红色经典诗文范文五篇-ag尊龙app

红色经典诗文篇1

男：尊敬的各位领导、

女：敬爱的各位老师，

男：亲爱的同学们，

合：大家下午好！

男：今天，我们欢聚在大吉口小学，诵读千古美文，传承华夏文明。

女：今天，我们登上这多彩的舞台，共读中华经典，聆听古诗书韵。

男：中华五千年的悠久历史，孕育了底蕴深厚的民族文化。

源远流长的经典诗文，是历史长河中经久不衰的瑰宝。

女：它就如夏日的繁星，闪烁着夺目的光彩；

它又如春日的百花，散发着馥（fù）郁的芳香。

男：诗的语言，典藏着五千年悠久的历史文化

诗的声音，演绎着不朽历史的风骨铿锵

女：诵读经典，我们寻找万里河山的广阔

对话圣贤，我们感受千年文字的力量

合：大吉口中心小学《颂歌献给党》红色经典诗文诵读比赛

现在开始。

女：本次比赛将评出个人奖：

低年级：一等奖2名，二等奖2名。

中年级：一等奖1名，二等奖1名。

高年级：一等奖2名，二等奖2名。

集体奖：

每班两名选手得分相加即是本班集体得分，低中高各奖励一个班级。

让我们用热烈的掌声，预祝同学们，在今天的比赛中，取得优异的成绩。

男；首先请允许我给大家介绍今天的评委。他们分别是杨贺新校长、李玉琴主任、郭宝满老师、付越老师、胡春梅老师、刘友老师。统计：陈红老师、刘振泉老师。

女：祖国呵

男：为了你

女：为了你的勇敢的儿女们

男：为有明天

女：我要尽情地歌唱∶

男：用我的感激

女：我的悲愤

男；我的热泪

女：歌唱出郁积在心头上的仇火

男：歌唱出郁积在心头上的真爱

合：请欣赏五年二班张程闰带来的《为祖国而歌》，请五年一班陈春艳做准备。

女：祖国是生养我们，教育我们又不求回报的慈母，感受着他的温暖，她的呵护。

男：感受着她那比海还深的爱，我们无法报达，只能高喊一声：“祖国，我们爱你”下面请欣赏五年一班陈春艳带来的《我们爱你呀，中国》。六年二班李宏悦做准备。

女：五年二班张程闰最后的得分是（ ）。

男：九十年历经沧桑，风云激荡。

女：九十年英雄辈出，谱写华章。

男：党是灯塔，照亮我们前进的航程。

女：党是旗帜，指引我们胜利的方向。

男：请欣赏六年二班李宏悦的《党旗颂》，五年一班江立权做准备。

女：陈春艳的最后得分是（ ）黄土高原是我的胸膛。

男：长城是我扬起的手臂。

女：秦岭是我站立的脚跟。

男：我拥有大地般的黄色皮肤，宝石般黑色眼睛。我因此而骄傲。

合：我是中国人。

女：请欣赏五年一班江立权《我骄傲，我是中国人》六年二班才耘沣、张新宇做准备

男：李宏悦的最后得分（ ）

女：二万五千里长征，你是举世无双的壮举，像一条永远铭刻在地球上的红飘带，成为人类坚定无畏的象征。

男：二万五千里长征，你是历史的奇迹，无数红军战士用年轻的生命与滚烫的鲜血，为千古生世，写下了不配的诗篇。下面请欣赏六年二班才耘沣、张新雨带来的《七律 长征》。请六年一班宣言做准备。

女：江立权的最后得分（ ）十月，奏响一曲雄壮嘹亮的颂歌。

男：十月，高扬一面理想与信念的旗帜。凝聚亿万人民的爱国之心，报国之志，指引中华民族沿着中国特色社会主义道路，走向复兴，迈向新的胜利。

女：请欣赏六年一班《火红的十月》请五年二班韩相玉做准备。

男：六年二班才耘沣、张新宇的最后得分（ ）

女：我即是祖国，祖国也就是我。

男：祖国是我的迷惘，我是祖国的希望；

女：我是祖国的眼泪和笑涡，而祖国正在我的血肉之躯与心灵上起飞和奔跑。 大家掌声欢迎五（2）班韩相玉同学为我们带来《祖国啊 我亲爱的祖国》。请六年一班张丽丽做准备。

男：宣言的最后得分（ ）

女：九十年的理想信念

男：九十年的纲领路线

女：九十年汗水和泪水

男：映山了党旗下的山花烂漫，请欣赏六年一班的诗朗颂《面对鲜红的党旗》。请四年级邱欣宇做准备。

女：韩相玉的最后得分（ ）

男：党啊，亲爱的党，你用火焰照亮我们前进的征程。请欣赏四年级邱欣宇带来的《党啊，我们为您歌唱》三年级李乐天做准备。

女：张丽丽最后得分（ ）我们伟大的祖国物产富饶，地大物博，九百六十万的土地上一片生机勃勃，请听三年级李乐天带来的《祖国，祖国，我爱您》请三年级贾明磊做准备。

男：邱欣宇的最后选得分（ ）党旗，鲜艳的五星红旗，你指引我们前进的航程，请欣赏四年朱明月《党旗颂》请二年一班秦铭池做准备。

女：李乐天最后得分（ ）。

男：几回回梦里回延安，双手搂定宝塔山。千声万声呼唤你

——母亲延安就在这里！请欣赏二年一班秦铭池带来的《望延安》请二年二班赵宏图做准备。

女：贾明磊得分是（ ）。在党的脚步声中，我们听到的是坚定，听到的是希望，多少热血男儿扛枪奔赴在党的身后，前赴后继，在鲜艳的五星红旗上添上自己的鲜血。请倾听《梅岭三章》。请二年一班方海双做准备。

男：朱明月的最后得分（ ）星空寄于无限希望，请听方海双的《望星空》。一年一班耿志鹏做准备。

女：秦铭池最后得分（ ）。党的话儿记在心，老师的话语记心间。请听耿志鹏的《老师的话语》。一年二班陈冰做准备。

男：赵宏图最终得分（ ）。三字经是国粹，经久不衰。请欣赏陈冰的《三字经》。二年二班朱炎枫做准备。

女：方海双最后得分（ ）。赤潮澎湃，晚霞飞动，惊醒了，五千余年的沉梦。听请朱炎枫的《赤潮曲》。邱建新做准备。

男：耿志鹏的最后得分（ ）。我骄傲我是中国人，请听《我是中国娃》。请一年二班冯赫宇做准备。

女：陈冰的最后得分（ ）。祖国变化大，多想去祖国各地去看看。请欣赏《多想看看》。

男：朱炎枫得分（ ）邱建新最后得分（ ）冯赫宇最后得分（ ）

女：各位老师、同学们，经过评委老师紧张而忙碌的工作，各位选手的成绩已经排定，请杨校长为我们揭晓获奖名单并颁奖。

结束语

男：金色的童年，阳光灿烂，童年时光我们亲近中华经典。

女：金色的童年，如梦如幻，校园内外我们诵读中华经典。

男：中华经典的千年音韵，仿佛还在我们耳边回响。

中华经典的万世情怀，似乎还在我们心头荡漾。

女： 吟诵经典，让民族的精神在我们血脉中流淌

吟诵经典，让华夏文化撑起我们人格的脊梁

男： 丝丝管弦，演不尽古风的流光溢彩

女：悠悠书声，诵不完古韵的悠扬铿锵

男：愿中华诗文艺术之花永远芬芳

女：愿五千年文化的血脉永久传承

合：大吉口中心小学“红色经典诗文诵读”比赛，到此结束。

男：谢谢同学们的精彩表演。

红色经典诗文篇2

摘 要：台湾女作家张晓风的散文之所以能保持长久的魅力，一个重要的原因是她兼备精深的古典文学造诣和广博的西方艺术素养。这使她的散文既漾动着传统渊源的温润之光，更激荡着现代诗艺创造的前卫意识。她将诗的想象逻辑和诗的情感结构运用于散文创作，在散文中借鉴诗歌的复沓、联想等手法，借鉴现代诗的语言和节奏，追求散文的色彩美和建筑美，在时空上给读者以无穷的想象和思绪。

在台湾地区的文学天地间，散文以其代有人才，名家众多，阵容齐整，佳篇绚烂而占有重要的位置。众多散文家因对传统的承继光昌以及大胆革新与锐意创新而形成了重峦叠嶂、万壑争流的散文景观。在这群活跃的散文作家群中，张晓风无疑是一位令人瞩目的散文大家。浓厚的古典文学涵养，使张晓风的散文散发出古典文化的芬芳，尤其是长期受古典诗词的浸润，使她具有诗人气质。她以诗人的眼光和感觉去观察生活，感受人生。她的散文具有诗的激情，诗的联想，诗的感应，诗的风采，诗的气质。她把诗与散文糅合在一起，跨越了诗与散文的界限，字里行间透露出浓郁的诗情和诗的意蕴，造就了一种既有意象，又有蕴含，既清新又朦胧，既现实又浪漫的风格。古典诗词中“雨荷”“圆月”“松树”“杜鹃”“梧桐”“垂柳”“红枫”等意象的大量应用，直接体现了张晓风与古典文学传统之间深厚的渊源关系。但是，对中国古典文化有着几近痴迷的她，并没有在古典里迷失自己。如果说，张晓风早期作品充满着古典诗词的阴柔之美，趋于婉约的话，那么，她后来的一些散文，便明显地借鉴了现代诗的意境和语言策略，无论从其内涵或艺术表现技法看，都显现着现代诗的品格，而别具艺术魅力。

一、诗的联想与感应。张晓风在她的散文《地泉》中写到：“有人以为诗是题在题诗的壁上，扇上，搜纳奇句的古锦囊里，或是一部毛诗，一卷杜子美里。其实，不是的，诗是地泉，掘地数寻，它便翻涌而出，只要一截长如思绪的绠，便可汲出一挑挑一担担透明的诗。”作为一个至情至性的作家，她说过，她不是书写分行押韵那种职业意义上的诗人，而是以诗为事业，以追求和创造诗意为人生终极目的意义上的诗人。她的散文洋溢着浓郁的诗情和诗意。她的许多作品实际上是一首具有鲜明的意象、浓烈的感情和动人的旋律的散文诗。不少散文采用了诗的结构和节奏，句子跳跃性强，意象密集，有些则类似意识流作品。张晓风常常采用诗歌那种直抒胸臆的方式表现情感，她的散文也因此通篇涌动着强烈的感情激流，这感情经过诗化的提炼，具有令人陶醉的诗的韵味，达到了“言有尽而意无穷”的艺术境界。从她的散文作品中，我们可以感受到作者诗一般的情怀和语言所带来的审美愉悦。

首先，张晓风将诗的想象逻辑和诗的情感结构运用于散文创作。她挥动着诗笔写了大量的诗性散文。她的许多散文，有明显的诗化倾向，淡化对日常生活过程的记述，代之以阐释自然，解读社会人生的奇思玄想和瀑布流泻般的感情抒发。如《母亲的羽衣》中的“羽衣”就是诗意化的形象比喻，羽衣是一件梦的衣裳，是每一个女性的青想，青春岁月的标志，也是每一位母亲深情回顾中的往昔时光。有些散文则注重通过对自然景物，作者心理感受的描写以形成作品的诗意情调。如写景记游《常常，我想起那座山》，展现在读者跟前的是自然景观的描写和一路上对自然所寓含的神谕的参悟，是宽远的联想和作者对社会人生的思考。全文没有一条贯穿始终的叙事线索，内容随作者的思绪和感情而自然流转，极富诗歌的跳跃性。作者按诗的想象逻辑，将人与物合一，抒写深切的人生体验，有着诗一般细腻而炽热的热情和瑰丽宽远的想象。我们可以看到，虽然她写的是散文，但把握世界的方式却是诗性的，即以感悟代替对生活历史性的考察，而这本质上与诗是一致的。其散文体现诗的精神：自由、抒情和想象。“临场感”甚为饱满的感性，经灵性和知性的提升之后，体现了一种高妙之境。

诗的构思离不开想象和联想。张晓风基于对生活的独特感受，驾起感情的马车，张开想象的翅膀，在散文王国里纵横驰骋。她的散文想象大胆而新奇别致，天上地下万事万物都可信手拈来，在清风明月、山松野草之间驰骋想象，营造物我一体、情景交融的意境，令人耳目一新。不着痕迹的比喻在散文中俯拾即是。她把春天想象成一个“美丽的、多层的大蛋糕”，而地上的野花是“蛋糕的底层”。在山水中徜徉了一天，临走时她说：“山风跟我说了一天，野水跟我聊了一天，我累了。”她想做“旷野上的一只野鹤”、“深山里一缕宛转的气流”，赤足在石块与石块之间跳跃着，“恍惚以为自己就是山上的一块石头，溪边的一棵树”，一切世俗的烦恼消失了。

天空的蓝笺已平铺在我的头上，我却苦于没有云样的笔。（《画晴》）

这是何等的气魄！

阳光的酒调得很淡，却很醇，浅浅地斟在每一个杯形的小野花里。（《魔季》）

阳光为酒花为杯，让人感到春天暖洋洋的太阳，照耀宁静悠远的深色原野，到处满含着无边的甜美的醉意，令人备感生命的美好。

我此刻也卧看大树在风中梳着那满头青丝……我也有华发绿鬓，跟巨木相向苍翠。

花蕾是蛹，是一种未经展示未经破茧的浓缩的美。花蕾是正月的灯谜，未猜中前可以有一千个谜底。花蕾是胎儿，似乎混沌无知，却有时喜欢用强烈的胎动来证实自己。（《咏物篇》）

历史或者是由一个一个的英雄豪杰叠成的，但岁月——岁月对我而言是花和花的禅让缔造的。（《花朝手记》）

这种想象简直要直追盛唐诗人了。她深入体察事物，从中寻找美的所在，捕捉思想的火花，只用淡墨淡笔，简单勾勒，便使寻常的花木，都别有一番生趣。

张晓风在散文中还借鉴诗歌的表现形式。她的许多散文是用诗一样的结构组合而成的。如《一个女人的爱情观》全文几乎都是由一种句式写成，反复吟诵爱一个人就是怎样怎样。这种跳动的节奏，一咏三叹的旋律，分明就是诗。《如果你是天使》通篇围绕标题这句假设句行文，每段以此句起始，来表现母子深情。她将诗中的“复沓”借鉴到散文中，一来使所抒之情有波澜起伏的层次感，二来也造成一种回环的美，颇具音乐性。再如《雨之调》分别由“雨荷”“清明上河图”“秋声赋”“青楼集”“油伞”等五个独立小文编缀而成。这样的结构，很容易让人想起诗歌中的“组诗”这一形式。张晓风对这样类似组诗的“组散文”情有独钟，《春俎》《常常，我想起那座山》《爱情篇》《矛盾篇》《眼神四则》《魂梦三则》《林木篇》《花朝手记》《衣履篇》《初绽的诗篇》《玉想》等等，它们或写景、或抒情、或叙事、或咏物，都是围绕总标题，运用现代诗组诗的形式来营造散文集锦式的艺术，从日常生活中的人、物出发勾起一串串萦思，处处散发出诗一样的象征意象，各显奇颖，各呈异彩。这类散文如书法中的狂草，有着最自由随意的布局，读这样的散文就像跟作者做一次天马行空的精神漫游。

二、诗的语言与节奏。丰富的历史知识，精深的古典文学造诣，以及广博的西方艺术素养，使张晓风的散文艺术殿堂建筑在坚实的中西文化交融的基础上。她的散文自由活泼，挥洒自如，文字意象繁复，节奏感强，语言复沓跳跃，具有音乐美和意境美。她极力注重语言的加工提炼，善于将文言、现代人的口语和欧化语熔为一炉，精心铸造，巧妙地加以剪裁衔接，另创新意，增强了语言的表现力。她的语言，既有如“爱是火炽的，恨是死冰的，同情是深渊的，哀愁是层叠的”（《雨天的书》）的古典的清新典雅的排比句，也有现代诗的快节奏语言。

我愿我的朋友也在生命中最美好的片刻想起我来。在一切天清地廓之时，在叶嫩花初之际，在霜之始凝，夜之始静，果之初熟，菜之方馨，在船之启碇，鸟之迥翼，在婴儿第一次微笑的刹那，想及我。（《初心》）

这段文字速度快，笔力强健，气势充沛，一气呵成，运用现代诗的节奏和律动，有最好的现代诗那样苍苍莽莽的感性。

我愿我是那春泥年经上生活过的众生的记录，我是圆我是方我是点我是线我是横我是直我是交叉我是平行我是蹄痕我是爪痕我是鳞痕我是深我是浅我是凝聚我是散。我是即使被一场春雨洗刷掉也平静不觉伤悲、被仓颉领悟模仿也不觉可喜的一枚留痕。（《你要做什么》）

这些语言运用现代诗常用的语言反常搭配的技法，似翻滚的大海，滔滔不绝地喷涌。有时她的语言又似山间的溪流，轻快热烈、幽默诙谐；在她笔下阳光是可以嗅出来的，芳草可以绿得冒出水来，白色的天光可以乱扑扑地压下来，桥因超载月光而成为危桥。有时又似纯净的潮水，恬静温柔，充满诗意。《眼神四则》中，当她听说明治年间，为了把极重的木材拖到工地，有个村里的女子把头发剪了，搓成百尺大绳时，不觉神思飞扬：

美丽是什么？是古往今来一切坚持的悲愿吧？是一女子在落发之际的凛然一笑吧？是将黑丝般的青发，委弃尘泥的甘心捐舍吧？是一世一世的后人站在柜前的心惊神驰吧？

所有明治年间的美丽青丝岂不早成为飘飞的暮雪，所有的暮雪岂不都早已随着苍然的枯骨化为滓泥？独有这利剪刀切截的愿心仍然千回百绕，盘桓如曲折的心事。信仰是什么？那古雅的木造结构说不完的，让沉沉的黑瓦去说，黑瓦说不尽的，让飞檐去说，飞檐说不清的让梁燕去说，至于梁燕诉不尽的、廓然的石板前庭形容不来的、贮水池里的一方暮云描摹不出的以及黄昏梵唱所勾勒不成的，却让万千女子青丝编成的巨索一语道破。

这些语言刚健不失柔美，豪气中犹存雅韵，显示出特有的情调和色彩。这些语言奇俏精炼，字字珠玑，为了适应文章整体风格和表达至情至性的审美激动，打破呆板的句法框架，形成一种迫不及待的气势，作者的感情和才情避开任何既定的结构和组织，无拘无束地显现出来。难怪王文兴评价：“张晓风的文字，其运用之灵活，在当今的我国作家中几乎不作第二人来想。”

张晓风的语言有绮丽婉约的一面，柔肠千曲，情思逶迤，但婉约中有昂扬和洒脱，是婀娜寓阳刚，常用比喻和意象，情思郁勃，自藏豪气，将古典诗文的典雅整饬精练与适合表达浓情烈意的欧化句式很好地熔铸在一起，形成了自己独有的语言风格。她充分发挥了中国古典散文汉语言文字那种立体化和感性化的美学效果，但对于中国古典散文的不足之处，她也有清醒的认识。传统中国画对色彩和光影对比关注不够，因此在中国古典文学中色感都很淡，崇尚的是冲淡清远。见之于游记，描写山水，往往在清淡中见韵味，不是在瑰丽奇伟中见生命。张晓风在散文创作时，既汲取了中国古典散文重视韵味的优点，以凝练文字和意象传达出盎然的天趣和无尽的哲思；又取法西方现代文学，追求一种在浓墨重彩尽情挥洒中凸现强劲生命力的美学风格。这使她的记游散文恣肆而细腻，远看有气势，近看有细节，既是传统的，又是现代的，开创了中国现代山水游记的新局面。为了营造诗的意境，给读者视觉的愉悦和色彩的象征意义，张晓风的散文文句力求整齐对称，错落有致，色彩感强，具有绘画美和建筑美。

首先，张晓风通过对色彩的捕捉和描绘，去进行散文意象的创造。《雨之调·雨荷》就在短短的篇章中，描绘了一株雨中挺立的红莲。冷暖色调的对比，不同颜色的叠合、互映，使这篇散文的色彩达到了和谐美和层次美。同时还用象征意义，演绎其思想内容。雨中半开的红莲“像一堆即将燃起的火”，红色象征热情、勇敢、炽烈的生命之火。

初春的嫩叶照例不是浅碧而是嫩红，状如星雨的芒萁蕨如此，尖苞如纺锤的雀榕如此，柔枝纷披的菩提如此，想来植物年年也要育出一批“赤子”，红彤彤的，血色充沛的元胎（《我在》）。

用嫩红的元胎来描绘芒萁蕨、雀榕、菩提等植物的初生嫩叶，惟妙惟肖。

其次，张晓风的色彩描绘是服从于自我心灵表达的需要的，她已抛开了意象的浅表描写，而趋向内在和心灵，更具有艺术感染力。她的散文往往运用华美的辞藻绘画造型，写意与写实相结合，具有色彩斑斓、意蕴深远的绘画美，这显示她散文语言方面的精深造诣。

从来没有偏爱过红色，只是在冷冷清清的落叶季节里，心中不免渴望地向往那一片有着热度的红。当满山红叶诗意地悬挂着，这是多么美丽的忧愁啊！那一树枫叶，在晨风中舒开我纯洁的浅碧，在夕阳中燃烧我殷红的灿红。（《林木篇·枫》）

小草莓包括多少神迹啊!如何棕黑色的泥土竟长出灰褐色的枝子，如何灰褐色的枝子会溢出深绿色的叶子，如何深绿色的叶间会沁出珠白的花朵，又如何珠白的花朵已锤炼为一块碧涩的祖母绿，而那颗祖母绿又如何终于兑换成浑圆甜蜜的红宝石。（《咏物篇》）

作者把创造诗的意境作为营构篇章的美学理想。“花”经过情感的过滤和哲思的包孕，已带上了某些理念的色彩；花只是作者表情达意的中介，而表现作者对生活的理解，对人生的体悟才是作品的灵魂。作者借助于丰富的联想，借助富有动感和质感的语言，经过精心的架构，理念从酣畅的描述中不露斤斧之痕地流露出来，艺术的魅力由此而生。在这里，“你会惊悟到原来颜色也是有欲望，有性格，甚至有语言、有欢呼的！”（《矛盾篇之三》）色彩的描绘成了张晓风作品表情达意的重要手段之一。

张晓风散文节奏明快简洁，文气顺畅多变，体现了“英伟之气”的又一侧面。她选择富有表现力的文字或者赋予旧词新的生命，并通过长短句的搭配产生抑扬顿挫、疾徐快慢的效果，形成跌宕起伏、自然优美的节奏。

秋山寂寥，秋容空寥，秋天也正自搭着一条围巾吧，从山巅绕到低谷，从低谷拖到水湄，一条古旧温婉的围巾啊！（《衣履篇》）

我若能挥鞭纵马，直攀峰头；我若能逐草而居，驱羊到溪涧中去痛饮甘拳；我若能手拨马头琴，讲述悠古的战史；我若能身肩绫罗绸缎去卖给四方好颜色和女子，是的，我若是草原上的战士、牧人、行吟诗人或商贾，则阿尔泰山便如沙地的长枕，可以狎昵亲密。但我不是，我是必须离去的过客。（《戈壁行脚》）

寥寥几句，随着情绪的起伏形成了自然优美的节奏，状写出自己生命的感动，给人以诗的清新和柔丽，具有诗的节奏。她常常根据感情的跌宕起伏而安排节奏，自她的散文中，读者可领略现代诗的感觉，现代诗的意象，现代诗的节奏。这些蕴含现代诗的诗质散文语言，与传统美文比，感觉敏锐，意象繁复，节奏灵活，弹性十足，密度加大，富于表现力，不是一般意义上的抒情小品所能概括得了的。

参考文献：

［1］ 楼肇明：《星约·情冢·诗课》，浙江文艺出版社，1999年版。

［2］ 《张晓风散文系列》1-7卷，湖南文艺出版社，1996年3月版。

［3］ 郑明?冢骸兜贝?ㄍ逦难?缆邸ど⑽呐?馈罚?ㄍ逭?惺榫殖霭嫔纾?998年3月版。

红色经典诗文篇3

关键词： 《西厢记》 典故运用 独特

《西厢记》里的主题思想“永老无离别，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属”大家可谓是耳熟能详，作品里描写的崔张爱情故事更是家喻户晓，它的影响可见一斑。《西厢记》那璀璨优美的语言艺术，不仅仅使得普通大众视若珍宝，历代文人墨客也都为之扼腕赞叹不已。王骥德在《新校注古本西厢记》中赞道：“今无来者，后掩来哲，虽擅千古绝调。”徐复祚在《曲论》中说：“字字当行，言言本色，可谓南北之冠。”明朝著名文学家、评论家朱权曾赞《西厢记》：“如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。极有佳句，若玉环之浴华清，绿珠之采莲洛浦。”[1]其“花间美人”的赞誉尤为传神，将《西厢记》中的语言美形容得恰到好处，而其语言美的一个重要表现便是曲中多处典故的运用。

本文主要探讨《西厢记》中典故的运用及其独到之处，经常在“尚雅”的诗词中出现的用典的艺术手法在“尚俗”的戏曲中同样可以增添亮色，有着独特的魅力。

一、《西厢记》中的典故运用

用典亦称用事，凡诗文中引用过去之有关人、地、事、物之史实，或语言文字，以为比喻，而增加词句之含蓄与典雅者，即称“用典”。用典是文学创作尤其是诗词中一个十分普遍的现象，它方便于比况和寄意，也可以充实内容、美化词句，可使得文辞妍丽，声调和谐，所以这一手法被运用得十分广泛。

元曲作为一种较之唐诗宋词比较通俗的语言艺术，它超越了中国古代韵文文学的叙述经验，把唐诗、宋词从象牙塔里拽了出来，蹈入了天真率意和通俗化，具有浓厚的民间色彩，所以元曲很少用典，这与唐诗宋词的区别尤其突出。

但是在《西厢记》中，王实甫用典也颇多，使得句句都文采斐然，字字珠玉，“作者不仅善于熔炼方言口语入曲，而且更善于熔炼古典诗词入曲.甚至把口语和古典诗词杂糅在一起而丝毫不显生硬牵强。俗话说，量体裁衣”[2]。

在此列举剧中比较有代表性的典故的运用。

第一本张君瑞闹道场中第一折里：“暗想小生萤窗雪案，刮垢磨光。”典故出自车胤和孙康囊萤映雪的勤学故事，是大家广泛熟知的；[点绛唇]中“望眼连天，日近长安远”，出自晋明帝司马绍事，曾曰“举目见日，不见长安。”典故出自《晋书·明帝纪》，言遥远难及，喻愿望没有达到，自然地道出了张君瑞功名未遂的感叹。“将一座梵王宫疑是武陵源”中的武陵源这一典故，表述了张生无意见到莺莺后的欣喜，将普救寺当做心中的“桃花源”。第二折中“虽不能勾窃玉偷香，且将这盼行云眼睛儿打当”中的“窃玉偷香”即代表男女私通；“往常时见傅粉的委实羞，画眉的敢是谎”，画眉的典故出自于《汉书·张敞传》。张敞经常为妇画眉，后遂用为夫妇相爱的典故。第三折：“我虽不及司马相如，小姐你莫非是一位文君？”司马相如一曲《凤求凰》赢得了文君的芳心，这个典故乃是文学史才子佳人的典型。这里张生欲借琴追求美人，也意指两人心有灵犀。

第二本崔莺莺夜听琴，第一折中“情愿与英雄结婚姻，成秦晋”，成秦晋即结为夫妇，春秋时秦晋两国世代通婚，“秦晋之好”广为流传。第三折《赖婚》“成也是你母亲，败也是你萧何”，莺莺埋怨母亲悔婚一事，借用“成也萧何败萧何”这一典故。张生的唱词“可怜刺股悬梁志，险作离乡背井魂”和“计将安在？小生当筑坛拜将”，其中头悬梁锥刺股的发愤苦读典故和刘邦为韩信筑坛拜将的典故都是一目了然的。

第三本张君瑞害相思，第二折里《闹简》：“他人行别样的亲，俺跟前取次看，更做道孟光接了梁鸿案。别人行甜言美语三冬暖，我跟前恶语伤人六月寒。我为头儿看：看你个离魂倩女，怎发付掷果潘安。”这段红娘的唱词中使用了三个有名的典故，首先是孟光梁鸿举案齐眉的典故。故事本为妻敬夫，即梁鸿接孟光案，这里反说为妻接夫案，红娘意在讥讽莺莺主动邀张生幽会。而离魂倩女和掷果潘安更是广为人知，分别代表多情的女子和美男子，这里即是指莺莺和张生。第三折《赖简》：“一任你将何郎粉来搽，她已自把张敞眉来画。”何晏擅长抹粉饰面，张敞擅为女子画眉，红娘的这一句唱词唱出了郎有情、妾无意的意思。她认为张生是个不知天高地厚的书生。

第四本草桥店梦莺莺应为整本剧的高潮，其中也包含《拷红》和《长亭送别》很有代表性的两折，冲突十分明显，很有代表性，每个人物的性格在此也得到了鲜明的体现。第一折中，莺莺的唱词“勿以他日见齐，使妾有白头之叹”，化用卓文君在得知丈夫要娶妾，悲痛欲绝，后作《白头吟》这一典故，道出“愿得一心人，白头不相离”的感叹。已委身张生的莺莺以此典故告诫张生希望他不要辜负自己。第二折中“当日个明月才上柳梢头，却早人约黄昏后”是化用元好问的词句，“月上柳梢头，人约黄昏后”一句是广为熟知的。第三折中，那句大家耳熟能详的名句[端正好]中的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”，很容易让大家联想到范仲淹的名篇《苏幕遮》：“碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳接水。芳草无情，更在斜阳外。”同样是这一折中，[耍孩儿]中“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。”一句，明显是出自白居易“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”这一典故。作者借用典故来极力渲染莺莺内心的悲戚。

二、《西厢记》用典的独特之处

《西厢记》的用典之独特从大的方面来看首先便是元曲用典的独特，它可以代表元曲这类文学体裁中用典的特点：

“元曲用典，按时代来说，范围更大，因为元曲比较通俗，使用了大量口语、俗语，用典不像诗词那么多；元剧虽然故事内容丰富，但正旦或正末唱词中抒感的内容仍然比诗词狭窄，所以用典的内涵范围比诗词小。另一方面，元曲用典雅俗兼容，却开了另一扇大门，这又是它不同于诗词的地方。”[3]

（一）运用的典故多是通俗易懂

李渔曾在《闲情偶寄》中说：“传奇不比文章，文章作与读书人看，故不怪其深；戏文作与读书人与不读书人同看，故贵浅不贵深。”[4]元曲是雅俗共赏的，它的受众范围很广，可谓是男女老少皆宜。这样的特殊性，使得元曲并不会像诗词文章一类“曲高和寡”，只有饱经诗书的文人雅士才可以解其中之意，如果元曲也这样，那便是失败的作品。

“元曲用典的一个重要特点是雅、俗典故兼用，尤其喜欢用小说、戏剧的典故。这是元曲不同于诗词风貌的特点之一”[5]。这也与元曲本身就是雅俗共赏的特点大有关系。

《西厢记》中运用的典故多是通俗的，即使不是妇孺皆知，也都是常见的，大家易懂的。王实甫多选用民间传说或是大家耳熟能详的戏曲故事，避免了观赏时不知所云的尴尬。像上文中列举出来的武陵源、窃玉偷香、文君之意、萤窗雪案、张敞画眉、离魂倩女、孟光梁鸿、成也萧何败萧何、秦晋之好、头悬梁锥刺股、筑坛拜将、白头吟等一系列典故，都是在之前的作品、传说中经常见到的，人们不会觉得晦涩难懂。大部分即使是不清楚其源头，也都算是耳熟能详，都大体清楚其表达的意义，在欣赏戏曲的时候，不仅可以更好地体会唱词，而且会使受众充分体验到“花间美人”的听觉感受，不再是过于口语化的唱词，而是带有唐诗宋词般美的享受。

（二）运用的典故多化用唐诗宋词等作品中的名句

曲中的典故有很大一部分是源自于唐诗宋词中的名句。名句一般是在唐诗宋词及其他形式的文学作品中的佳句，是广为传颂备受称赞的句子。这些句子经过时间的打磨，流传甚广。一般人也许不清楚整首作品的原貌，但是对于其中的名句一定是有所耳闻，也知道其大体的含义和内涵。作者将其巧妙地化用，拓展了意境，渲染了氛围，达到了很好的艺术效果，因为是名句，所以大家观之都不会觉得陌生，这一手法避免用典过于糅杂、陌生的尴尬。

《西厢记》中这样的实例有很多，大家最广为熟知的北宋范仲淹的《苏幕遮》词中的“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”，被王实甫巧妙地将叶字换成花字，把它移到第四本第三折[端正好]曲中，成了“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”。经过换化这一句又成了一个千古名句。

第一本第四折[折桂令]中“烛影风摇，香霭云飘，贪看莺莺，烛灭香消”，化用了白朴《唐明皇秋夜梧桐雨》中的“枕冷衾寒，烛灭香消”

前文列举典故时提到的《拷红》中红娘的唱词“当日个月明才上柳梢头，却早人约黄昏后”，《长亭送别》中“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”，以及第二本第三折中的“恰才个笑呵呵，都做了江州司马泪痕多”，都是明显的化用诗词名句的典故。

这样化用名句巧妙运用诗词典故的手法，是极为精彩的，用一句话来总结便是“其事不取幽深，其人不搜隐辟，其句则采用街谈巷议，即有时偶涉诗书，亦系耳根听熟之语，舌端调惯之文，虽云诗书，实与街谈巷议无别者”[6]。

三、对《西厢记》用典的评价

西厢记的用典也遭受一些学者的非议：“《西厢记》中曲辞、科白均堪称用语奇妙、珠圆玉润、优美铿锵。尤其突出的是在曲辞中引用了大量的诗词、典故，更增添了耐人寻味的艺术力量。但对于这一点，不少人是采取批评态度的，以为诗词，典故的引用使文辞过于典雅，艰奥，不易为广大群众所领会、欣赏。”[7]

在前文中多次提到，元曲作为一种通俗的文学，从本质上来看却是越通俗越好越白话越好。它是一种民间艺术，曲高难免和寡，在推广上有一定的缺陷。从戏曲的社会功能来看，戏曲的宣传教育作用是很大的，它能反映社会现状，反映民间心声，更能激起大众的兴趣和共鸣。所以更通俗的唱词会达到更好的效果，这点是毋庸置疑的。少有戏曲能超越的《西厢记》的地位及影响力，所以《西厢记》应是有其独到的地方，语言艺术的优美可以说是一大亮点。

在我看来，虽然元曲是雅俗共赏的一种文学样式，并不推崇大量用典，但是《西厢记》中的典故一来大多都是耳熟能详的，二来多是化用原本大家已经熟知的作品，很大程度上降低了晦涩的程度，避免了“掉书袋”，让人们徜徉在佳句中，进而乐在其中，而不是不知所云。同时，典故运用的效果是极其明显的，如果没有这些语言的点缀，《西厢记》的确会更加通俗化和口语化，但它的语言艺术就会大打折扣，也很难获得“花间美人”的赞誉。

参考文献：

[1]姚品文.朱权的太和正音谱[j].中文自学指导，1994（04）.

[2]施桂芳.从长亭送别探析西厢记的语言艺术[j]，语文天地，2009（12）：22.

[3][5]吕薇芬.元曲的用典使事[j].文史知识，2002（2）：37.

[4][6]李渔.闲情偶寄[m].吉林大学出版社，2011.

红色经典诗文篇4

1. 能正确、流利、有感情地朗读并背诵古诗。

2. 体会“毕竟”“无穷碧”“别样红”的含义，理解古诗大意。

3. 通过想象，品味诗歌描写的美景，感受六月西湖的壮美景色，体会诗人的情感和古诗的语言美。

【教学重点、难点】

通过想象、品味，引导学生感受“无穷碧”“别样红”的美景。

【教学流程】

一、谈话导入，初读感受

1. 师：同学们，诵读经典，可以丰富我们的人生。今天我们要走进一首脍炙人口的经典诗文——《晓出净慈寺送林子方》。

2. 学生读课题，正音。

3. 教师提出读书要求：按照自己的节奏自由反复地读诗，注意读准字音，读通诗句。教师采用各种方式引导学生读出节奏和韵律。

［设计意图：我国宋代文学家张舜民说：“诗是无形画，画是有形诗。”在初读中，通过不同层次的要求和方式，引导学生反复诵读，浅吟低唱，不仅巧妙地让学生感受到古诗的节奏美和韵律美，而且不知不觉地在学生头脑中描绘出这样一幅天然图画——挨挨挤挤的莲叶上开着千姿百态的荷花，以此引发学生的阅读期待，为下文的学习打下基础。］

二、想象诗境，赏读共悟

1.（课件播放名家吟诵的录音）学生闭目聆听，想象画面：听着，听着，你的眼前仿佛看到了什么？（教师相机板书：莲叶 荷花）

2. 赏读莲叶。

（1）引导学生抓住“接天”“无穷”辅以课件体会莲叶的多。

a.品味“接天”。引导理解“接天”的字面意思；想象“接天”的壮美画面。

b．品味“无穷”。“无穷”用一个成语来表示就是——（无边无际，无穷无尽，数不胜数，一望无际，一望无垠，一望无边……）把这两个词送进诗句中，谁来读？（指名读、齐读）

（2）引导学生抓住“六月中”“碧”来想象体会莲叶的绿。

师：读着，想着，谁能抓住诗中的关键词来想象一下，此时的莲叶可能是一种什么样的绿呢？（教师相机板书：碧）

小结：对呀，六月西湖的莲叶是那样的碧绿、青绿、深绿、墨绿，还带有点黄的绿，它们互相辉映，互相重叠，一直延伸到遥远的天际。这样的画面多么——壮阔，多么——有气势！把这种感受带到诗句中读吧。（指导读出诗句的壮美）

3. 赏读荷花。

（1）默读描写荷花的诗句，想象画面。（引导学生从形态、颜色等方面展开想象）

（2）引导学生理解“别样红”及“荷花别样红”的原因。

师：什么是“别样红”？为什么此时的荷花会这般——特别的，与众不同的，不一般的红呢？（引导学生体会是无穷碧的莲叶衬托出别样红的荷花；是太阳的映照衬托出别样红的荷花。）

（3）句式训练。

师：瞧，火红的太阳露出了灿烂的笑脸，在荷塘上洒下了万丈金光。请同学们默读屏幕上的这段话，细细地想。待会儿请你来说——

课件出示句式训练内容：

火红的太阳在荷塘上洒下了万丈金光，

映在荷花上，荷花红得?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇?摇。

（3）引导学生抓住“别样红”“映日”读出“映日荷花别样红”的别样美。

4. 辅以课件引读感受古诗的对仗美。

5. 欣赏荷塘，激情诵读。

（1）欣赏荷塘美景。（多媒体播放荷塘画面）

（2）引导学生用一个词语来赞美西湖荷塘美景。（课件出示：?摇西湖景）

（3）激情诵读。

师：此时，你觉得应该以怎样的节奏，怎样的表情，怎样的动作才能读出这番的美景？自己练练，注意要读出古诗特有的韵味。

［设计意图：“作者胸有境，入境始于亲。”如何引领学生读出诗句背后的那份情味呢？抓住“诗象”这一中介，“化象为画”“化象为情”，就能走进诗人为我们创设的意境中去。因此，紧扣“莲叶”“荷花”这一“诗象”，感诗人所感，想诗人所想，平面的诗句就生成为一幅幅鲜活的画面。诗句背后的情味和意蕴，就在“象”的召唤和引领下，喷洒而出。］

6. 对比研读。

师：同学们，诗人杨万里一生特别爱荷，而且爱荷爱到痴狂的地步，老师能查到他描写荷的诗作就有二三十首，难怪人们称他是“全方位描写荷的第一人”。我们曾经就学过他的——“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”；今天我们又学了他的——“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。（出示诗句，引导学生抓住关键词语进行对比，从中感受同种景物在同一诗人的笔下却有着截然不同的美，如从时间上、内容上、地点上、静态与动态、形状与色彩等方面去感受两首诗的不同，从而更突出西湖荷塘的壮阔美。）

7. 品读前两行诗。

（1）引导学生理解“毕竟”“四时”的意思，并能用自己的语言解释前两行诗的意思。

（2）链接播放西湖四季风光和诗句，深入感受西湖六月风光的特点。

（3）指导朗读。

8. 整体回归，配乐齐读古诗，欣赏古诗的特色吟诵。

［设计意图：有比较才有鉴别。以上教学，设计了两处比较：同一诗人描写同一景物——“荷”诗的对比读；同个景点，不同时节——西湖风光的对比读。把这些从内容到形式有一定联系的诗歌优化组合加以对比，既加深学生对原有教材的理解感悟，又丰富拓展了学习内容，促进了学生的发展性学习。］

三、巧妙质疑，升华主题

1. 引导学生质疑。

师：同学们，学到这里，你们有疑问吗？请大家把目光聚焦到课题上，想想从课题中你读懂了什么？（生回答）

师：在交通不便的古代，谁也不知道一别之后何日才能再次相见，所以很多文人墨客把这种情感寄托在诗歌中。你还知道哪些送别名句？（生交流）

2. 教师补充自己游赏西湖的经历，出示同题诗：“《晓出净慈寺送林子方》——出得西湖月尚残，荷花荡里柳行间。红香世界清凉国，行了南山却北山。”引导学生抓住“月尚残”一词理解“晓出”是“清晨很早的时候”，从而领会短短的路程诗人却花了很长的时间；从而激发学生想象：这一路上他们有多少的浓情，有多少的不舍……

3. 借助课件链接资料，引导学生深入理解“别样红”。（课件出示并播放录音：林子方为官清廉，深受南宋百姓的赞赏。淳熙十四年间，林子方担任直阁秘书。当时任秘书少监的爱国诗人杨万里是林子方的上级兼好友，两人经常聚在一起畅谈国家大事，一同切磋诗词文艺。他们志同道合，互视对方为知己。之后，林子方升官要去福州赴任，好友杨万里当即作了五首诗文相送，以诗祝友。）

师：听了这些介绍，你还觉得诗中的“别样红”仅仅是指荷花的颜色特别红吗？（生交流，师相机板书：情景交融）

4. 教师创设情境，学生配乐吟诵古诗。

［设计意图：古诗是“诗人生活在情绪的流波中的影子”。这首别具一格的送别诗，蕴含着诗人强烈的感情。通过质疑问难，补充自己游赏西湖的经历，引导学生体会诗人和友人的离别之意就隐藏在“晓出”和“映日”当中。教学中链接了与诗文、诗人相关的资料来丰厚文本，努力让学生走近诗人，体会诗人是借“莲叶荷花”这意象表达自己对友人的恋恋不舍、深切祝福和殷切期盼之情，从而感悟本诗“借景抒情”的写作特色。］

四、拓展延伸，链接生活

1.引导学生联系生活实际感受古诗的古为今用。

2.教师总结：同学们，同一首古诗，不同的读者，能读出不同的味道，不同的情感，不同的收获。这就是古诗的魅力，这就是经典的魅力。愿经典诗文能陪伴你们茁壮成长！

［设计意图：引导学生了解“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”这句诗在生活中的运用，把学生的学习从课内延伸到课外，从书本拓展到生活，从而提高课堂教学的实效性。］

（注：此课例曾荣获2011年中央教科所课题优质课评选特等奖）

红色经典诗文篇5

我国具有悠久文化历史的古典诗歌魅力无限，其中蕴含的思想性、艺术性在我国的历史长河中无可替代。古典诗歌的教学为对学生们进行道德教育、传统思想、传统文化教育中不可或缺的一部分。在古诗教学中，不仅应该教授古诗文的基础知识，更应该以引导学生领悟古诗中的情趣与理趣为重点。目前语文教材中的古诗，常以精简的文字描述了许多动静相宜、色彩明丽的唯美的画面，以优美的意境描绘了作者细腻、真挚的情感，是意境美、画面美、语言美相融合的优美篇章。古诗中也蕴含了丰富的人生哲理，因此在古诗教学中不仅应关注学生情趣的培养，还应让其注重诗中理趣的培养。

一、读诗作画，再现古诗的画面美

诗人们用语言对其情感、唯美的画面绘声绘色的进行描述，高超的诗人能够做到诗中有画，画中有诗的美妙境界，将诗、画巧妙地融合为一体。王维的名诗《送元二使安西》中所写的“渭城朝雨混轻尘， 客舍青青柳色新”便描述了这样一个诗中画、画中诗的场景，朗润的早晨、轻柔的柳条、潮润的轻尘、飘飘细雨、幽静典雅的酒店，这些平凡的景物，经过诗人的巧妙集结，使读者像身处画中一样。就这样一句话便描述出了诗人的离别情怀，渲染其凄凉的氛围：在一个细雨绵绵的阴雨天，春天的清晨里细雨潮润了路边的飞尘，使柳树和旅舍得到洗涤，也使得空气中渲染了一种凄清冷落、春寒料峭的氛围，使诗人不舍友人离别之情展现的淋漓精致。

唐代诗人常用赠送折柳来表示对有人离别的留念之情，下雨过后尽管柳色唯美，但是添加了诗人的离别情意。诗中的“劝君更尽一杯酒”中更字便体现出了诗人敬酒时的殷勤，诗人与友人喝越多的酒就表示其离分手的世界也越来越接近。而“西出阳关无故人”则表明了诗人的劝酒心意，频繁殷勤的劝酒，表明了诗人对友人的真挚情怀，伤感离别之情，也是对友人日后寂寞孤独的生活的一种关怀。寻常的语言、平常的话语中，饱含了诗人激荡奇崛的离愁、情思。

古典诗歌中德精简语言不但凝练而且传神，若学生们仅仅从语言的理解方面来进行古诗的学习，便会非常含糊、笼统的理解古诗中蕴含的画面美。教师在古诗教学中应该将诗与画相结合，激发学生们的想象力，并体会古诗中的画面美，并激发学生的学习兴趣。

二、析文如情，体会古诗的情感美

诗中体现的情感美食诗的灵魂及生命，因此语文学习阶段的古诗教学中应该重点引导学生们进行审美体验，析文如情，以陶冶心灵。从景入情，寓情于景，以构建出情与景融洽交汇的艺术境界。诗人杜牧所创作的《江南春》中，便句句蕴含丰富的情感。诗中的开头，便以江南唯美的春色着手，“千里莺啼绿映红， 水村山郭酒旗风”，表明了千里江南，到处都是绿叶红花、燕舞莺歌、水村山郭，及在风中飘扬的酒旗。江南所展现的生机盎然、春光明媚的美丽景色，诗中所展现的也是整个江南唯美春色的一个缩影。从多个角度如视觉、触觉、听觉，全方位立体的描绘了春风、酒旗、山城、水乡、绿叶、红花、黄莺这七种景物。

这其中景物的形状、颜色各异，但都恰到好处的与诗的题目遥相呼应，构建成一副江南春色的画面。诗中最后两句诗，“南朝四百八十寺， 多少楼台烟雨中”则描绘了在绵绵细雨中德楼台、寺院，但似乎仍然在描绘江南的春色，置于红花绿叶和水村山郭中的楼台寺庙，因此绵绵细雨在笼罩了楼台寺庙的同时，也笼罩了酒旗、红花绿叶及水村山郭，尽显江南春色的神秘美。看似在单纯的描绘江南春景，实则是抒情，并蕴含了讽喻的意义，诗中诗人忆故思今， 静静的聆听鸟啼，表明了诗人对晚唐时期统治者对佛教的迷信的不满。因此在古诗教学中，应该教会学生从景入手，共同再现诗的画面：楼台烟雨、水村山郭、柳绿花红、莺歌燕舞，并从字面了解诗人忧国忧民、感伤时事的深切情怀。能够将学生们带入这种独特的艺术氛围中，以让学生明确诗人作诗的情感创造的条件，让学生易于理解并加强其创作力。

三、想象、体验、品味，提高学生审美水平

古代诗词是我们中华文化的历史积淀，是中国古代文学的精华，是我们的语言文化教学的经典素材。古诗词的学习不仅仅能够对学生的现代汉语的学习进行必要的补充，更是能够提高学生的文化修养和审美情趣。古诗词可以分为三种境界――物境、情境、意境。物境是客观存在的，物质生活中的对象；情境则是诗人的主管情感；意境是诗人的主观情感和客观事物之间的统一，是物境、情境的升华。三种境界之间相互联系，又相互区别。我们欣赏一首诗歌一般都是遵从物境――情境――意境的顺序，首先在脑海中构造出诗中的画面，然后体会诗人寄托在诗中的情感，最后品味诗中的意境。诗歌的教学需先从字、词入手，引导学生扫除文字障碍，理解诗歌大意，通过字、词、句最后到全篇，逐步构建诗中的形象，通过诗中的环境、对象等类比体验诗中的情感，最后，引导学生结合诗中形象和情感品味其中意境。诗歌教学，积累词句意思是一个目标，但其主要目的是让学生学会欣赏诗歌，提高学生的的审美情趣和文化修养。审美素质是学生素质培养很重要的一部分，目前，我国正大力提倡素质教育，那么，诗歌境界教学法正是一种能够很好的提高学生审美素质的有效方法。

四、享受多维砥砺的理趣

古诗中有许多名句饱含了许多深刻道理，这些至理名言深深地激励着人们。如诗人陆游著作的《冬夜读书示子聿》，诗中“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”经久不衰的激励着后人，表明纸上谈兵是难以实现目标的、获得真知，应该切身投入，注重实践。因此在对此诗的解读中，不仅要疏通其字面含义，还应该领悟其中蕴含的意思，根据诗中前后文的内容及学过的课文知识进行沟通，全面、多维度的角度去理解诗句蕴含的现实意义。

因此，在古诗教学中，教师应该引导学生思维，并通过其他课文知识进行佐证。如著名明代医药家李时珍，自小便立志要学习医术，于是尝药草、访名医，经过多年的坚持不懈的努力，最终得到著作《本草纲目》。又如美国的著名发明家爱迪生，从小便没有经受正规的教育，但是他坚持努力不懈的实验，最终拥有了留声机、白炽灯等1093项自主发明。在这些古今中外的事例佐证下，形成现实-哲理-现实的思维模式，激发了学生们享受这多维度砥砺的理趣，深化了学生们对古诗中至理名言诗句的深刻理解。

结 语