先生是乐缘的元老，他的声音酷似著名播音员夏青，非常好听。他在中央人民广播电台首届“夏青杯”朗诵大赛中荣获了全国“特别奖”，还被《夕阳红》节目邀请为嘉宾。73岁的马如凤，在这里朗诵6年多了，她最喜欢郭小川、贺敬之等的诗，经常将自己喜欢的诗文提供给乐缘让大家分享。

60岁的王志刚是朗诵乐缘的秘书长，团里的琐事他都满张罗，平时为安排大家的朗诵顺序也不厌其烦。63岁的赵淑英用自己的特长为社区写了一首《歌舞团的姐妹》，献给喜欢歌舞的姐妹们。闫新新虽然身有残疾但一点儿也不影响她对诗歌的喜爱，一首《春天的第一缕阳光》情真意切。60岁的王卫和，在朗诵乐缘一年多了，他不但喜欢朗诵，还能自己写诗，自己创作的歌颂雷锋的诗《学习你啊，雷锋大哥！》“走过来了，雷锋大哥，你和蔼的笑脸，向我们诉说：十五的月饼送给了他人，稍有闲暇服务于乘客；看病路上推起了小车，大风雨中护送了长者；你是我们的榜样啊，你是我们的楷模！”王和卫饱含深情的朗诵使这首本很平常的诗句有了意境，有了强劲的吸引力。听者被他真挚的情感所打动、所激励。

林语晴是刚刚加入朗诵乐缘的新手，这是她第二次参加活动，林语晴介绍，她刚刚退休一天到晚不知道干什么好，在家都憋出焦虑症了，整天抑郁寡欢的。家人劝她出去走走，她来到北海公园转了一圈，远远听到五龙亭的朗诵声，就有了想加入的愿望，买了本诗集回家就练了起来，上网找到《再别康桥》的朗诵范本，听得入了迷，这些日子整天就沉醉在诗的意境中了。今天一大早就赶到北海公园想趁着人少练练胆量，一试还真有感觉！年轻时就喜欢诗歌的林语晴这回可找到了寄托！

刚刚退休的李曼霞是第一次来听朗诵，打听清楚如何加入后马上就买了本诗集练上了。

还有60岁的杨淑清、55岁的王家安、71岁的高志宏、65岁的魏长玲、57岁的朱海英、54岁的南秀云、65岁的董邦俊、63岁的赵秀贞、60岁的李淑彦、58岁的刘兴、53岁的石巧珍、65岁的郭秀云、55岁的陈立华等等他们的朗诵都很有特点。曾经是朗诵乐缘的一些诗友，有的已成为一些朗诵团体的中坚力量，为弘扬朗诵艺术发挥着重要作用。

诗歌朗诵大全篇5

如何培养音乐学生的艺术思维与表现力，是音乐教育的重要内容，但在当前的音乐教育中，这方面却存在着一些不尽如人意的地方，主要表现为：音乐教学中过分偏重技巧的训练；音乐形象思维贫乏并导致音乐表现力的不足；艺术表现手法单调与公式化等。可喜的是，这些问题已越来越受到音乐教育界的重视，也进行了各种各样的尝试与探索，如中央音乐学院、上海音乐学院等院校都已开始在音乐课程中刻意努力或改变这种现状，专业的音乐比赛也开始注意考察选手们的艺术思维与表现力水平等。从不同的角度看待问题并寻求实现的方法或途径，自然会有各种各样的思路。对此，我们在教学中摸索出了一种可行的途径或思路，即：加强音乐美育方面的教育与高尚情趣的追求，提倡文学（主要是诗歌）与音乐的融合，努力提高学生的文艺欣赏水平，注重艺术情思的培养及在乐器上的个性化与多种化的表现手法。 一 人们说：“语言停止的地方，音乐就响起。”我们知道，音乐具有四个要素：音高、音强、音长、音色。奇妙的是，语言（语音）也具有这四个要素，且四要素独立或结合都可构成语言的节奏。诗歌作为语言的精华与最凝练的形式，在诗句的升降调（即抑扬）、韵律、音步、轻重等方面与音乐高度契合，诗歌与音乐的结合，实际上就是自然语言与音乐语言的最佳结合。翻开音乐史，我们就能发现音乐其实与诗歌的关系太密切了！简直须臾不可分离。从很大程度上说，诗歌是音乐创作的源泉、灵感、意境与思想内涵，更是音乐表现的重大主题之一。基于以上考虑，我们认为，在音乐教学中提倡音乐与诗歌的结合，是有足够的现实基础与条件的，是适当而有益的，是一种正确而有效的做法。诗歌的艺术特点决定了它不仅是用来阅读的，更重要的是用来朗读的。于是朗诵这种独特的艺术形式，就成了学习诗歌最好的切入点与方式；而配有音乐的诗歌朗诵，则完美地融合了音乐与诗歌这两大艺术形式。既能提供音乐方面的研究或学习内容，又无形中起到了诗歌的美育与熏陶效果，提高学生们的文学修养，增强对音乐作品的理解力与表现力，是培养音乐学生艺术思维与表现力较好的方法之一。 二 那么，具体该如何去做呢？我们的思路是：从名家优秀的诗歌朗诵作品入手，它包含两方面的内容：第一，诗歌的朗诵；第二，诗歌朗诵伴奏音乐的研究与运用。两者密不可分，音乐学生应以诗歌朗诵的学习与练习为基础，侧重于伴奏音乐的研究与运用。在教师的指导下，通过学生们的反复观摩与模仿学习，首先将诗文朗诵好，并在此过程中较好地熟悉、理解、表达作品；在此基础上，将主要精力放在诗文的伴奏配乐上：学习、研究、揣摩、模仿这些范本的各种音乐思维、诗歌艺术形象的音乐表现方式、配乐手法、演奏处理等各种各样的细节，再以钢琴为主要乐器重新演绎伴奏配乐，让学生在不知不觉中提升对诗歌的理解欣赏水平，更好地理解诗歌与音乐的关系，以及恰切地用音乐来表现情感，逐渐增强学生的文艺素养，提升审美境界、培养高尚的情趣，以提高其音乐诠释与艺术表现力。为了更好地说明具体的实施方法，下面以舒婷的当代著名诗歌《致橡树》为例，展开探讨。 第一步：首先分析研究诗的艺术形象、意境与时代意义。诗歌朗诵，当然得从诗歌本身的研究出发。本诗是后新时期诗歌的发轫之作，属破旧立新的标志性作品。以“橡树”、“木棉”、“凌霄花”、“险峰”等事物来构造意象，象征各种新旧观念、各式人物与行为，对曾广被宣扬并认可的旧伦理、旧观点、旧婚姻给予彻底否定，面对国家（集体）与个人、男女两性之间、情爱婚姻这三个重大关系时，提倡独立人格、真诚、高尚、坚贞的立场与态度，富于人文精神与新时代的气质，由此而确立了本诗在我国文学史与思想史上崇高的历史地位。 第二步：基于对本诗的理解，掌握朗诵与伴奏配乐的要点。就本诗而言，朗诵与伴奏配乐必须体现出以下特点：深情而又冷静、柔婉而又坚强、富于赞美歌颂而又不乏战斗性，有褒有贬、有抑有扬，洋溢着女性的温情又具有男性的力量。配乐伴奏要做好朗诵衬托，以更好地体现诗歌的语言美、节奏美，表现诗歌蕴含的情感与力量，让人们更好地品味诗歌的思想内涵。 第三步：比较优劣后，慎重挑选一个好的配乐朗诵版本。这首诗的配乐朗诵版本较多，音乐的选择各有不同，如有班得瑞的《thefirstsnowlakes》、久石让的《天空之城》等，至于谁最好，则见仁见智了，但必须以第二步的要求来挑选。我们认为本诗最好的朗诵版本是丁建华朗诵 伴奏音乐，是《somewhereoutthere》的版本。丁建华是我国首屈一指的朗诵艺术家，伴奏音乐又是好莱坞经典电影中的经典插曲。但第一流的播音艺术家，加上第一流的音乐，并不等于完美的配搭，最终还得看与诗歌的意象、意境结合得是否完美。例如这首诗光丁建华朗诵的又有几个配乐版本，其中有的配乐很差，完全没有那种起伏与深情，音乐倒象是背景噪音，还不如不要。而《somewhereoutthere》版本，丁建华高度的驾驭与表现能力，充满深情的发挥，加上伴奏音乐曲调非常深情、优美，具有纯净与朗远的风格，配合得当，将诗歌的意象意境与内涵较好地表现出来了，具有较高的诗歌理解力、表现力与艺术策划水平。 第四步：反复聆听、领悟，按照丁建华对本诗朗诵的具体处理，用朗诵记号①对全诗进行标记，并将音乐的配合细节也在诗句中标出来，作为演奏的参考甚至指示。如下： 第五步：对照上述范本，认真反复观摩与模仿学习丁建华的朗诵，直到效果较好为止。主要解决吐字发音、气息处理、气势营造、肢体动作、声调声量、感情的起伏等与朗诵有关的问题，而最好的做法是尽可能地模仿丁建华，不要自以为是，老老实实地做个学生。 第六步：尽量先找现成的钢琴曲谱，如果没有再尝试动手改编成琴谱，有时还需要考虑如何加入一支弦乐器或一支管乐器或两者兼备的乐器。一般商业性质的优秀的配乐诗歌朗诵作品，会动用管弦乐队与钢琴合作，有时还会用到电声乐器。可对我们而言，现实通常只有钢琴，就连一两支弦乐、管乐都难以找到。因此，必须有相应的钢琴曲谱，有现成的当然最理想。通常，这种曲谱拿来就可用，即使有必要改动也很少。退一步，如果没有，我们就必须动手去编写钢琴曲谱，这是提升音乐综合素质的很好学习方法，它涉及到音乐的很多方面，如和弦的构成与组织、织体的作用、旋律起伏变化、声部之间的配合、调性转换与运用等等，有效地培养和发展学生对音乐语言的感受能力、表现能力、控制能力，并有助于提高对音乐作品的理解与驾驭水平，从而让学生能够正确地、有创造性地塑造音乐形象，在演绎或诠释时更有内涵与表现力，并不仅仅是作曲。不管如何，有一点需要注意：对比管弦乐队版本的原曲，没有了弦乐器、管乐器的配合，钢琴显得有些苍白无力，意境、气氛与情绪都失色不少，效果不尽如人意。除需要更加注重钢琴的演奏控制以及与朗诵的配合外，有时还得设法加上一两支管弦乐器（民乐器也可以）。于是，我们还必须考虑管弦乐器的安排与运用，还必须通盘考虑因此带来的色彩、音乐层次、音响效果的丰富与变化以及复杂与风险，要求更提高了一层。#p#分页标题#e# 第七步：音乐部分的配合练习及其与朗诵配合的排练。在与朗诵配合排练前，音乐部分也需要较好地解决彼此之间的配合与默契。我们坚持以钢琴为主导，不仅承担全部的伴奏，即发挥所谓的通奏键盘的作用，还承担演奏主旋律；而管弦乐器仅作的加花、装饰性的演奏，就如同游动的精灵，为钢琴的演奏推波助澜、锦上添花，并可弥补钢琴线条性与歌唱性不足的天然缺陷。这样设计，将大大减轻对管弦乐器的依赖，降低管弦乐器运用的难度；一个好的钢琴演奏者还是较容易找到的，必要时可由钢琴教师顶上。音乐部分完成配合后，就须与朗诵进行配合排练，在反复的排练中逐渐找到感觉与平衡，最后达到较完美的协调、配合。需要强调的是：诗歌配乐朗诵中，诗歌朗诵永远是主角！主奏钢琴服从朗诵的节奏与表现意图，而其他乐器又服从主奏钢琴的需要与调配，从而形成一种梯次交替的空间序列与纵深的艺术效果。 事实上，实际的操作会比这七步复杂，光是诗歌本身，朗诵记号的标记、配乐运用的提示，就需要多次修改，最后呈现的面貌将更细致、更复杂。还有一些事项也需探讨，如朗诵与配乐中学生的交替练习、教师的角色与作用、钢琴与其他乐器（甚至人声）的种种合作形式等。 三 不仅进行过《致橡树》的演奏尝试，在练习与演奏李斯特的钢琴独奏曲《第十四行诗》时，也曾做过尝试：此曲是为彼得拉克的一首十四行诗而创作的，因此，对原诗的理解就显得必要与重要。基于这种理解，在练习此曲的过程中，反复朗诵原诗，推敲品味其意蕴与意境，以增强对钢琴作品的理解，并转化到演奏中去；而且，在教师专场音乐会上演奏此作品时，让一位学生作配乐朗诵，采取了钢琴与诗歌朗诵相结合的形式，得到了师生们普遍的认可与赞扬。经大家的讨论，认为这种形式能提升演奏的意蕴，较有新鲜感，对听众理解作品也有好处。从此出发，众多的钢琴曲也可采用如此做法。如舒曼根据歌德诗歌所创作的一系列作品、印象派诗人马拉美与波德莱克的作品等等。 不仅钢琴学生可以从诗歌中得到借鉴启发，其他专业的音乐生，声乐学生也可以如此。如门德尔松脍炙人口的艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》，是根据海涅的同名诗歌创作的，通过对原诗的理解，才可真正理解歌曲本身，才能准确地表现与演绎此曲，并为此找到恰当的表现手法或手段。另外，原诗也有配乐的朗诵版本，其音乐、诗歌与朗诵较完美地结合了在一起，说实在的，一点也不比咏叹调差，由此也可以看出朗诵的独特艺术魅力。当学生们演奏或演唱此曲时，若能参考配乐诗歌的版本，肯定有助于深入理解此曲，而且学习或练习的效果会更好。又如，舒伯特的声乐套曲《冬之旅》，是根据同名诗歌集而创作的，声乐学生如在学习、练习中结合对本诗的朗诵，不仅有助于加深对作品的理解，更好地把握作品的时代氛围、情绪、心境、意境等元素，直接指导演唱，还可解决演唱的咬字吐音、呼吸气息控制等技术问题。同样的例子，不胜枚举。